알베르 마르케

1875-1947 French

온화한 야수파 풍경화

알베르 마르케는 야수파 운동과 관련된 프랑스 화가입니다. 그는 처음에 야수파 화가 중 한 명이 되었으며 앙리 마티스와 평생 친구가 되었습니다. 이후 마르케는 더 자연주의적인 스타일로 그림을 그리며 주로 풍경화를 그렸지만, 몇몇 초상화와 1910년부터 1914년 사이에 여러 점의 여성 누드화도 그렸습니다. 마케는 1875년 보르도에서 태어났다. 1890년 그는 장식미술학교에 입학하기 위해 파리로 이사갔으며, 그곳에서 앙리 마티스를 만났다. 그들은 잠시 동안 룸메이트였으며 서로의 작품에 영향을 미쳤다. 마케는 1892년 에젠 드라크루아의 낭만주의 전통을 따르는 상징주의 예술가인 구스타브 모로의 지도 아래 국립고등미술학교에서 공부를 시작했다. 이 시기 마케는 독립미술가협회전에 그림을 출품했습니다. 많은 작품을 판매하지는 않았지만 파리의 예술계는 그의 작품에 주목하게 되었습니다. 그의 초기 작품은 명확하고 회화적인 야수파적 접근 방식이 특징이었으며, 그는 드로잉을 정교하게 제어할 뿐만 아니라 빛에 대해 가장 강한 톤을 강화하는 것뿐만 아니라 약한 톤도 색채론적 관점에서 해석했습니다. 1898년 아르크외와 뤽상부르 공원에서 마케와 마티스는 이미 순수한 색채를 사용하여 함께 그림을 그리고 있었는데, 이는 나중에 야수파 스타일로 불리게 된 것입니다. 1905년 그는 살롱 도통에 출품하여 그의 그림이 앙리 마티스, 모리스 드 플랑맹크, 안드레 데랭, 오통 프리에즈, 조르주 루오, 라울 두피, 앙리 망갱, 조르주 브라크, 루이 발타, 조르주 뒤프레누아, 장 푸이의 작품과 함께 전시되었다. 그는 마티스와 평생 친구가 되었다. 이 그림들의 강렬한 색채에 놀란 비평가들은 예술가들을 '파브르(야수)' 즉, 야생의 짐승이라고 불렀습니다. 마케는 수년간 파브르와 함께 작업했지만 다른 화가들만큼 밝고 격렬한 색상을 사용하지 않았으며, 보색을 혼합하여 만든 덜 강렬한 톤을 강조했기 때문에 항상 색상으로 그리고 결코 회색으로는 표현하지 않았습니다. 마케는 이후 더 자연주의적인 스타일로 주로 풍경화를 그렸다. 1907년 말 그는 파리에 머물며 마티스와 함께 도시 풍경 시리즈에 전념했다. 두 사람 사이의 근본적인 차이는 마티스가 강렬한 색상을 사용한 반면, 마르케는 회색빛 노란색, 보라색 또는 파란색을 선호했다는 점이다. 검은색은 종종 빛나는 색상과 격렬한 대비를 이루기 위해 사용되었으며, 예를 들어 잎이 떨어진 나무 줄기나 서예적으로 그려진 인물들은 매우 밝고 종종 노란색이나 주황색인 거리와 보도와 대조를 이뤘다. 또 다른 차이점은 마르케가 전통적 원근법의 근사치를 사용했다는 것이다. 그의 색상과 구도는 끊임없이 직사각형을 참조하며, 그 평면을 서예적인 선으로 절단했다. 1907년부터 사망할 때까지 마케는 파리의 스튜디오와 유럽 연안 여러 지역 및 북아프리카를 오가며 작업했습니다. 그는 알제리, 알제르 그리고 튀니지와 가장 밀접한 관련이 있었습니다. 항해 중 그는 바다와 배를 그렸을 뿐만 아니라, 특히 알제르 같은 해안 도시의 빛과 생동감 있는 생활도 묘사했습니다. 마르케는 유럽 도시들 중 특히 나폴리와 베네치아에 깊은 인상을 받아, 그곳에서 바다와 배를 그리며 물 위의 빛을 강조했습니다. 그는 인상주의자들과 전혀 다른 기법을 채택하여, 환각적인 원근법 없이 수면의 평면을 유지하는 단순한 톤의 넓은 영역으로 물을 묘사했고, 배들은 그 평면에서 다른 평면으로 떠오르는 듯이 표현되었습니다. 그의 베네치아 라군 풍경은 이를 매우 절제된 방식으로 보여줍니다. 물은 화면과 직각을 이루며 머물러 있고, 대형 선박은 쉽게 떠 있으며, 그 반사는 필요한 공간을 투영하기에 정확한 톤을 가지고 있습니다. 여기서 그의 색채는 1920년대 마티스와 매우 유사합니다. 생생한 색채의 대비는 정확히 관찰된 색조와 함께 간단한 선묘로 바다의 파도를 묘사하여 고요한 움직임의 장면을 선사합니다. 인물상은 크게 단순화되어 일본의 시조류 작품과 관련된 서예적 방식으로 그려졌습니다. 마티스는 "호쿠사이를 볼 때 저는 마르케를 생각합니다. 그리고 그 반대도 마찬가지입니다... 저는 호쿠사이의 모방을 의미하는 것이 아니라, 그와의 유사성을 의미합니다"라고 말했습니다. 독일과 스웨덴을 여행하는 동안 그는 평소 선호하던 주제인 강과 바다 풍경, 항구와 선박, 그리고 도시 경관을 그렸습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 그는 종종 동일한 주제를 되돌아갔으며, 심지어 수년 후에도 빛의 미묘한 차이를 기록했습니다. 그는 몇 점의 초상화를 그렸고, 1910년부터 1914년까지 기생관에서 누드 시리즈를 그리며 레즈비언 연인에 대한 작품의 삽화도 준비했습니다. 하지만 그는 수많은 풍경화로 가장 잘 알려져 있습니다. 마티스와 달리 그의 작품에는 뚜렷한 변화의 시기가 없습니다. 마티스의 가장 가까운 친구 중 한 명으로서, 그들은 서로의 작품을 매우 개방적으로 논의했습니다. 말케의 죽음은 예기치 않았고 갑작스러웠습니다. 담낭 발작 이후 암이 발견되었지만, 당시에는 치료법이 없었습니다. 그는 1947년 6월 14일 라프레트쉬르센에서 사망했습니다.