아드리안 이센브란트

1480-1551 Flemish

보수적 초기 플랑드르 종교화가

아드리안 이센브란트(Adriaen Isenbrandt) 또는 아드리안 이센브란트(Adriaen Ysenbrandt)는 초기 네덜란드 회화의 마지막 시기에 브뤼헤에서 활동한 화가로, 북부 르네상스에서 네덜란드 및 플랑드르 르네상스 회화의 첫 번째 인물이다. 기록에 따르면, 그가 직접 그린 구체적인 작품이 명확히 문서화되어 있지는 않지만, 그는 당시 중요한 성공한 예술가였다. 예술사학자들은 그가 종교적 주제와 신앙심을 담은 그림을 전문으로 하는 대규모 작업장을 운영했을 것으로 추측하며, 이러한 작품들은 이전 세기의 초기 네덜란드 회화 전통에 따라 보수적인 스타일로 제작되었다. 그의 시대에 이르러 안트베르펜의 새로운 경제 호황으로 이곳이 저지대 국가들의 회화 중심지가 되었지만, 이전의 중심지였던 브뤼헤는 상당한 명성을 유지하고 있었다. 조르주 휠린 드 루는 그가 익명의 '성모의 일곱 슬픔의 거장' 또는 페세우도 모스타르트와 동일인물이라고 믿었다. 다른 미술사학자들은 어떤 작품도 그에게 확실히 귀속될 수 있는지 의심하며, 주요 박물관이 그에게 귀속시킨 그림의 수는 수십 년 동안 감소하고 있다. 그의 생애에 관한 기록은 극히 적으며, 예술가 생전이나 직후의 문학 작품에 언급된 내용만이 존재한다. 그럼에도 불구하고, 현존하는 작품의 창작자로 그를 연결시킬 수 있는 문서는 없다. 그는 1490년경 하를렘 또는 안트베르펜에서 태어났을 가능성이 있다. 그가 어디에서 누구의 제자로 수업을 받았는지는 알려져 있지 않다. 그가 처음으로 언급된 것은 1510년으로, 그가 브뤼헤에 와서 시민권을 구매했을 때이다. 같은 해 11월, 그는 지역의 성 루카 화가 길드와 성 엘로이 금세공 길드의 장인이 되었다. 그는 이후 아홉 번 길드의 "집사"(고대 네덜란드어: vinder)로 선출되었고, 두 번 길드의 이사(고대 네덜란드어: gouverneur, 재무관)를 역임했다. 그는 신속하게 중요한 작업실을 설립했는데, 아마도 브뤼허의 코르테 플라민크스트라트에 있었을 것이다. 이곳은 플라민브뤼허에 있던 헤라르트 다비드의 작업실과 한스 멤링의 옛 작업실 근처였다. 당시 브뤼허는 유럽에서 가장 부유한 도시 중 하나였다. 부유한 무역상과 상인들은 개인용으로 디프티크와 초상화를 주문했다. 아이젠브란트는 주로 개인 고객을 위해 그림을 그렸다. 그러나 특별한 의뢰 없이 제작된 그림들도 일부 있었다. 그는 1534년 아이젠브란트가 주문한 그림을 인도하지 않았다는 이유로 (유명한 그 사람이 아닌) 얀 반 에이크를 상대로 제기한 소송에서 보여주듯, 브뤼허의 다른 화가들에게 작업을 외주할 만큼 충분한 일감을 가지고 있었다. 그는 또한 1530년 안트베르펜으로 이주한 화가 아드리안 프로보스트(얀 프로보스트의 아들)의 브뤼허 대리인으로도 임명되었다. 따라서 당대 자료들은 아이젠브란트를 유명하고 부유한 화가로 언급하고 있다. 그는 두 번 결혼했는데, 첫 번째는 화가 피터 그란델의 딸 마리아 그란델과 결혼했다. 그들에게는 한 아이가 있었다. 1537년 그녀가 사망한 후, 그는 클레멘티네 드 하르네와 다시 결혼했으며 1543년까지 결혼 상태를 유지했다. 이 두 번째 결혼으로 두 딸과 한 아들을 얻었다. 그는 또한 여관 주인 카털리네 판 브란덴부르흐(동시에 화가 암브로시우스 벤슨의 정부이기도 했다)와의 사이에 혼외 딸도 있었다. 1551년 그가 브뤼헤에서 사망했을 때, 첫 번째 아내와 함께 현지 성 야고보 교회 묘지에 매장되었다. 그의 자녀들은 적어도 네 채의 주택과 주변 부동산을 상속받았다. 알베르트 코르넬리스(1513년 이전–1531년)와 롬바르디아 출신 화가 암브로시우스 벤슨(1518년 이전–1550년)과 함께, 그는 브뤼허의 수석 화가 헤라르트 다비드의 작업실에서 일했으며, 당시 이미 스승이었다. 이젠브란트는 1624년 암스테르담에서 출판된 사제 안토니우스 산데루스의 저서 『De Gandavensibus et Brugensibus eruditionis laude claris libri duo』에 언급되어 있다. 이 저자는 피렌체의 로도비코 구이차르디니의 글, 카렐 판 만데르의 『화가의 책』, 그리고 겐트 법학자 디오니시우스 하르드베인(또는 하르두이누스, 1530–1604년)의 (분실된) 노트를 인용한다. 후자는 1550년경 브뤼허에서 수년간 머물렀으며, 이젠브란트를 노장 헤라르트 다비드의 제자로 언급하며, “나체와 초상화”에서 뛰어났다고 기록했다. 