阿德里安·伊森布蘭特

1480-1551 Flemish

保守早期尼德蘭宗教畫師

阿德里安·伊森布蘭特（Adriaen Isenbrandt）或稱阿德里安·伊森布蘭特（Adriaen Ysenbrandt），是早期尼德蘭繪畫末期布魯日的一位畫家，也是北方文藝復興中荷蘭與佛蘭芒文藝復興繪畫的第一人。文獻證據表明，儘管沒有明確記錄其親手創作的具體作品，但他仍是當時一位重要且成功的藝術家。藝術史學家推測，他經營著一家大型工作室，專門從事宗教主題和 devotional 繪畫的創作，這些作品沿襲了上一個世紀早期尼德蘭繪畫的傳統，風格保守。在他所處的時代，安特衛普新興繁榮的經濟已使其成為低地國家繪畫的中心，但先前的中心布魯日仍保持著相當大的聲望。 喬治斯·于蘭·德·洛認為他與匿名的《聖母七苦大師》或偽莫斯塔特是同一人。其他藝術史學家則懷疑是否有任何作品能可靠地歸屬於他，且數十年來，各大博物館歸在他名下的畫作數量一直在減少。 關於他生平的文獻記載很少，只有一些藝術家在世時或不久後的文學作品中的提及。即便如此，沒有文獻能證明他是任何現存作品的創作者。他可能於1490年左右出生在哈勒姆或安特衛普。他在何處或師從哪位畫家學習繪畫，目前尚不清楚。 他首次被提及是在1510年，當時他來到布魯日並購買了市民權。同年11月，他成為當地聖盧克畫家公會和聖埃洛伊金匠公會的大師。後來他九次當選為公會的「執事」（古荷蘭語：vinder），並兩次擔任公會的理事（古荷蘭語：gouverneur，即財務主管）。 他很快在布魯日建立了一個重要的工作室，很可能位於科特·弗拉明克街。這裡靠近傑拉德·大衛位於弗拉明布魯赫的工作室，以及漢斯·梅姆林的前工作室。當時的布魯日是歐洲最富有的城鎮之一。富有的商人和貿易商訂購雙聯畫和肖像畫供個人使用。伊森布朗特主要為私人客戶作畫。不過，也有一些畫作是在沒有特定委託的情況下創作的。他有足夠的工作量，甚至將部分工作外包給布魯日的其他畫家，1534年伊森布朗特因揚·范·艾克（非那位著名畫家）未交付其訂購的畫作而提起的訴訟便證明了這一點。他還被任命為畫家阿德里安·普羅沃斯特（揚·普羅沃斯特之子）在布魯日的代理人，後者已於1530年移居安特衛普。因此，當時的資料稱伊森布朗特為一位著名且富裕的畫家。 他結過兩次婚，第一次是與畫家彼得·格蘭德爾的女兒瑪麗亞·格蘭德爾結婚。他們育有一個孩子。1537年她去世後，他再次與克萊門蒂娜·德·哈恩結婚，兩人於1543年前完婚。第二次婚姻帶來了兩個女兒和一個兒子。他還與客棧老闆卡特琳·范·布蘭登布赫（同時也是畫家安布羅修斯·本森的情婦）有一個非婚生女兒。 1551年他在布魯日去世，與第一任妻子一同安葬於當地聖雅各教堂墓地；他的子女繼承了至少四棟房屋及周邊地產。 與阿爾伯特·科內利斯（約1513年前–1531年）和倫巴第畫家安布羅修斯·本森（約1518年前–1550年）一同，他在布魯日首席畫家傑拉德·大衛的工作室工作，當時他已是一位大師。伊森布蘭特在神父安東尼烏斯·桑德魯斯於1624年在阿姆斯特丹出版的著作《De Gandavensibus et Brugensibus eruditionis laude claris libri duo》中被提及。這位作者引用了佛羅倫薩人洛多維科·圭恰迪尼的文本、卡雷爾·范·曼德的《畫家之書》以及根特法學家迪奧尼修斯·哈德溫（或哈杜伊努斯，1530–1604年）的（已失傳）筆記。後者曾於1550年左右在布魯日居住數年，提到伊森布蘭特是老傑拉德·大衛的弟子，擅長「裸體畫和肖像畫」。