亞歷山德羅·阿爾加迪

1598-1654 Italian

莊重巴洛克肖像胸像大師

亞歷山德羅·阿爾加迪是一位義大利高巴洛克風格的雕塑家，幾乎僅在羅馬活動。在他生命的最後幾十年裡，他與弗朗切斯科·博羅米尼和彼得羅·達·科爾托納一起，成為吉安·洛倫佐·貝尼尼的主要競爭對手之一。如今，他最為人稱道的是其充滿活力與尊嚴的肖像胸像。 阿爾加迪出生於博洛尼亞，年輕時在阿戈斯蒂諾·卡拉奇的工作室當學徒。然而，他在雕塑方面的天賦使他轉而為朱利奧·切薩雷·孔文蒂（1577–1640）工作，後者是一位才華平平的藝術家。他最早的兩件已知作品可追溯至這一時期：位於博洛尼亞聖瑪麗亞德拉維塔祈禱所內的兩尊白堊製成的聖人雕像。二十歲時，曼圖亞公爵費迪南多一世開始委託他創作作品，他還受僱於當地珠寶商，從事具象設計。在威尼斯短暫居住後，他於1625年前往羅馬，持有曼圖亞公爵寫給已故教皇之侄盧多維科·盧多維西樞機主教的推薦信，盧多維西樞機主教曾一度雇用他修復古代雕像。 在博爾蓋塞和巴爾貝里尼家族的贊助推動下，吉安·洛倫佐·貝尼尼及其工作室獲得了羅馬大部分重要的雕塑委託。在近十年的時間裡，阿爾加迪為獲得認可而苦苦掙扎。在羅馬，他得到了包括彼得羅·達·科爾托納和他的同鄉博洛尼亞人多梅尼基諾在內的朋友們的幫助。他早期的羅馬委託作品包括陶土和一些大理石肖像胸像，同時他依靠製作十字架等小型作品來維持生計。在1630年代，他致力於聖瑪麗亞德爾波波洛教堂梅利尼小堂內的梅利尼家族墓葬工程。 阿爾加迪的首個重要委託案出現於1634年，當時烏巴爾迪尼樞機主教（美第奇家族）委託為其大叔父、教皇利奧十一世建造一座葬禮紀念碑。利奧十一世是第三位出自美第奇家族的教皇，於1605年在位不足一個月。該紀念碑於1640年動工，至1644年大致完工。其佈局模仿了貝爾尼尼為烏爾班八世墓（1628–47年）所設計的形式：中央是一座莊嚴的教皇坐像，身著全套禮袍，舉手祝福；腳下兩側各有一位寓意女性人物守護著他的石棺。然而，在貝爾尼尼的墓碑設計中，教皇高舉手臂的有力姿態與下方充滿動感的戲劇性場景形成平衡：慈善與正義兩位人物或被小天使分散注意力，或陷入沉思，而骷髏形象的死亡則正在積極撰寫墓誌銘。相比之下，阿爾加迪的墓碑顯得動態感較弱。象徵「寬宏大量」與「慷慨」的寓意人物呈現出一種冷靜、超凡的尊嚴。有人將頭戴頭盔的「寬宏大量」形象等同於雅典娜以及智慧的典型圖像。「慷慨」的形象類似於杜凱諾伊著名的聖蘇珊娜雕像，但表現得更為優雅。整座墓碑色調沉鬱單一，缺乏那種會削弱烏爾班八世墓碑哀婉氛圍的多色絢麗效果。 1635年至1638年間，皮埃特羅·邦孔帕尼委託阿爾加迪為瓦利切拉的聖瑪麗亞教堂創作一尊巨大的菲利波·內里雕像，並配有跪姿天使，該作品於1640年完成。此後不久，阿爾加迪為博洛尼亞的聖保羅教堂創作了一組互動性雕塑群，表現聖保羅被斬首的場景，包含兩個人物：一位跪地、順從的聖人，以及一名準備揮劍行刑的劊子手。這些作品奠定了他的聲譽。