Adriaen Isenbrandt

1480-1551 Flemish

Pintor religioso flamenco primitivo conservador

Adriaen Isenbrandt o Adriaen Ysenbrandt fue un pintor en Brujas, en los últimos años de la pintura primitiva flamenca, y el primero de la pintura renacentista holandesa y flamenca del Renacimiento nórdico. La evidencia documental sugiere que fue un artista significativo y exitoso de su período, aunque no hay obras específicas de su mano claramente documentadas. Los historiadores del arte han conjeturado que operaba un gran taller especializado en temas religiosos y pinturas devocionales, que se ejecutaban en un estilo conservador en la tradición de la pintura primitiva flamenca del siglo anterior. Para su época, la nueva economía en auge de Amberes había convertido a esta ciudad en el centro de la pintura en los Países Bajos, pero el anterior centro de Brujas conservaba un prestigio considerable. Georges Hulin de Loo creía que era la misma persona que el anónimo Maestro de los Siete Dolores de la Virgen o el Pseudo-Mostaert. Otros historiadores del arte dudan que se le puedan atribuir obras de manera confiable, y el número de pinturas atribuidas a él por los principales museos ha ido en declive durante muchas décadas. Existen solo unos pocos registros documentales de su vida y algunas menciones en la literatura de la época del artista o poco después. Aun así, no hay documentos que lo vinculen como creador de obras supervivientes. Es posible que naciera en Haarlem o Amberes alrededor de 1490. No se sabe dónde ni con qué pintor realizó su aprendizaje. Se le menciona por primera vez en 1510, cuando llegó a Brujas y compró su burguesía. En noviembre del mismo año se convirtió en maestro del gremio local de pintores de San Lucas y del gremio de orfebres de San Eloy. Posteriormente fue elegido nueve veces como "diácono" (en neerlandés antiguo: vinder) y dos veces como gobernador (en neerlandés antiguo: gouverneur = tesorero) del gremio. Rápidamente estableció un taller importante, probablemente en la Korte Vlaminckstraat de Brujas. Estaba cerca del taller de Gerard David, en el Vlamijncbrugghe, y del antiguo taller de Hans Memling. Brujas, en aquella época, era una de las ciudades más ricas de Europa. Los ricos comerciantes y mercaderes encargaban dípticos y retratos para uso personal. Isenbrandt pintaba principalmente para clientes privados. Sin embargo, hubo algunas pinturas que se crearon sin un encargo específico. Tenía suficiente trabajo como para incluso subcontratar a otros pintores de Brujas, como lo demuestra una demanda legal de 1534 presentada por Isenbrandt contra Jan van Eyck (no el famoso) por la no entrega de pinturas que había encargado. También fue nombrado agente en Brujas del pintor Adriaan Provoost (hijo de Jan Provoost), quien se había trasladado a Amberes en 1530. Por lo tanto, las fuentes contemporáneas mencionan a Isenbrandt como un pintor famoso y acomodado. Se casó dos veces, la primera con Maria Grandeel, hija del pintor Peter Grandeel. Tuvieron un hijo. Tras su muerte en 1537, se volvió a casar con Clementine de Haerne, con quien ya estaba casado para 1543. Este segundo matrimonio resultó en dos hijas y un hijo. También tuvo una hija extramatrimonial con la posadera Katelijne van Brandenburch (quien era al mismo tiempo la amante del pintor Ambrosius Benson). Cuando murió en Brujas en 1551, fue enterrado junto a su primera esposa en el cementerio de la iglesia de San Jacobo; sus hijos heredaron no menos de cuatro casas con propiedades circundantes. Junto con Albert Cornelis (antes de 1513–1531) y Ambrosius Benson (antes de 1518–1550), un pintor lombardo, trabajó en el taller del principal pintor de Brujas, Gerard David, mientras ya era un maestro en ese momento. Isenbrandt se menciona en el libro De Gandavensibus et Brugensibus eruditionis laude claris libri duo del sacerdote Antonius Sanderus, publicado en Ámsterdam en 1624. Este autor hace referencia a los textos del florentino Lodovico Guicciardini, el Schilderboeck de Karel van Mander y las (perdidas) notas del jurista gantés Dionysius Hardwijn (o Harduinus, 1530–1604). Este último, que había pasado varios años en Brujas hacia 1550, menciona a Isenbrandt como discípulo del viejo Gerard David, que sobresalía «en desnudos y en retratos». Es posible que viajara a Génova en 1511 junto con Joachim Patinir y Gerard David. La influencia de Gerard David se muestra claramente en la