Albert Marquet

1875-1947 French

Paysages fauves subtils et lumineux

Albert Marquet était un peintre français associé au mouvement fauviste. Il est d'abord devenu l'un des peintres fauves et un ami à vie d'Henri Matisse. Par la suite, Marquet a peint dans un style plus naturaliste, principalement des paysages, mais aussi plusieurs portraits et, entre 1910 et 1914, plusieurs nus féminins. Marquet est né en 1875 à Bordeaux. En 1890, il s'installa à Paris pour étudier à l'École des Arts Décoratifs, où il rencontra Henri Matisse. Ils furent colocataires pendant un temps et influencèrent le travail de l'autre. Marquet commença ses études en 1892 à l'École des Beaux-Arts sous la direction de Gustave Moreau, artiste symboliste qui était un disciple de la tradition romantique d'Eugène Delacroix. Au cours de ces années, Marquet a exposé des peintures au Salon des Indépendants. Bien qu'il n'ait pas vendu beaucoup de tableaux, la communauté artistique parisienne a pris conscience de son travail. Ses compositions précoces se caractérisaient par une approche fauviste claire et picturale, dans laquelle il maîtrisait finement le dessin et répondait à la lumière non seulement en intensifiant les tons les plus forts, mais aussi en percevant les plus faibles sous un angle coloristique. Dès 1898, Marquet et Matisse peignaient déjà ensemble avec des couleurs pures à Arcueil et dans les jardins du Luxembourg, dans ce qui serait plus tard appelé le style Fauve. En 1905, il exposa au Salon d'Automne où ses peintures furent présentées aux côtés de celles d'Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Othon Friesz, Georges Rouault, Raoul Dufy, Henri Manguin, Georges Braque, Louis Valtat, Georges Dufrénoy et Jean Puy. Il devint un ami à vie de Matisse. Consternés par l'intensité de la coloration dans ces peintures, les critiques ont réagi en nommant les artistes les « Fauves », c'est-à-dire les bêtes sauvages. Bien que Marquet ait peint avec les fauves pendant des années, il utilisait des couleurs moins vives et violentes que les autres, et mettait l'accent sur des tons moins intenses obtenus en mélangeant des complémentaires, ainsi toujours comme couleurs et jamais comme gris. Par la suite, Marquet peignit dans un style plus naturaliste, principalement des paysages. À la fin de 1907, il séjourna à Paris et se consacra, avec Matisse, à une série de vues urbaines. La différence fondamentale entre les deux est que tandis que Matisse utilisait des couleurs vives, Marquet privilégiait des jaunes grisés, des violets ou des bleus atténués. Le noir était généralement utilisé comme un contraste violent avec les couleurs claires pour des formes telles que des troncs d'arbres nus ou des personnes dessinées de manière calligraphique, contrastant avec des rues et des trottoirs très clairs, souvent jaunes ou orange. Une autre différence est que Marquet utilisait une approximation de la perspective traditionnelle, bien que ses couleurs et compositions fassent constamment référence au rectangle et coupent son plan par leur calligraphie. De 1907 jusqu'à sa mort, Marquet a alterné entre son atelier à Paris et de nombreuses parties de la côte européenne ainsi que l'Afrique du Nord. Il a été le plus impliqué avec l'Algérie, Alger et la Tunisie. Lors de ses voyages, il peignait la mer et les navires, mais aussi la lumière et la vie animée des villes, en particulier les villes front de mer comme Alger. Parmi les villes européennes, Marquet fut particulièrement impressionné par Naples et Venise, où il peignit la mer et les bateaux, en accentuant la lumière sur l'eau. Il adopta une technique très différente de celle des Impressionnistes, peignant l'eau comme une grande surface de ton simple qui maintenait le plan de la surface de l'eau sans perspective illusionniste, d'où les navires émergeaient vers un plan différent. Ses vues de la lagune à Venise réalisent cela avec une grande économie. L'eau reste perpendiculaire au plan du tableau et les grands navires flottent avec aisance, leurs reflets ayant exactement le ton nécessaire pour projeter l'espace requis. Sa couleur est ici très proche de celle de Matisse dans les années 1920. Ses contrastes de couleurs vives décrivent les vagues de la mer avec un dessin simple qui accompagne les tons de couleur observés avec précision, offrant une scène de mouvement paisible. Les figures humaines sont grandement simplifiées, dessinées de manière calligraphique apparentée au style japonais Shijo. Matisse a déclaré : « Quand je regarde Hokusai, je pense à Marquet – et vice versa ... Je ne veux pas dire imitation d'Hokusai, mais similitude avec lui ». Lors de ses voyages en Allemagne et en Suède, il peignit les sujets qu'il préférait habituellement : vues sur les rivières et la mer, ports et navires, mais aussi des paysages urbains. Tout au long de sa carrière, il est souvent revenu aux mêmes sujets, même des années plus tard, enregistrant les subtiles différences de lumière. Il a peint quelques portraits et, entre 1910 et 1914, une série de nus dans des maisons closes, et a préparé l'illustration d'une œuvre sur les amoureuses lesbiennes. Mais il est surtout connu pour ses nombreux paysages. Contrairement à Matisse, il n'y a pas de périodes de changement évidentes dans son œuvre. L'un des amis les plus proches de Matisse, ils discutaient du travail de l'autre avec la plus grande ouverture. La mort de Marquet fut inattendue et soudaine, due à une attaque de la vésicule biliaire suivie d'un cancer découvert par la suite, pour lequel il n'existait alors aucun traitement. Il est décédé à La Frette-sur-Seine le 14 juin 1947.