亚历山德罗·阿尔加迪

1598-1654 Italian

庄重巴洛克肖像胸像大师

亚历山德罗·阿尔加迪是一位意大利高巴洛克风格的雕塑家，几乎 exclusively 在罗马活动。在他生命的最后几十年里，他与弗朗切斯科·博罗米尼和彼得罗·达·科尔托纳一起，成为吉安·洛伦佐·贝尼尼的主要竞争对手之一。如今，他最为人称道的是其充满活力与尊严的肖像胸像。 阿尔加迪出生于博洛尼亚，年轻时在阿戈斯蒂诺·卡拉奇的工作室当学徒。然而，他在雕塑方面的天赋使他转而朱利奥·切萨雷·孔文蒂（1577–1640）工作，后者是一位才华平平的艺术家。他最早的两件已知作品可追溯至这一时期：位于博洛尼亚圣玛丽亚德拉维塔祈祷所内的两尊白垩制成的圣人雕像。二十岁时，曼图亚公爵费迪南多一世开始委托他创作作品，他还受雇于当地珠宝商，从事具象设计。在威尼斯短暂居住后，他于1625年前往罗马，持有曼图亚公爵写给已故教皇之侄卢多维科·卢多维西枢机主教的推荐信，卢多维西枢机主教曾一度雇用他修复古代雕像。 在博尔盖塞和巴尔贝里尼家族的赞助推动下，吉安·洛伦佐·贝尼尼及其工作室获得了罗马大部分重要的雕塑委托。在近十年的时间里，阿尔加迪为获得认可而苦苦挣扎。在罗马，他得到了包括彼得罗·达·科尔托纳和他的同乡博洛尼亚人多梅尼基诺在内的朋友们的帮助。他早期的罗马委托作品包括陶土和一些大理石肖像胸像，同时他依靠制作十字架等小型作品来维持生计。在1630年代，他致力于圣玛丽亚德尔波波洛教堂梅利尼小堂内的梅利尼家族墓葬工程。 阿尔加迪的首个重要委托项目出现在1634年，当时乌巴尔迪尼枢机主教（美第奇家族）委托为他的大叔父、教皇利奥十一世建造一座葬礼纪念碑。利奥十一世是第三位出自美第奇家族的教皇，于1605年在位不足一个月。该纪念碑于1640年动工，至1644年基本完工。其布局模仿了贝尔尼尼为乌尔班八世墓（1628–47年）所设计的形式：中央是一座庄严的教皇坐像，身着全套礼袍，举手祝福；脚下两侧各有一位寓意女性人物守护着他的石棺。然而，在贝尔尼尼的墓碑设计中，教皇高举手臂的有力姿态与下方充满动感的戏剧性场景形成平衡：慈善与正义两位人物或被小天使分散注意力，或陷入沉思，而骷髅形象的死亡则正在积极撰写墓志铭。相比之下，阿尔加迪的墓碑显得动态感较弱。象征“宽宏大量”与“慷慨”的寓意人物呈现出一种冷静、超凡的尊严。有人将头戴头盔的“宽宏大量”形象等同于雅典娜以及智慧的典型图像。“慷慨”的形象类似于杜凯诺伊著名的圣苏珊娜雕像，但表现得更为优雅。整座墓碑色调沉郁单一，缺乏那种会削弱乌尔班八世墓碑哀婉氛围的多色绚丽效果。 1635年至1638年间，皮埃特罗·邦孔帕尼委托阿尔加迪为瓦利切拉的圣玛丽亚教堂创作了一尊巨大的菲利波·内里雕像，配有跪姿天使，该作品于1640年完成。此后不久，阿尔加迪为博洛尼亚的圣保罗教堂创作了一组互动性雕塑群，表现圣保罗被斩首的场景，包含两个人物：一位跪地、顺从的圣人，以及一名 poised 挥剑行刑的刽子手。这些作品奠定了他的声誉。