アルフレド・ラモス・マルティネス

1871-1946 Mexican

メキシコ近代美術の父

アルフレド・ラモス・マルティネスは画家、壁画画家、教育者であり、メキシコ、パリ、ロサンゼルスで生活し働きました。多くの人々から「メキシコ近代美術の父」と見なされているラモス・マルティネスは、伝統的なメキシコの人々と情景を描いた静謐で共感的な絵画で最もよく知られています。有名なニカラグアの詩人ルベン・ダリオが書いたように、「ラモス・マルティネスは詩を描く者の一人です。彼は模倣せず、解釈します。漁師の悲しみや村のメランコリーを表現する方法を理解しています。」 ラモス・マルティネスは1871年、ヌエボ・レオン州のモンテレーで、ハコボ・ラモスとその妻ルイサ・マルティネスの第九子として生まれました。彼の父は、宝石、高級生地、銀製品、刺繍入りのスーツ、そしてサルティーヨ産の手織りサラペを扱う成功した商人でした。ラモス・マルティネス家の全員が父の事業に関わっており、彼もまたいつか「立派な商人」の仲間入りをするものと期待されていました。しかし、ラモス・マルティネスの明らかな才能と本能は彼を芸術の道へと押し進め、その選択は最終的に家族によって支持されました。 9歳のとき、ラモス・マルティネスの作品の一つであるモンテレー知事の肖像画がテキサス州サンアントニオの展覧会に出品され、一等賞を受賞しました。この賞の一部には、メキシコで最も権威のある美術学校であるメキシコシティの国立美術学院（Academia Nacional de Bellas Artes）で学ぶための奨学金が含まれていました。そのため、ラモス・マルティネス一家はメキシコシティ郊外の小さな町、コヨアカンに移り住みました。 ラモス・マルティネスは幼少期から驚くべき才能の持ち主として認められていました。学生時代、彼の得意な媒体は水彩画であり、その業績により数多くの賞を受賞しました。アカデミーの教育手法が抑圧的で、より感情豊かな戸外制作への衝動に反していると感じていたものの、ラモス・マルティネスは重要な作品群を制作し、学生時代からそれらを販売することができました。若き日の成果は満足のいくものでしたが、フランスからの知らせや、印象派および後期印象派の芸術家たちの輝かしい手本に触れ、若い画家は教育を続け、キャリアを確立するためにヨーロッパにいる必要があると確信しました。彼の家族は決して貧しいわけではありませんでしたが、ラモス・マルティネスのヨーロッパでの夢を支える資金はありませんでした。 非常に幸運なことに、フィービー・ハーストはメキシコシティでメキシコ大統領ポルフィリオ・ディアスのための晩餐会に出席し、そこでは若いラモス・マルティネスがデザインし描いたプレースマットが使用されていました。ハーストはその装飾に非常に感銘を受け、アーティストとの面会を求め、彼の他の作品の例も見せてもらいました。面会後、彼女はラモス・マルティネスの水彩画をすべて購入しただけでなく、アーティストのパリでの継続的な学習に対する財政支援を提供することに同意しました。 ラモス・マルティネスが1900年にパリに到着した時期は、後期印象派運動がさらに発展していた時期と重なっていた。彼はポール・ゴーギャン、ヴィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・マティス、クロード・モネ、ジョルジュ・スーラ、オディロン・ルドンの作品を直接見ることができた。さらに、ハーストから毎月500フランの支給を受け、ラモス・マルティネスが流暢なフランス語を話せたことから、快適な生活を送り、ヨーロッパ中を旅行することが可能になった。 パリ滞在中、ラモス・マルティネスはさまざまな芸術・文学サロンに出席し、ニカラグアの近代主義詩人ルベン・ダリオと知り合った。ダリオとラモス・マルティネスは親友となり、その結果、ラモス・マルティネスはイサドラ・ダンカン、ポール・ヴェルレーヌ、エレオノーラ・ドゥーゼ、レミ・ド・グルモン、アンナ・パヴロワといった、かなり非凡な快楽主義者の輪に加わることとなった。 ダリオは、その数年間の両アーティストの創造的な成果を特徴づけた絵画的および文学的なアイデアについて詳しく執筆した。二人はベルギーとオランダに滞在し、レンブラントとゴッホの作品を研究した。この時期の芸術家の作品は、オランダの空と海の暗い色調に強く影響されている。 さらに、ブルターニュで、ラモス・マルティネスは新聞に絵を描き、素描を始めるようになりました。この素材／媒体は、カリフォルニアでの歳月において見事に活用されました。アーティストは描画用紙を使い切ってしまったことに気づき、休暇の週末に滞在していた宿の管理人に、描画に適した紙があるかどうか尋ねました。その紳士は、捨てられた新聞を豊富に提供しました。 1905年、ラモス・マルティネスはパリのオートンヌサロンへの参加を始めました。これはおそらく当時のすべてのサロンの中で最も重要なものでした。初出展から1年以内に、彼の絵画『春』が金賞を受賞しました。 しかし、この大きな認知の後、ハーストは彼への月々の手当を支給しないことを決め、ラモス・マルティネスは芸術家として生計を立てるための苦闘を始めた。 ラモス・マルティネスはパリの複数の画廊で作品展を開催した。当時の主要な美術批評家の一人であるカミーユ・モークレールは、ラモス・マルティネスの作品がパリで展示されている最も優れた印象派の風景画と同格であると記した。