Adriaen Isenbrandt

1480-1551 Flemish

Konservativer frühniederländischer Religionsmaler

Adriaen Isenbrandt oder Adriaen Ysenbrandt war ein Maler in Brügge in den letzten Jahren der altniederländischen Malerei und der erste der niederländischen und flämischen Renaissancemalerei der nördlichen Renaissance. Dokumentarische Belege deuten darauf hin, dass er ein bedeutender und erfolgreicher Künstler seiner Zeit war, auch wenn keine spezifischen Werke aus seiner Hand eindeutig dokumentiert sind. Kunsthistoriker vermuten, dass er eine große Werkstatt betrieb, die sich auf religiöse Themen und Andachtsbilder spezialisierte, die in einem konservativen Stil in der Tradition der altniederländischen Malerei des vorherigen Jahrhunderts ausgeführt wurden. Zu seiner Zeit hatte die neue boomende Wirtschaft Antwerpens diese Stadt zum Zentrum der Malerei in den Niederlanden gemacht, aber das frühere Zentrum Brügge behielt beträchtliches Prestige. Georges Hulin de Loo glaubte, dass er dieselbe Person wie der anonyme Meister der Sieben Schmerzen Mariens oder Pseudo-Mostaert sei. Andere Kunsthistoriker bezweifeln, dass ihm Werke zuverlässig zugeschrieben werden können, und die Anzahl der ihm von großen Museen zugeschriebenen Gemälde ist seit Jahrzehnten rückläufig. Es gibt nur wenige dokumentarische Aufzeichnungen über sein Leben und einige Erwähnungen in der Literatur aus der Zeit des Künstlers oder kurz danach. Dennoch gibt es keine Dokumente, die ihn als Schöpfer erhaltener Werke ausweisen. Es ist möglich, dass er um 1490 in Haarlem oder Antwerpen geboren wurde. Es ist nicht bekannt, wo oder bei welchem Maler er seine Lehre absolvierte. Er wird erstmals 1510 erwähnt, als er nach Brügge kam und sein Bürgerrecht erwarb. Im November desselben Jahres wurde er Meister in der örtlichen Malergilde St. Lukas und der Goldschmiedegilde St. Eligius. Später wurde er neunmal zum "Diakon" (im Alt-Niederländischen: vinder) und zweimal zum Gouverneur (im Alt-Niederländischen: gouverneur = Schatzmeister) der Gilde gewählt. Er richtete schnell eine wichtige Werkstatt ein, wahrscheinlich in der Korte Vlaminckstraat in Brügge. Diese lag in der Nähe der Werkstatt von Gerard David am Vlamijncbrugghe und der ehemaligen Werkstatt von Hans Memling. Brügge war zu dieser Zeit eine der reichsten Städte Europas. Reiche Händler und Kaufleute bestellten Diptychen und Porträts für den persönlichen Gebrauch. Isenbrandt malte hauptsächlich für Privatkunden. Es gab jedoch einige Gemälde, die ohne spezifischen Auftrag entstanden. Er hatte genug Arbeit, um sogar Aufträge an andere Maler in Brügge zu vergeben, wie eine Gerichtsklage von 1534 zeigt, die Isenbrandt gegen Jan van Eyck (nicht den berühmten) wegen Nichterfüllung bestellter Gemälde erhob. Er wurde auch zum Agenten in Brügge für den Maler Adriaan Provoost (Sohn von Jan Provoost) ernannt, der 1530 nach Antwerpen gezogen war. Zeitgenössische Quellen erwähnen Isenbrandt daher als einen berühmten und wohlhabenden Maler. Er war zweimal verheiratet, das erste Mal mit Maria Grandeel, der Tochter des Malers Peter Grandeel. Sie hatten ein Kind. Nach ihrem Tod im Jahr 1537 heiratete er erneut Clementine de Haerne, mit der er bis 1543 verheiratet war. Diese zweite Ehe brachte zwei Töchter und einen Sohn hervor. Er hatte auch eine uneheliche Tochter mit der Gastwirtin Katelijne van Brandenburch (die gleichzeitig die Geliebte des Malers Ambrosius Benson war). Als er 1551 in Brügge starb, wurde er neben seiner ersten Frau auf dem Friedhof der dortigen St.-Jakobs-Kirche beigesetzt; seine Kinder erbten nicht weniger als vier Häuser mit umliegenden Grundstücken. Zusammen mit Albert Cornelis (vor 1513–1531) und Ambrosius Benson (vor 1518–1550), einem Maler aus der Lombardei, arbeitete er in der Werkstatt des führenden Malers von Brügge, Gerard David, während er zu dieser Zeit bereits ein Meister war. Isenbrandt wird in dem Buch De Gandavensibus et Brugensibus eruditionis laude claris libri duo des Priesters Antonius Sanderus erwähnt, das 1624 in Amsterdam veröffentlicht wurde. Dieser Autor bezieht sich auf Texte des Florentiners Lodovico Guicciardini, das Schilderboeck von Karel van Mander und die (verlorenen) Notizen des Genter Juristen Dionysius Hardwijn (oder Harduinus, 1530–1604). Letzterer, der um 1550 mehrere Jahre in Brügge verbracht hatte, erwähnt Isenbrandt als einen Schüler des alten Gerard David, der sich „in Aktdarstellungen und Porträts“ auszeichnete. Er könnte 1511 zusammen mit Joachim Patinir und Gerard David nach Genua gereist sein. Der Einfluss von Gerard David zeigt sich deutlich in der