与贝尔尼尼的典型作品一样，它们常常表达出巴洛克美学中对戏剧性姿态和情感表现的描绘，但阿尔加迪的雕塑却具有一种克制的庄重感，与其对手的作品形成对比。 随着巴尔贝里尼家族的教皇乌尔班八世于1644年去世，以及潘菲利家族的教皇英诺森十世继位，巴尔贝里尼家族失势，导致贝尔尼尼获得的委托减少。另一方面，阿尔加迪则受到新教皇及其侄子卡米洛·潘菲利青睐。阿尔加迪的肖像作品备受珍视，其形式上的庄重严肃与贝尔尼尼更为生动活泼的表现风格形成鲜明对比。阿尔加迪创作的一尊大型庄严风格的英诺森十世青铜像，现藏于卡比托利欧博物馆。 阿尔加迪并不以他的建筑才能闻名。尽管他负责罗马圣潘克拉齐奥门外的教皇别墅——潘菲利别墅（现为多利亚·潘菲利别墅）的项目，但他可能在赌场建筑的设计上得到了建筑师/工程师吉罗拉莫·赖纳尔迪的专业指导，并在监督其施工方面得到了助手乔瓦尼·弗朗切斯科·格里马尔迪的帮助。这座赌场建筑是展示潘菲利家族古代和当代雕塑收藏的场所，阿尔加迪在这方面能够提供很好的建议。在别墅的园地中，阿尔加迪及其工作室制作了装饰有雕塑的喷泉和其他园林特色，其中一些他的独立雕塑和浮雕至今仍保留着。 1650年，阿尔加迪会见了迭戈·委拉斯开兹，后者为他在西班牙获得了工作委托。因此，阿兰胡埃斯王宫内有四件由阿尔加迪创作的壁炉架，花园中海王星喷泉上的雕像也出自他之手。萨拉曼卡的奥古斯丁修道院内存放着蒙特雷伯爵和伯爵夫人的墓，这是阿尔加迪的另一部作品。 阿尔加迪于1646年至1653年间创作的大型、戏剧性的高浮雕大理石板《教皇利奥与阿提拉》，通常被称为《阿提拉的逃亡》（Fuga d'Attila 或 Flight of Attila）。该作品为圣彼得大教堂而作，并重新激发了此类大理石浮雕的使用。此前，罗马教堂中曾使用过大型大理石浮雕，但对大多数赞助人而言，雕刻的大理石祭坛画过于昂贵。在这件浮雕中，两位主要人物——严肃而勇敢的教皇和惊慌恐惧的阿提拉——从中心向前涌出，呈现出三维立体感。只有他们二人能看到从天而降的天使战士集结起来保卫教皇，而背景浮雕中的所有其他人则继续履行各自尘世的职责。 这一题材非常适合一个寻求增强自身权力的教皇国，因为它描绘了这样一个历史传说：首位获得“伟大”称号的教皇圣利奥一世在超自然力量的帮助下，阻止了匈人劫掠罗马。从巴洛克的角度来看，这是神圣力量干预人类事务的一个时刻。阿尔加迪的赞助人通过这件浮雕传达的信息是，所有观者都应被严肃地提醒：教廷有能力召唤神圣的报应来对付敌人。 晚年，阿尔加迪掌控着一间大型工作室，并积累了巨额财富。阿尔加迪的古典主义风格由其学生传承，其中包括埃尔科莱·费拉塔和多梅尼科·吉迪，而安东尼奥·拉吉最初也师从于他。后两人完成了他在罗马托伦蒂诺的圣尼古拉教堂（San Nicola da Tolentino）中《圣尼古拉的异象》祭坛画的设计，使用两块独立的大理石构件，在同一事件和场景中连接在一起，却成功地将神圣与尘世领域区分开来。他工作室中其他较不知名的助手包括弗朗切斯科·巴拉塔、吉罗拉莫·卢琴蒂和朱塞佩·佩罗尼。 阿尔加迪在完成其著名的浮雕后不到一年内于罗马去世，该作品受到同时代人的赞赏。