阿尔弗雷德·亨利·毛雷尔

1868 - 1932 American

以大胆野兽派风格开创美国现代主义

阿尔弗雷德·亨利·莫雷尔是一位美国现代主义画家。在20世纪初，他在国际前卫艺术圈和纽约市展出他的作品。如今他备受尊敬，但在世时，他的作品几乎没有获得评论界或商业上的成功，最终他在64岁时自杀身亡。 莫尔出生于纽约市。他是德国出生的石版画家路易斯·莫尔的儿子，后者对现代艺术怀有强烈的鄙夷之情。十六岁时，莫尔不得不辍学，在父亲的石版印刷公司工作。1897年，在跟随雕塑家约翰·昆西·亚当斯·沃德和画家威廉·梅里特·凯斯学习之后，莫尔前往巴黎，在那里度过了接下来的四年，并加入了一个由美国艺术家和法国艺术家组成的圈子。 由于觉得朱利安学院的教学过于局限，他将大部分时间花在卢浮宫临摹画作上。他那个时期的自画像表达了那段人生岁月中的“青春乐观”。当时，莫尔采用了一种传统但自信的现实主义风格进行创作。 莫尔的《安排》因其色彩感和对颜料的流畅处理而被比作惠斯勒的作品，使他在美国艺术界声名鹊起。人们将其与切斯和萨金特相提并论。这幅画在1901年卡内基国际展览会上获得一等奖，评委包括托马斯·伊金斯和温斯洛·霍默。这一荣誉预示着光明的未来，莫尔希望它能说服他那位要求苛刻且持怀疑态度的父亲，证明他确实能够作画。莫尔获得的其他奖项包括1900年萨尔马贡迪俱乐部的因尼斯青年奖，以及1901年在纽约布法罗泛美博览会上获得的铜牌。1905年，他在列日（比利时）博览会获得第三名奖牌，并在慕尼黑国际博览会上获得金牌。成功的未来正在召唤。 然而，在36岁时，身在巴黎的莫尔偏离了所有人（包括他自己在某些时候）所称的“可接受”绘画风格，彻底改变了他的创作方法，从此只以立体主义和野兽派的方式作画。他与现实主义的决裂以及对现代主义的新承诺——这得益于接触朋友格特鲁德·斯坦和利奥·斯坦收藏的艺术品——随后使他失去了国际声誉以及获得父亲认可的任何希望。他与约翰·马林在阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的291画廊于纽约市举办了一场双人展，他的四幅画作也被纳入1913年传奇性的军械库展览。他在先锋派圈子中赢得了尊重。然而，他并未找到维持生计所需的广泛大众追随者。 在第一次世界大战爆发前夕离开巴黎后，他回到父亲家中，却未能得到支持。正如艺术评论家罗伯特·休斯所写，这是“被放逐到俄狄浦斯冲突地狱”的开始。在接下来的十七年里，毛雷尔日益抑郁，他在曼哈顿西区父亲家的阁楼里作画，仅获得有限的评论界认可。他与备受尊敬的美国前卫艺术家亚瑟·多夫、马斯登·哈特利和约翰·马林是朋友，这些人几乎都比他更出名。他参加了著名的展览，例如1916年的“现代美国画家论坛展”，这是一场纽约展览，展出了当时十七位最重要的本土现代主义者的作品。他还定期在纽约独立艺术家协会展出，并于1919年当选为该协会的主席。1924年，纽约经销商埃尔哈德·韦耶买下了毛雷尔工作室的所有作品，并在其职业生涯的剩余时间里代理这位艺术家。然而，1917年母亲的去世加剧了他逐渐与世隔绝的状态。 正如艺术史学家谢尔顿·赖希所观察到的那样，如果莫尔在1914年是欧洲人或留在欧洲，他今天可能会在与弗拉曼克或德兰相同的语境中被讨论。相反，他成为了一个对大胆艺术实验兴趣极小的国家的公民，并作为“在其一生中遭受被忽视折磨的悲剧艺术家兄弟会”的一员占据了一席之地。他在大多数美国艺术史教科书中处于边缘地位。此外，由于他的大部分作品仍为私人收藏，因此在公共收藏中极难见到莫尔的画作。 莫尔在其父亲100岁去世几周后上吊自杀。他被安葬在纽约布鲁克林的绿荫公墓。阿尔弗雷德·斯蒂格利茨曾希望在他的画廊“美国之地”为他举办遗作展，但未能如愿。莫尔去世后五年，艺术评论家亨利·麦克布莱德在纽约哈德逊沃克画廊观看他的作品展时写道：“他一生只为艺术而活，与当今大多数画家形成鲜明对比，那些画家每次动笔作画前都会考虑票房收益……他坚守自己的原则。”

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