阿德里安·伊森布兰特

1480-1551 Flemish

保守早期尼德兰宗教画师

阿德里安·伊森布兰特（Adriaen Isenbrandt）或称阿德里安·伊森布兰特（Adriaen Ysenbrandt），是早期尼德兰绘画末期布鲁日的一位画家，也是北方文艺复兴中荷兰与佛兰芒文艺复兴绘画的第一人。文献证据表明，尽管没有明确记录其亲手创作的具体作品，但他仍是当时一位重要且成功的艺术家。艺术史学家推测，他经营着一家大型工作室，专门从事宗教主题和 devotional 绘画的创作，这些作品沿袭了上一个世纪早期尼德兰绘画的传统，风格保守。在他所处的时代，安特卫普新兴繁荣的经济已使其成为低地国家绘画的中心，但先前的中心布鲁日仍保持着相当大的声望。 乔治斯·于兰·德·洛认为他与匿名的《圣母七苦大师》或伪莫斯塔特是同一人。其他艺术史学家则怀疑是否有任何作品能可靠地归属于他，且数十年来，各大博物馆归在他名下的画作数量一直在减少。 关于他生平的文献记载很少，只有一些艺术家在世时或不久后的文学作品中的提及。即便如此，没有文献能证明他是任何现存作品的创作者。他可能于1490年左右出生在哈勒姆或安特卫普。他在何处或师从哪位画家学习绘画，目前尚不清楚。 他首次被提及是在1510年，当时他来到布鲁日并购买了市民权。同年11月，他成为当地圣卢克画家行会和圣埃洛伊金匠行会的大师。后来他九次当选为行会的“执事”（古荷兰语：vinder），并两次担任行会的理事（古荷兰语：gouverneur，即财务主管）。 他很快在布鲁日建立了一个重要的工作室，很可能位于科特·弗拉明克街。这里靠近杰拉德·大卫位于弗拉明布鲁赫的工作室，以及汉斯·梅姆林的前工作室。当时的布鲁日是欧洲最富有的城镇之一。富有的商人和贸易商订购双联画和肖像画供个人使用。伊森布朗特主要为私人客户作画。不过，也有一些画作是在没有特定委托的情况下创作的。他有足够的工作量，甚至将部分工作外包给布鲁日的其他画家，1534年伊森布朗特因扬·范·艾克（非那位著名画家）未交付其订购的画作而提起的诉讼便证明了这一点。他还被任命为画家阿德里安·普罗沃斯特（扬·普罗沃斯特之子）在布鲁日的代理人，后者已于1530年移居安特卫普。因此，当时的资料称伊森布朗特为一位著名且富裕的画家。 他结过两次婚，第一次是与画家彼得·格兰德尔的女儿玛丽亚·格兰德尔结婚。他们育有一个孩子。1537年她去世后，他再次与克莱门蒂娜·德·哈恩结婚，两人于1543年前完婚。第二次婚姻带来了两个女儿和一个儿子。他还与客栈老板卡特琳·范·布兰登布赫（同时也是画家安布罗修斯·本森的情妇）有一个非婚生女儿。 1551年他在布鲁日去世，与第一任妻子一同安葬于当地圣雅各教堂墓地；他的子女继承了至少四栋房屋及周边地产。 与阿尔伯特·科内利斯（约1513年前–1531年）和伦巴第画家安布罗修斯·本森（约1518年前–1550年）一同，他在布鲁日首席画家杰拉德·大卫的工作室工作，当时他已是一位大师。伊森布兰特在神父安东尼乌斯·桑德鲁斯于1624年在阿姆斯特丹出版的著作《De Gandavensibus et Brugensibus eruditionis laude claris libri duo》中被提及。这位作者引用了佛罗伦萨人洛多维科·圭恰迪尼的文本、卡雷尔·范·曼德的《画家之书》以及根特法学家迪奥尼修斯·哈德温（或哈杜伊努斯，1530–1604年）的（已失传）笔记。后者曾于1550年左右在布鲁日居住数年，提到伊森布兰特是老杰拉德·大卫的弟子，擅长“裸体画和肖像画”。