他可能於1511年與約阿希姆·帕蒂尼爾和傑拉德·大衛一同前往熱那亞。傑拉德·大衛的影響在伊森布蘭特的作品構圖和風景背景中清晰可見。 根特早期法蘭德斯藝術鑑賞家與藝術史學家喬治·于蘭·德洛於1902年在布魯日舉辦的早期法蘭德斯大師批判性展覽目錄中得出結論：伊森布蘭特實際上是匿名的《聖母七苦大師》，也是一大批曾被德國藝術史學家古斯塔夫·弗里德里希·瓦根歸為傑拉德·大衛與揚·莫斯塔特所作畫作的真正作者。因此他有時被稱為「偽莫斯塔特」。儘管這一歸屬無法確鑿證實，目前已被部分藝術史學家普遍接受，但仍有不少人認為「伊森布蘭特」只是多位不同藝術家作品的統稱標籤。 沒有存世的畫作能被確鑿地證明出自伊森布蘭特之手。一份文件顯示他曾將一些畫作從安特衛普送往西班牙，這表明他不僅服務於本地市場，也從事出口貿易，並暗示了他當時的國際聲譽。 他最早的畫作之一（約1518–1521年）是《七苦聖母，范德費爾德家族崇拜》，這是一幅雙聯畫，可在布魯日的聖母教堂看到，其左側面板現藏於布魯塞爾比利時皇家美術博物館。 對於像伊森布蘭特這樣的重要藝術家來說，通常的做法是只繪製畫作的主要部分，例如人物面部和肌膚部分。他的面部和肌膚區域以棕色顏料區分。背景則由助手填充。作品的最終品質很大程度上取決於執行品質和助手的能力，導致其作品品質參差不齊。這些助手也繪製了許多《聖母與聖子》的版本——這在當時是常見做法——這些作品隨後被歸功於伊森布蘭特，使他獲得了作品數量龐大的聲譽。因此，1902年在布魯日舉行的早期尼德蘭繪畫展覽展出了他大量的作品。與許多同時代的同行不同，有文獻記載他只有一位助手——科內利斯·范·卡倫伯格，於1520年加入他的工作室。 1520年，他與阿爾伯特·科內利斯和蘭斯洛特·布隆德爾合作，為皇帝查理五世進入布魯日的凱旋儀式進行裝飾工作。 他的畫作筆觸細膩，極為精緻。相較於傑拉德·大衛的作品，他的人物色調更暖，色彩更為生動。尤其是熾烈的紅色或深藍色，常被置於田園詩般的背景中：鬱鬱蔥蔥的山丘景觀、矗立於垂直岩石頂端的城堡（這是伊森布蘭特的典型風格）、蜿蜒的河流以及枝葉繁茂的樹木（顯示出傑拉德·大衛的影響）。他不僅複製了傑拉德·大衛的構圖，還借鑒了揚·凡·艾克、雨果·凡·德·古斯和漢斯·梅姆林等更早畫家的作品。他還從揚·戈薩特那裡借鑒構圖（這導致了他與這位畫家的混淆），並從阿爾布雷希特·丟勒和馬丁·順高爾那裡借鑒素描。這種借鑒早期構圖的做法在當時是慣例和普遍實踐。儘管如此，阿德里安·伊森布蘭特的作品仍保留了他的個人特色。 他還創作了一些肖像畫，例如保羅·德·尼格羅的肖像（布魯日格羅寧格博物館）、"稱金男子"（1515–1520年）（紐約大都會藝術博物館）以及"手持念珠的年輕人"（加利福尼亞州帕薩迪納諾頓西蒙博物館）。這些肖像畫即使顯得刻板且缺乏生氣，但其輪廓線條運用了柔和的筆觸和暈塗法效果。 義大利文藝復興的影響可見於其作品中時尚場景元素的細緻添加，例如渦卷紋、古典立柱和公羊頭，如他的畫作《聖大額我略彌撒》（洛杉磯J.保羅·蓋蒂博物館）和《聖母與聖嬰》（1520–1530年）（阿姆斯特丹荷蘭國家博物館）。透過這些元素，他可被視為文藝復興畫家蘭斯洛特·布隆迪爾的先驅。 他常被與安布羅修斯·本森（約1495–1550年）相提並論，後者是一位從倫巴第移居布魯日的畫家。本森可能將暈塗法技巧引入了伊森布朗特的作品中。 與Benson一起，Isenbrandt屬於與Gerard David和Jan Provoost一代重疊並繼之的一代。