composición y el paisaje de fondo de las obras atribuidas a Isenbrandt. En su catálogo crítico de la exposición de Maestros Flamencos Primitivos en Brujas en 1902, el gran conocedor gantés del arte flamenco primitivo e historiador del arte Georges Hulin de Loo llegó a la conclusión de que Isenbrandt era en realidad el anónimo Maestro de los Siete Dolores de la Virgen y el autor de un amplio conjunto de pinturas previamente atribuidas a Gerard David y Jan Mostaert por el historiador del arte alemán Gustav Friedrich Waagen. Por ello a veces se le llama el Pseudo-Mostaert. Aunque esta atribución a Isenbrandt no pueda probarse sin duda, ahora es generalmente aceptada por algunos historiadores del arte, aunque muchos otros consideran que Isenbrandt es una etiqueta conveniente para un conjunto de obras de muchos artistas diferentes. No se puede documentar con certeza que ninguna pintura conservada sea de Isenbrandt. Un documento que indica que envió algunas pinturas desde Amberes a España muestra que trabajaba tanto para la exportación como para el mercado local, y sugiere su reputación internacional. Una de sus primeras pinturas (c. 1518–1521) fue «Nuestra Señora de los Siete Dolores, adorada por la familia Van de Velde», un díptico que puede verse en la Iglesia de Nuestra Señora de Brujas, y su panel izquierdo en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas. Era una práctica común para los artistas importantes, como Isenbrandt, pintar solo las partes principales de sus cuadros, como los rostros y las partes de carne de sus figuras. Sus rostros y áreas de carne se distinguen por un pigmento marrón. El fondo era luego rellenado por asistentes. La calidad final de una obra dependía en gran medida de la calidad de la ejecución y de la competencia de los asistentes, lo que llevaba a una calidad desigual de sus obras. Estos asistentes también pintaban, como era común en aquella época, muchas versiones de la "Virgen con el Niño", que luego se atribuían a Isenbrandt, dándole la reputación de tener una enorme obra. La exposición de pintura primitiva flamenca en Brujas en 1902 mostró por lo tanto una gran colección de sus obras. A diferencia de muchos colegas contemporáneos, solo está documentado con un asistente, Cornelis van Callenberghe, que se unió a su taller en 1520. En 1520 trabajó, junto con Albert Cornelis y Lanceloot Blondeel, en las decoraciones para la Entrada triunfal del emperador Carlos V en Brujas. Sus pinturas están ejecutadas meticulosamente y con gran refinamiento. Sus figuras están pintadas en tonos más cálidos y colores más vivos que las obras de Gerard David. Especialmente el rojo llameante o el azul oscuro se destacan sobre un fondo idílico de un paisaje exuberante y montañoso con castillos situados en lo alto de una roca vertical (típico de Isenbrandt), ríos sinuosos y árboles de hojas gruesas (mostrando la influencia de Gerard David). No solo copió las composiciones de Gerard David, sino también de pintores más antiguos como Jan van Eyck, Hugo van der Goes y Hans Memling. Tomó prestadas composiciones de Jan Gossaert (lo que llevó a la confusión con este pintor) y dibujos de Albrecht Dürer y Martin Schongauer. Tal préstamo de composiciones más antiguas era lo habitual y una práctica común. No obstante, las pinturas de Adriaen Isenbrandt conservan su individualidad. También pintó algunos retratos, como el retrato de Paulus de Nigro (Museo Groeninge, Brujas), "Hombre pesando oro" (1515–1520) (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) y "Joven con un rosario" (Museo Norton Simon, Pasadena, California). Estos retratos, aunque sean estereotipados y sin vida, están ejecutados con un toque suave y efecto sfumato en los contornos. La influencia del Renacimiento italiano puede verse en la adición detallada de elementos escénicos de moda como volutas, columnas antiguas y cabezas de carnero, como en su pintura de la «Misa de San Gregorio Magno» (Museo J. Paul Getty, Los Ángeles) y «María y el Niño» (1520–1530) (Rijksmuseum, Ámsterdam). A través de estos elementos puede ser considerado un precursor del pintor renacentista Lanceloot Blondeel. A menudo se le compara con Ambrosius Benson (c. 1495–1550), un pintor de Lombardía que emigró a Brujas. Es posible que introdujera la técnica del sfumato en Isenbrandt. Junto con Benson, Isenbrandt pertenece a una generación que se superpone y sucede a la de Gerard David y Jan Provoost.