그는 1511년 요아힘 파티니르와 헤라르트 다비드와 함께 제노바로 여행했을 가능성이 있다. 이젠브란트에게 귀속된 작품의 구성과 풍경 배경에는 헤라르트 다비드의 영향이 뚜렷이 드러난다. 1902년 브뤼허에서 열린 초기 플랑드르 대가들의 비판적 전시회 카탈로그에서, 초기 플랑드르 미술의 대가이자 미술사학자인 헨트의 조르주 휠린 드 로는 이젠브란트가 사실은 익명의 '성모의 일곱 슬픔의 대가'이며, 독일 미술사학자 구스타프 프리드리히 바겐이 이전에 헤라르트 다비드와 얀 모스타르트에게 귀속시켰던 대량의 그림들의 실제 저자라고 결론지었다. 따라서 그는 때로 '가짜 모스타르트'라고 불리기도 한다. 비록 이 이젠브란트 귀속설이 의심의 여지 없이 증명될 수는 없지만, 현재 일부 미술사학자들에게는 일반적으로 받아들여지고 있다. 그러나 많은 다른 학자들은 이젠브란트를 여러 다른 예술가들의 작품군을 지칭하는 편의적인 꼬리표로 간주한다. 현존하는 그림 중 아이젠브란트의 작품으로 확실히 입증될 수 있는 것은 없다. 그가 안트베르펜에서 스페인으로 몇 점의 그림을 보냈다고 언급하는 문서는 그가 지역 시장뿐만 아니라 수출을 위해 작업했음을 보여주며, 그의 국제적인 명성을 시사한다. 그의 초기 그림 중 하나(1518–1521년경)는 '판 더 펠데 가문이 경배하는 일곱 고통의 성모'로, 브뤼허의 성모 교회에서 볼 수 있는 이중 제단화이며, 왼쪽 패널은 브뤼셀의 벨기에 왕립 미술관에 소장되어 있다. 아이젠브란트와 같은 주요 예술가들에게는 얼굴과 인물의 살 부분과 같은 그림의 주요 부분만 그리는 것이 일반적인 관행이었다. 그의 얼굴과 살색 부위는 갈색 안료로 구분된다. 배경은 그 후 조수들에 의해 채워졌다. 작품의 최종 품질은 실행의 질과 조수들의 능력에 크게 좌우되어 그의 작품들의 질이 고르지 못하게 되었다. 이러한 조수들은 또한 당시 일반적인 관행이었던 '성모자'의 많은 버전을 그렸고, 이 작품들은 이후 아이젠브란트의 작품으로 귀속되어 그에게 방대한 작품을 가진 명성을 안겨주었다. 따라서 1902년 브뤼헤에서 열린 초기 네덜란드 회화 전시회에서는 그의 작품 대규모 컬렉션이 전시되었다. 많은 동시대 동료들과 달리, 그는 1520년 그의 작업실에 합류한 코르넬리스 판 칼렌베르허라는 단 한 명의 조수만이 기록으로 남아 있다. 1520년에 그는 알베르트 코르넬리스와 란슬롯 블론델과 함께 브뤼허로의 카를 5세 황제의 개선 입성을 위한 장식 작업을 했다. 그의 그림은 꼼꼼하고 매우 정교하게 제작되었다. 그의 인물들은 헤라르트 다비드의 작품보다 더 따뜻한 색조와 생동감 있는 색채로 그려졌다. 특히 타오르는 붉은색이나 짙은 파란색은 수직 절벽 위에 자리한 성(이센브란트의 특징), 구불구불한 강, 두꺼운 잎을 가진 나무들(헤라르트 다비드의 영향)이 있는 울창한 구릉 지대의 전원적인 배경과 대비된다. 그는 헤라르트 다비드의 구도뿐만 아니라 얀 반 에이크, 휴고 반 데르 후스, 한스 멤링 같은 더 오래된 화가들의 구도도 모방했다. 그는 얀 고사르트로부터 구도를(이 화가와의 혼란을 초래), 알브레히트 뒤러와 마르틴 숀가우어로부터 드로잉을 차용했다. 이러한 오래된 구도에서의 차용은 당시의 관행이자 일반적인 실천이었다. 그럼에도 불구하고 아드리안 이센브란트의 그림은 그 개성을 유지하고 있다. 그는 또한 몇 점의 초상화를 그렸는데, 예를 들어 파울루스 데 니그로 초상화(브뤼헤 흐로닝에 박물관), '금을 달아보는 남자'(1515–1520년)(뉴욕 메트로폴리탄 미술관), 그리고 '염주를 든 청년'(캘리포니아주 패서디나 노튼 사이먼 미술관) 등이 있다. 이러한 초상화들은 비록 고정관념적이고 생동감이 부족하지만, 윤곽선에 부드러운 터치와 스푸마토 효과를 사용하여 제작되었다. 이탈리아 르네상스의 영향은 소용돌이 무늬, 고풍스러운 기둥, 숫양의 머리와 같은 패셔너블한 풍경 요소의 세부적인 추가에서 볼 수 있다. 예를 들어 그의 작품 『성 대 그레고리오 미사』(로스앤젤레스, J. 폴 게티 박물관)와 『성모와 아기 예수』(1520–1530년)(암스테르담, 암스테르담 국립미술관) 등이다. 이러한 요소들을 통해 그는 르네상스 화가 랜슬롯 블론딜의 선구자로 간주될 수 있다. 그는 종종 롬바르디아에서 브뤼허로 이주한 화가 암브로시우스 벤슨(1495년경~1550년)과 비교된다. 벤슨이 이센브란트에게 스푸마토 기법을 소개했을 가능성이 있다. Benson과 함께 Isenbrandt는 Gerard David와 Jan Provoost 세대와 겹치고 그 뒤를 잇는 세대에 속합니다.