他可能于1511年与约阿希姆·帕蒂尼尔和杰拉德·大卫一同前往热那亚。杰拉德·大卫的影响在伊森布兰特的作品构图和风景背景中清晰可见。 根特早期佛兰德艺术鉴赏家与艺术史学家乔治·于兰·德洛于1902年在布鲁日举办的早期佛兰德大师批判性展览目录中得出结论：伊森布兰特实际上是匿名的《圣母七苦大师》，也是一大批曾被德国艺术史学家古斯塔夫·弗里德里希·瓦根归为杰拉德·大卫与扬·莫斯塔特所作画作的真正作者。因此他有时被称为“伪莫斯塔特”。尽管这一归属无法确凿证实，目前已被部分艺术史学家普遍接受，但仍有不少人认为‘伊森布兰特’只是多位不同艺术家作品的统称标签。 没有存世的画作能被确凿地证明出自伊森布兰特之手。一份文件显示他曾将一些画作从安特卫普送往西班牙，这表明他不仅服务于本地市场，也从事出口贸易，并暗示了他当时的国际声誉。 他最早的画作之一（约1518–1521年）是《七苦圣母，范德费尔德家族崇拜》，这是一幅双联画，可在布鲁日的圣母教堂看到，其左侧面板现藏于布鲁塞尔比利时皇家美术博物馆。 对于像伊森布兰特这样的重要艺术家来说，通常的做法是只绘制画作的主要部分，例如人物面部和肌肤部分。他的面部和肌肤区域以棕色颜料区分。背景则由助手填充。作品的最终质量很大程度上取决于执行质量和助手的能力，导致其作品质量参差不齐。这些助手也绘制了许多《圣母与圣子》的版本——这在当时是常见做法——这些作品随后被归功于伊森布兰特，使他获得了作品数量庞大的声誉。因此，1902年在布鲁日举行的早期尼德兰绘画展览展出了他大量的作品。与许多同时代的同行不同，有文献记载他只有一位助手——科内利斯·范·卡伦伯格，于1520年加入他的工作室。 1520年，他与阿尔伯特·科内利斯和兰斯洛特·布隆德尔合作，为皇帝查理五世进入布鲁日的凯旋仪式进行装饰工作。 他的画作笔触细腻，极为精致。相较于杰拉德·大卫的作品，他的人物色调更暖，色彩更为生动。尤其是炽烈的红色或深蓝色，常被置于田园诗般的背景中：郁郁葱葱的山丘景观、矗立于垂直岩石顶端的城堡（这是伊森布兰特的典型风格）、蜿蜒的河流以及枝叶繁茂的树木（显示出杰拉德·大卫的影响）。他不仅复制了杰拉德·大卫的构图，还借鉴了扬·凡·艾克、雨果·凡·德·古斯和汉斯·梅姆林等更早画家的作品。他还从扬·戈萨特那里借鉴构图（这导致了他与这位画家的混淆），并从阿尔布雷希特·丢勒和马丁·顺高尔那里借鉴素描。这种借鉴早期构图的做法在当时是惯例和普遍实践。尽管如此，阿德里安·伊森布兰特的作品仍保留了他的个人特色。 他还创作了一些肖像画，例如保罗·德·尼格罗的肖像（布鲁日格罗宁格博物馆）、"称金男子"（1515–1520年）（纽约大都会艺术博物馆）以及"手持念珠的年轻人"（加利福尼亚州帕萨迪纳诺顿西蒙博物馆）。这些肖像画即使显得刻板且缺乏生气，但其轮廓线条运用了柔和的笔触和晕涂法效果。 意大利文艺复兴的影响可见于其作品中时尚场景元素的细致添加，例如涡卷纹、古典立柱和公羊头，如他的画作《圣大额我略弥撒》（洛杉矶J.保罗·盖蒂博物馆）和《圣母与圣婴》（1520–1530年）（阿姆斯特丹荷兰国家博物馆）。通过这些元素，他可被视为文艺复兴画家兰斯洛特·布隆迪尔的先驱。 他常被与安布罗修斯·本森（约1495–1550年）相提并论，后者是一位从伦巴第移居布鲁日的画家。本森可能将晕涂法技巧引入了伊森布朗特的作品中。 与Benson一起，Isenbrandt属于与Gerard David和Jan Provoost一代重叠并继之的一代。