Albert Marquet

1875-1947 French

Paesaggi fauves sottili

Albert Marquet era un pittore francese associata al movimento fauve. Inizialmente divenne uno dei pittori fauves e un amico per tutta la vita di Henri Matisse. Successivamente, Marquet dipinse in uno stile più naturalistico, principalmente paesaggi, ma anche diversi ritratti e, tra il 1910 e il 1914, diverse opere di nudo femminile. Marquet nacque nel 1875 a Bordeaux. Nel 1890 si trasferì a Parigi per frequentare l'École des Arts Décoratifs, dove incontrò Henri Matisse. Furono compagni di stanza per un periodo e influenzarono reciprocamente le loro opere. Marquet iniziò gli studi nel 1892 all'École des Beaux-Arts sotto la guida di Gustave Moreau, un artista simbolista che seguiva la tradizione romantica di Eugène Delacroix. In questi anni, Marquet espose dipinti al Salon des Indépendants. Sebbene non abbia venduto molti quadri, la comunità artistica di Parigi prese coscienza della sua opera. Le sue prime composizioni erano caratterizzate da un approccio fauve chiaro e pittorico, in cui aveva un fine controllo del disegno e rispondeva alla luce non solo intensificando i toni più forti, ma vedendo anche quelli più deboli in termini coloristici. Marquet e Matisse già dipingevano insieme con colori puri fin dal 1898 ad Arcueil e nei Giardini del Lussemburgo, in quello che sarebbe stato poi chiamato stile Fauve. Nel 1905 espose al Salon d'Autunno, dove le sue pitture furono esposte insieme a quelle di Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Othon Friesz, Georges Rouault, Raoul Dufy, Henri Manguin, Georges Braque, Louis Valtat, Georges Dufrénoy e Jean Puy. Divenne un amico per la vita di Matisse. Sconvolti dall'intensa colorazione di questi dipinti, i critici reagirono definendo gli artisti "Fauves", cioè le belve selvagge. Sebbene Marquet abbia dipinto con i fauves per anni, usava colori meno luminosi e violenti degli altri, ed enfatizzava tonalità meno intense ottenute mescolando complementari, quindi sempre come colori e mai come grigi. In seguito, Marquet dipinse in uno stile più naturalistico, prevalentemente paesaggi. Alla fine del 1907 rimase a Parigi e si dedicò, insieme a Matisse, a una serie di vedute cittadine. La differenza fondamentale tra i due è che mentre Matisse utilizzava colori forti, Marquet preferiva gialli smorzati, viola o blu grigiastri. Il nero era solitamente usato come un contrasto violento con i colori chiari per forme come tronchi di alberi spogli o persone disegnate in modo calligrafico, in contrasto con strade e marciapiedi molto chiari, spesso gialli o arancioni. Un'altra differenza è che Marquet utilizzava un'approssimazione della prospettiva tradizionale, anche se i suoi colori e le sue composizioni facevano costantemente riferimento al rettangolo e ne tagliavano il piano con la loro calligrafia. Dal 1907 fino alla sua morte, Marquet ha alternato il lavoro nel suo studio a Parigi e in molte parti della costa europea e del Nord Africa. È stato più coinvolto con l'Algeria, Algeri e la Tunisia. Nei suoi viaggi dipingeva il mare e le navi, ma anche la luce e la vita animata delle città, in particolare le città sul lungomare, come Algeri. Tra le città europee, Marquet rimase particolarmente colpito da Napoli e Venezia, dove dipinse il mare e le barche, accentuando la luce sull'acqua. Adottò una tecnica nulla di simile a quella degli Impressionisti, dipingendo l'acqua come una vasta area di tono semplice che manteneva il piano della superficie dell'acqua senza prospettiva illusionistica, dalla quale le navi emergevano verso un piano diverso. Le sue vedute della laguna a Venezia realizzano questo con grande economia. L'acqua rimane ad angolo retto rispetto al piano del quadro e le grandi navi galleggiano con facilità, con i loro riflessi esattamente nel tono corretto per proiettare lo spazio richiesto. Il suo colore qui è molto simile a quello di Matisse negli anni '20. I suoi contrasti di colori vivaci descrivono le onde del mare con un disegno semplice che accompagna le tonalità di colore osservate con precisione, offrendo una scena di movimento placido. Le figure umane sono notevolmente semplificate, disegnate in modo calligrafico legato allo stile giapponese Shijo. Matisse disse: "Quando guardo Hokusai, penso a Marquet – e viceversa... Non intendo l'imitazione di Hokusai, ma la somiglianza con lui". Durante i suoi viaggi in Germania e Svezia dipinse i soggetti che preferiva di solito: vedute di fiumi e mare, porti e navi, ma anche paesaggi cittadini. Nel corso della sua carriera tornò spesso agli stessi soggetti, anche anni dopo, registrando sottili differenze nella luce. Dipinse alcuni ritratti e, tra il 1910 e il 1914, una serie di nudi in bordelli, e preparò l'illustrazione di un'opera sulle amanti lesbiche. Ma è più noto per i suoi numerosi paesaggi. A differenza di Matisse, non ci sono periodi evidenti di cambiamento nella sua opera. Come uno dei amici più stretti di Matisse, discutevano il lavoro dell'altro con la massima apertura. La morte di Marquet fu inaspettata e improvvisa, dovuta a un attacco alla cistifellea e successivamente alla scoperta di un cancro, per il quale all'epoca non esisteva alcuna terapia. Morì a La Frette-sur-Seine il 14 giugno 1947.