Albert Marquet

1875-1947 French

Paisajes fauvistas sutiles

Albert Marquet fue un pintor francés asociado al movimiento fauvista. Inicialmente se convirtió en uno de los pintores fauvistas y un amigo de por vida de Henri Matisse. Posteriormente, Marquet pintó en un estilo más naturalista, principalmente paisajes, pero también varios retratos y, entre 1910 y 1914, varias pinturas de desnudos femeninos. Marquet nació en 1875 en Burdeos. En 1890 se trasladó a París para estudiar en la Escuela de Artes Decorativas, donde conoció a Henri Matisse. Fueron compañeros de habitación durante un tiempo y se influyeron mutuamente en su obra. Marquet comenzó sus estudios en 1892 en la Escuela de Bellas Artes bajo la tutela de Gustave Moreau, un artista simbolista que seguía la tradición romántica de Eugène Delacroix. En estos años, Marquet expuso pinturas en el Salón de los Independientes. Aunque no vendió muchas obras, la comunidad artística de París tomó conciencia de su trabajo. Sus primeras composiciones se caracterizaban por un enfoque fauvista claro y pictórico, en el que tenía un fino control del dibujo y respondía a la luz no solo intensificando los tonos más fuertes, sino también viendo los más débiles en términos colorísticos. Marquet y Matisse ya estaban pintando juntos con colores puros desde tan atrás como 1898 en Arcueil y en los Jardines del Luxemburgo, en lo que luego se llamaría el estilo Fauve. En 1905 expuso en el Salón de Otoño, donde sus pinturas se exhibieron junto a las de Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Othon Friesz, Georges Rouault, Raoul Dufy, Henri Manguin, Georges Braque, Louis Valtat, Georges Dufrénoy y Jean Puy. Se convirtió en un amigo de por vida de Matisse. Atónitos por la intensa coloración de estas pinturas, los críticos reaccionaron llamando a los artistas "Fauves", es decir, las bestias salvajes. Aunque Marquet pintó con los fauves durante años, utilizaba colores menos brillantes y violentos que los demás, y enfatizaba tonos menos intensos hechos mezclando complementarios, por lo tanto siempre como colores y nunca como grises. Posteriormente, Marquet pintó en un estilo más naturalista, principalmente paisajes. A finales de 1907 permaneció en París y se dedicó, junto con Matisse, a una serie de vistas urbanas. La diferencia fundamental entre ambos es que, mientras Matisse utilizaba colores intensos, Marquet prefería amarillos apagados, violetas o azules grisáceos. El negro solía usarse como un contraste violento con los colores claros para formas como troncos de árboles desnudos o personas dibujadas caligráficamente, en contraste con calles y aceras muy claras, a menudo amarillas o naranjas. Otra diferencia es que Marquet utilizaba una aproximación de la perspectiva tradicional, aunque sus colores y composiciones hacían referencia constante al rectángulo y cortaban su plano con su caligrafía. Desde 1907 hasta su muerte, Marquet alternó entre trabajar en su estudio en París y muchas partes de la costa europea y el norte de África. Estuvo más involucrado con Argelia, Argel y Túnez. En sus viajes pintaba el mar y los barcos, pero también la luz y la vida animada de las ciudades, especialmente las ciudades frente al mar, como Argel. Entre las ciudades europeas, Marquet quedó particularmente impresionado por Nápoles y Venecia, donde pintó el mar y los barcos, acentuando la luz sobre el agua. Adoptó una técnica nada parecida a la de los impresionistas, pintando el agua como una gran área de tono simple que mantenía el plano de la superficie del agua sin perspectiva ilusionista, desde la cual los barcos surgían hacia un plano diferente. Sus vistas de la laguna en Venecia logran esto con mucha economía. El agua permanece en ángulo recto respecto al plano de la pintura y los grandes barcos flotan con facilidad, con sus reflejos teniendo exactamente el tono correcto para proyectar el espacio requerido. Su color aquí es muy similar al de Matisse en la década de 1920. Sus contrastes de colores vivos describen las olas del mar con un dibujo simple que acompaña a los tonos de color observados con precisión, dando lugar a una escena de movimiento sereno. Las figuras humanas están muy simplificadas, dibujadas de manera caligráfica relacionada con el estilo japonés Shijo. Matisse dijo: "Cuando miro a Hokusai, pienso en Marquet, y viceversa... No me refiero a la imitación de Hokusai, sino a la similitud con él". Durante sus viajes a Alemania y Suecia, pintó los temas que prefería habitualmente: vistas de ríos y mar, puertos y barcos, pero también paisajes urbanos. A lo largo de su carrera, a menudo regresaba a los mismos temas, incluso años después, registrando sutiles diferencias en la luz. Pintó algunos retratos y, entre 1910 y 1914, una serie de desnudos en burdeles, y preparó la ilustración de una obra sobre amantes lesbianas. Pero es más conocido por sus numerosos paisajes. A diferencia de Matisse, no hay períodos evidentes de cambio en su obra. Como uno de los amigos más cercanos de Matisse, discutían el trabajo del otro con la mayor apertura. La muerte de Marquet fue inesperada y repentina, debido a un ataque de vesícula biliar y posteriormente se descubrió cáncer, para el cual en ese momento no existía terapia. Falleció en La Frette-sur-Seine el 14 de junio de 1947.