阿爾弗雷德·亨利·毛雷爾

1868 - 1932 American

以大膽野獸派風格開創美國現代主義

阿爾弗雷德·亨利·莫雷爾是一位美國現代主義畫家。在二十世紀初，他在國際前衛藝術圈和紐約市展出他的作品。如今他備受尊敬，但在世時，他的作品幾乎沒有獲得評論界或商業上的成功，最終他在六十四歲時自殺身亡。 莫爾出生於紐約市。他是德國出生的石版畫家路易斯·莫爾的兒子，後者對現代藝術懷有強烈的鄙夷之情。十六歲時，莫爾不得不輟學，在父親的石版印刷公司工作。1897年，在跟隨雕塑家約翰·昆西·亞當斯·沃德和畫家威廉·梅里特·凱斯學習之後，莫爾前往巴黎，在那裡度過了接下來的四年，並加入了一個由美國藝術家和法國藝術家組成的圈子。 由於覺得朱利安學院的教學過於侷限，他將大部分時間花在羅浮宮臨摹畫作上。他那個時期的自畫像表達了那段人生歲月中的「青春樂觀」。當時，莫爾採用了一種傳統但自信寫實主義風格進行創作。 莫爾的《安排》因其色彩感和對顏料的流暢處理而被比作惠斯勒的作品，使他在美國藝術界聲名鵲起。人們將其與切斯和薩金特相提並論。這幅畫在1901年卡內基國際展覽會上獲得一等獎，評委包括湯瑪斯·伊金斯和溫斯洛·霍默。這一榮譽預示著光明的未來，莫爾希望它能說服他那位要求苛刻且持懷疑態度的父親，證明他確實能夠作畫。莫爾獲得的其他獎項包括1900年薩爾馬貢迪俱樂部的因尼斯青年獎，以及1901年在紐約布法羅泛美博覽會上獲得的銅牌。1905年，他在列日（比利時）博覽會獲得第三名獎牌，並在慕尼黑國際博覽會上獲得金牌。成功的未來正在召喚。 然而，在三十六歲時，身處巴黎的莫爾偏離了所有人（包括他自己有時）所稱的「可接受」繪畫風格，徹底改變了他的創作方法，從此只以立體主義和野獸派的方式作畫。他與寫實主義的決裂以及對現代主義的新承諾——這得益於接觸朋友格特魯德·史坦和利奧·史坦收藏的藝術品——隨後使他失去了國際聲譽以及獲得父親認可的任何希望。他與約翰·馬林在阿爾弗雷德·斯蒂格里茨的291畫廊於紐約市舉辦了一場雙人展，他的四幅畫作也被納入1913年傳奇性的軍械庫展覽。他在前衛派圈子中贏得了尊重。然而，他並未找到維持生計所需的廣泛大眾追隨者。 在第一次世界大戰爆發前夕離開巴黎後，他回到父親家中，卻未能得到支持。正如藝術評論家羅伯特·休斯所寫，這是「被放逐到俄狄浦斯衝突地獄」的開始。在接下來的十七年裡，毛雷爾日益抑鬱，他在曼哈頓西區父親家的閣樓裡作畫，僅獲得有限的評論界認可。他與備受尊敬的美國前衛藝術家亞瑟·多夫、馬斯登·哈特利和約翰·馬林是朋友，這些人幾乎都比他更出名。他參加了著名的展覽，例如1916年的「現代美國畫家論壇展」，這是一場紐約展覽，展出了當時十七位最重要的本土現代主義者的作品。他也定期在紐約獨立藝術家協會展出，並於1919年當選為該協會的主席。1924年，紐約經銷商埃爾哈德·韋耶買下了毛雷爾工作室的所有作品，並在其職業生涯的剩餘時間裡代理這位藝術家。然而，1917年母親的去世加劇了他逐漸與世隔絕的狀態。 正如藝術史學家謝爾頓·賴希所觀察到的那樣，如果莫爾在1914年是歐洲人或留在歐洲，他今天可能會在與弗拉曼克或德蘭相同的語境中被討論。相反，他成為了一個對大膽藝術實驗興趣極小的國家的公民，並作為「在其一生中遭受被忽視折磨的悲劇藝術家兄弟會」的一員佔據了一席之地。他在大多數美國藝術史教科書中處於邊緣地位。此外，由於他的大部分作品仍為私人收藏，因此在公共收藏中極難見到莫爾的畫作。 莫爾在其父親100歲去世幾週後上吊自殺。他被安葬在紐約布魯克林的綠蔭公墓。阿爾弗雷德·斯蒂格利茨曾希望在他的畫廊「美國之地」為他舉辦遺作展，但未能如願。莫爾去世後五年，藝術評論家亨利·麥克布萊德在紐約哈德遜沃克畫廊觀看他的作品展時寫道：「他一生只為藝術而活，與當今大多數畫家形成鮮明對比，那些畫家每次動筆作畫前都會考慮票房收益……他堅守自己的原則。」

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