Komposition und der Landschaftskulisse der Isenbrandt zugeschriebenen Werke. In seinem kritischen Ausstellungskatalog der frühen flämischen Meister in Brügge 1902 kam der große Gentner Kenner der frühen flämischen Kunst und Kunsthistoriker Georges Hulin de Loo zu dem Schluss, dass Isenbrandt tatsächlich der anonyme Meister der Sieben Schmerzen Mariens und der Urheber einer großen Anzahl von Gemälden war, die der deutsche Kunsthistoriker Gustav Friedrich Waagen zuvor Gerard David und Jan Mostaert zugeschrieben hatte. Daher wird er manchmal auch als Pseudo-Mostaert bezeichnet. Auch wenn diese Zuschreibung an Isenbrandt nicht zweifelsfrei bewiesen werden kann, wird sie heute von einigen Kunsthistorikern allgemein akzeptiert, obwohl viele andere Isenbrandt lediglich als eine bequeme Bezeichnung für ein Werkensemble vieler verschiedener Künstler betrachten. Kein erhaltenes Gemälde kann eindeutig als Werk Isenbrandts dokumentiert werden. Ein Dokument, das besagt, dass er einige Gemälde von Antwerpen nach Spanien schickte, zeigt, dass er sowohl für den Export als auch für den lokalen Markt arbeitete, und deutet auf seinen internationalen Ruf hin. Eines seiner ersten Gemälde (ca. 1518–1521) war „Unsere Liebe Frau der Sieben Schmerzen, verehrt von der Familie Van de Velde“, ein Diptychon, das in der Liebfrauenkirche in Brügge zu sehen ist, wobei sein linkes Tafelbild sich in den Königlichen Museen der Schönen Künste Belgiens in Brüssel befindet. Es war gängige Praxis für bedeutende Künstler wie Isenbrandt, nur die Hauptteile seiner Gemälde zu malen, wie Gesichter und die Fleischpartien seiner Figuren. Seine Gesichter und Fleischpartien sind durch braunes Pigment abgesetzt. Der Hintergrund wurde dann von Assistenten ausgefüllt. Die Endqualität eines Werks hing weitgehend von der Qualität der Ausführung und der Kompetenz der Assistenten ab, was zu einer ungleichmäßigen Qualität seiner Werke führte. Diese Assistenten malten auch, wie es damals üblich war, viele Versionen der "Madonna mit Kind", die dann Isenbrandt zugeschrieben wurden, was ihm den Ruf einbrachte, ein enormes Werk geschaffen zu haben. Die Ausstellung früher niederländischer Malerei in Brügge im Jahr 1902 zeigte daher eine große Sammlung seiner Werke. Im Gegensatz zu vielen zeitgenössischen Kollegen ist er nur mit einem Assistenten dokumentiert, Cornelis van Callenberghe, der 1520 seiner Werkstatt beitrat. 1520 arbeitete er zusammen mit Albert Cornelis und Lanceloot Blondeel an den Dekorationen für den Triumphzug von Kaiser Karl V. in Brügge. Seine Gemälde sind akribisch und mit großer Raffinesse ausgeführt. Seine Figuren sind in wärmeren Tönen und lebhafteren Farben gemalt als die Werke von Gerard David. Besonders das flammende Rot oder das Dunkelblau heben sich vor einem idyllischen Hintergrund einer üppigen, hügeligen Landschaft mit Burgen auf einer senkrechten Felswand (typisch für Isenbrandt), gewundenen Flüssen und dickblättrigen Bäumen (zeigt den Einfluss von Gerard David) ab. Er kopierte nicht nur die Kompositionen von Gerard David, sondern auch von älteren Malern wie Jan van Eyck, Hugo van der Goes und Hans Memling. Er entlieh Kompositionen von Jan Gossaert (was zur Verwechslung mit diesem Maler führte) und Zeichnungen von Albrecht Dürer und Martin Schongauer. Solche Entlehnungen aus älteren Kompositionen waren an der Tagesordnung und gängige Praxis. Dennoch bewahren die Gemälde von Adriaen Isenbrandt ihre Individualität. Er malte auch einige Porträts, wie das Porträt von Paulus de Nigro (Groeningemuseum, Brügge), "Mann, der Gold wiegt" (1515–1520) (Metropolitan Museum, New York) und "Junger Mann mit Rosenkranz" (Norton Simon Museum, Pasadena, Kalifornien). Diese Porträts, selbst wenn sie stereotyp und leblos wirken, sind mit einer weichen Malweise und Sfumato-Effekt in den Konturen ausgeführt. Der Einfluss der italienischen Renaissance zeigt sich in der detaillierten Hinzufügung modischer Bildelemente wie Voluten, antiken Säulen und Widderköpfen, wie in seinem Gemälde der „Messe des heiligen Gregor des Großen“ (J. Paul Getty Museum, Los Angeles) und „Maria mit Kind“ (1520–1530) (Rijksmuseum, Amsterdam). Durch diese Elemente kann er als Vorläufer des Renaissance-Malers Lanceloot Blondeel angesehen werden. Er wird oft mit Ambrosius Benson (um 1495–1550) verglichen, einem Maler aus der Lombardei, der nach Brügge auswanderte. Möglicherweise hat er die Sfumato-Technik bei Isenbrandt eingeführt. Zusammen mit Benson gehört Isenbrandt zu einer Generation, die sich mit der von Gerard David und Jan Provoost überschneidet und auf sie folgt.