Albert Marquet

1875-1947 French

Subtile fauvistische Landschaften

Albert Marquet war ein französischer Maler, der mit der Fauve-Bewegung verbunden war. Er wurde zunächst zu einem der Fauves-Maler und ein lebenslanger Freund von Henri Matisse. Später malte Marquet in einem natürlicheren Stil, hauptsächlich Landschaften, aber auch mehrere Porträts und zwischen 1910 und 1914 mehrere weibliche Aktbilder. Marquet wurde 1875 in Bordeaux geboren. Im Jahr 1890 zog er nach Paris, um an der École des Arts Décoratifs zu studieren, wo er Henri Matisse kennenlernte. Eine Zeit lang waren sie Zimmergenossen und beeinflussten sich gegenseitig in ihrer Arbeit. 1892 begann Marquet sein Studium an der École des Beaux-Arts unter Gustave Moreau, einem symbolistischen Künstler, der der romantischen Tradition von Eugène Delacroix folgte. In diesen Jahren stellte Marquet Gemälde im Salon des Indépendants aus. Obwohl er nicht viele Bilder verkaufte, wurde die Pariser Kunstszene auf seine Arbeit aufmerksam. Seine frühen Kompositionen waren durch einen klaren und malerischen fauvistischen Ansatz gekennzeichnet, bei dem er die Zeichnung fein kontrollierte und auf das Licht reagierte, indem er nicht nur die stärksten Töne intensiviert, sondern auch die schwächeren aus farbstofflicher Sicht betrachtete. Bereits 1898 malten Marquet und Matisse in Arcueil und im Jardin du Luxembourg bereits mit reinen Farben zusammen, was später als Fauve-Stil bezeichnet werden sollte. 1905 stellte er im Salon d'Automne aus, wo seine Gemälde zusammen mit denen von Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Othon Friesz, Georges Rouault, Raoul Dufy, Henri Manguin, Georges Braque, Louis Valtat, Georges Dufrénoy und Jean Puy gezeigt wurden. Er wurde ein lebenslanger Freund von Matisse. Bestürzt über die intensive Färbung in diesen Gemälden reagierten Kritiker, indem sie die Künstler „Fauves“, d. h. wilde Tiere, nannten. Obwohl Marquet jahrelang mit den Fauves malte, verwendete er weniger helle und gewaltsame Farben als die anderen und betonte weniger intensive Töne, die durch Mischen von Komplementärfarben entstanden, sodass sie immer als Farben und niemals als Grautöne galten. Anschließend malte Marquet in einem natürlicheren Stil, hauptsächlich Landschaften. Ende 1907 verbrachte er Zeit in Paris und widmete sich gemeinsam mit Matisse einer Serie von Stadtbildern. Der grundlegende Unterschied zwischen den beiden besteht darin, dass Matisse kräftige Farben verwendete, während Marquet graue Gelbtöne, gedämpfte Violett- oder Blautöne bevorzugte. Schwarz wurde normalerweise als starker Kontrast zu hellen Farben für Formen wie kahle Baumstämme oder kalligrafisch gezeichnete Personen verwendet, die im Gegensatz zu sehr hellen, oft gelben oder orangefarbenen Straßen und Gehwegen standen. Ein weiterer Unterschied ist, dass Marquet eine Annäherung an die traditionelle Perspektive verwendete, obwohl seine Farben und Kompositionen ständig das Rechteck referenzierten und seine Ebene durch ihre Kalligrafie schnitten. Von 1907 bis zu seinem Tod wechselte Marquet zwischen seiner Werkstatt in Paris und vielen Teilen der europäischen Küste sowie Nordafrika. Er war am stärksten mit Algerien, Algier und Tunesien verbunden. Auf seinen Reisen malte er das Meer und Schiffe, aber auch das Licht und das belebte Leben der Städte, insbesondere von Hafenstädten wie Algier. Unter den europäischen Städten beeindruckten Marquet insbesondere Neapel und Venedig, wo er das Meer und Boote malte und das Licht auf dem Wasser betonte. Er wandte eine Technik an, die sich von der der Impressionisten grundlich unterschied: Er malte das Wasser als große Fläche eines einfachen Tons, der die Ebene der Wasseroberfläche ohne illusionistische Perspektive beibehielt, aus der die Schiffe in eine andere Ebene auftauchten. Seine Ansichten der Lagune in Venedig tun dies sehr ökonomisch. Das Wasser bleibt im rechten Winkel zur Bildebene und die großen Schiffe schweben mühelos, wobei ihre Reflexionen genau den richtigen Ton haben, um den erforderlichen Raum zu projizieren. Seine Farben ähneln hier stark denen von Matisse in den 1920er Jahren. Seine Kontraste lebhafter Farben beschreiben die Wellen des Meeres mit einfacher Zeichnung, die die genau beobachteten Farbnuancen begleiten und eine Szene ruhiger Bewegung ergeben. Die menschlichen Figuren sind stark vereinfacht und kalligrafisch gezeichnet, in einer Weise, die mit Werken im japanischen Shijo-Stil verwandt ist. Matisse sagte: „Wenn ich Hokusai betrachte, denke ich an Marquet – und umgekehrt ... Ich meine nicht die Imitation von Hokusai, sondern die Ähnlichkeit mit ihm“. Während seiner Reisen nach Deutschland und Schweden malte er die Motive, die er normalerweise bevorzugte: Fluss- und Meeresansichten, Häfen und Schiffe, aber auch Stadtbilder. Im Laufe seiner Karriere kehrte er oft zu denselben Motiven zurück, sogar Jahre später, und hielt subtile Lichtunterschiede fest. Er malte einige Porträts und zwischen 1910 und 1914 eine Serie von Akten in Bordellen sowie die Illustrationen für ein Werk über lesbische Liebende. Doch am bekanntesten ist er für seine zahlreichen Landschaftsbilder. Im Gegensatz zu Matisse gibt es in seinem Werk keine offensichtlichen Perioden des Wandels. Als einer der engsten Freunde von Matisse diskutierten sie mit größter Offenheit über die Werke des jeweils anderen. Marquets Tod war unerwartet und plötzlich; er erlitt einen Gallenblasen-Anfall und wurde anschließend an Krebs erkrankt, gegen den es damals keine Therapie gab. Er starb am 14. Juni 1947 in La Frette-sur-Seine.