與貝爾尼尼的典型作品一樣，它們常常表達出巴洛克美學中對戲劇性姿態和情感表現的描繪，但阿爾加迪的雕塑卻具有一種克制的莊重感，與其對手的作品形成對比。 隨著巴貝里尼家族的教宗烏爾班八世於1644年去世，以及潘菲利家族的教宗依諾增爵十世繼位，巴貝里尼家族失勢，導致貝尼尼獲得的委託減少。另一方面，阿爾加迪則受到新教宗及其姪子卡米洛·潘菲利青睞。阿爾加迪的肖像作品備受珍視，其形式上的莊重嚴肅與貝尼尼更為生動活潑的表現風格形成鮮明對比。阿爾加迪創作的一尊大型莊嚴風格的依諾增爵十世青銅像，現藏於卡比托利歐博物館。 阿爾加迪並不以他的建築才能聞名。儘管他負責羅馬聖潘克拉齊奧門外的教皇別墅——潘菲利別墅（現為多利亞·潘菲利別墅）的項目，但他可能在賭場建築的設計上得到了建築師/工程師吉羅拉莫·賴納爾迪的專業指導，並在監督其施工方面得到了助手喬瓦尼·弗朗切斯科·格里馬爾迪的幫助。這座賭場建築是展示潘菲利家族古代和當代雕塑收藏的場所，阿爾加迪在這方面能夠提供很好的建議。在別墅的園地中，阿爾加迪及其工作室製作了裝飾有雕塑的噴泉和其他園林特色，其中一些他的獨立雕塑和浮雕至今仍保留著。 1650年，阿爾加迪會見了迭戈·委拉斯開茲，後者為他在西班牙獲得了工作委託。因此，阿蘭胡埃斯王宮內有四件由阿爾加迪創作的壁爐架，花園中海王星噴泉上的雕像也出自他之手。薩拉曼卡的奧古斯丁修道院內存放著蒙特雷伯爵和伯爵夫人的墓，這是阿爾加迪的另一部作品。 阿爾加迪於1646年至1653年間創作的大型、戲劇性的高浮雕大理石板《教皇利奧與阿提拉》，通常被稱為《阿提拉的逃亡》（Fuga d'Attila 或 Flight of Attila）。該作品為聖彼得大教堂而作，並重新激發了此類大理石浮雕的使用。此前，羅馬教堂中曾使用過大型大理石浮雕，但對大多數贊助人而言，雕刻的大理石祭壇畫過於昂貴。在這件浮雕中，兩位主要人物——嚴肅而勇敢的教皇和驚慌恐懼的阿提拉——從中心向前湧出，呈現出三維立體感。只有他們二人能看到從天而降的天使戰士集結起來保衛教皇，而背景浮雕中的所有其他人則繼續履行各自塵世的職責。 這一題材非常適合一個尋求增強自身權力的教皇國，因為它描繪了這樣一個歷史傳說：首位獲得「偉大」稱號的教皇聖利奧一世在超自然力量的幫助下，阻止了匈人劫掠羅馬。從巴洛克的角度來看，這是神聖力量干預人類事務的一個時刻。阿爾加迪的贊助人在這件浮雕中傳達的信息是，所有觀者都應被嚴肅地提醒：教廷有能力召喚神聖的報應來對付敵人。 晚年，阿爾加迪掌控著一間大型工作室，並積累了鉅額財富。阿爾加迪的古典主義風格由其學生傳承，其中包括埃爾科萊·費拉塔和多梅尼科·吉迪，而安東尼奧·拉吉最初也師從於他。後兩人完成了他在羅馬托倫蒂諾的聖尼古拉教堂（San Nicola da Tolentino）中《聖尼古拉的異象》祭壇畫的設計，使用兩塊獨立的大理石構件，在同一事件和場景中連接在一起，卻成功地將神聖與塵世領域區分開來。他工作室中其他較不知名的助手包括弗朗切斯科·巴拉塔、吉羅拉莫·盧琴蒂和朱塞佩·佩羅尼。 阿爾加迪在完成其著名的浮雕後不到一年內於羅馬去世，該作品受到同時代人的讚賞。