彼の芸術作品の販売は順調に進み、ラモス・マルティネスは「パリジャン」としてある程度の快適な生活を手にしていたが、1909年、彼は故郷メキシコへ帰りたいという強い欲求を抱いた。 ラモス・マルティネスが1910年初頭に到着した頃、メキシコは混乱の状態にありました。メキシコ革命が本格的に始まり、ポルフィリオ・ディアス大統領の30年にわたる統治は、フランシスコ・I・マデロの政治改革の圧力により崩壊の瀬戸際にありました。1911年の大統領辞任から1年以内に、国立美術学校の学生たちは、学校の「美的独裁」に抗議するためにストライキを決行しました。彼らは「自由学園」の設立を求め、ラモス・マルティネスを校長として提案しました。著名な卒業生であり、真のヨーロッパでの成功者であり、学生の大義に共感的であるとして称賛されたラモス・マルティネスは、まず副校長となり、1913年には校長となりました。 現在、局長として、彼は最初の屋外絵画学校を開校することができました。印象派および後期印象派の例を念頭に置き、アーティストの個人的ビジョンの優位性に対する彼の信念に裏打ちされて、ラモス・マルティネスの屋外学校はメキシコにおける芸術指導の性質を再定義しました。 最初の学校は、メキシコシティのイスタパラパ地区サンタ・アニタに設立され、初回のクラスには10人の生徒が在籍し、その中には後に各自で成功したアーティストとなるダビド・アルファロ・シケイロスとフェデリコ・カントゥも含まれていました。1914年までに、ラモス・マルティネスはアカデミーの院長を辞任しましたが、コヨアカンにもう一つのオープンエア・スクールを開校しました。同年、彼の生徒たちの作品はスペイン館で開催された「公立および芸術学校の作品展」に出展され、非常に好意的な反応を得ました。 その後の10年間、メキシコの政治情勢は極めて不安定なままであり、1920年までにラモス・マルティネスはアカデミーの校長に復職した。政治的な混乱にもかかわらず、屋外学校は繁栄し、ラモス・マルティネスはメキシコ芸術界における真の革新者として認められ、しばしば「現代メキシコ美術の父」と呼ばれた。ラモン・アルバ・デ・ラ・カナールは『壁画の独占者たち』の中で、「……現代メキシコ絵画の真の原動力はディエゴ・リベラではなく、アルフレド・ラモス・マルティネスであった」と述べている。 ラモス・マルティネスの芸術教育に関する理念は、日本の画家である北川民次によって日本に紹介された。北川は1920年代から1930年代にかけて、トラルパンとタスコの野外学校で教師として勤務し、戦後日本の自由主義的な芸術教育運動において影響力のある人物となった。 ラモス・マルティネスは、教育と屋外学校の設立にほとんどのエネルギーを注ぎながらも、画家としての自身の作品制作も続けました。1923年、彼は視覚芸術への貢献を認められ、ベルギー国王アルベール1世からレオポルド勲章グランクロワを授与されました。 1928年、ラモス・マルティネスはオアハカ出身のマリア・デ・ソディ・ロメロと結婚した。彼らの娘マリアは1年後に生まれ、重度の骨疾患を患っていた。ラモス・マルティネスは美術院の院長を辞任し、娘の治療を求めた。一家はまずミネソタ州ロチェスターのメイヨー・クリニックを訪れ、その後、気候が穏やかなロサンゼルスに定住し、マリアはジョン・A・ウィルソン医師のケアを受けた。 ラモス・マルティネスは1929年にロサンゼルスへ移住し、エクスポジション・パークにあるロサンゼルス郡美術館（LACMA）の館長ウィリアム・アランソン・ブライアンから展覧会の開催を提案された。その後、一連の展覧会が続き、マルティネスはハリウッドコミュニティで熱心な支持者を獲得していった。 ワーナー・ブラザースの美術監督であり、スターたちのインテリアデコレーターでもあったハロルド・グリーヴは、この芸術家の作品を多数購入し、自身の顧客に対してその作品を強く推奨した。著名な映画監督エルンスト・ルビッチとアルフレッド・ヒッチコック、衣装デザイナーのエディス・ヘッド、脚本家のジョー・スワーリング、そして俳優のチャールズ・ロートン、ゲイリー・クーパー、ジェームズ・ステュアート、ビューラ・ボンディらをはじめとする人々がコレクターであった。 ラモス・マルティネスの作品は、サンディエゴのバルボア公園美術館およびサンフランシスコのカリフォルニア州レジオン・オブ・オナー宮殿でも大成功を収めて展示されました。そこで、著名なベイエリアの芸術後援者であるアルバート・M・ベンダーが初めてラモス・マルティネスの作品を目にしました。ベンダーはアーティストの生涯の友人となり、彼の個人コレクションのために多数の作品を購入しました。さらに、彼はレジオン・オブ・オナー、サンフランシスコ美術館、カリフォルニア歴史協会、ミルズカレッジなど、いくつかのサンフランシスコの機関にラモス・マルティネスの作品を購入して寄贈しました。 デッサン、版画、水彩、イーゼル絵画などすべての伝統的な媒体をマスターしていたことに加え、ラモス・マルティネスは技術的に困難な伝統的なフレスコ画の芸術で卓越した、非常に熟練した壁画作家でもありました。彼の壁画の多くは失われましたが、その中にはロサンゼルスのチャップマン・パーク・ホテル（有名なブラウン・ダービー・レストランの隣接）やメキシコシティの師範学校（エスクエラ・ノルマル）のものが含まれていますが、いくつかの重要な作品は現存しています。それらには、サンタバーバラ墓地の礼拝堂（1934年）、カリフォルニア州コロナドのラ・アベニダ・カフェ（1938年）（後に修復され、コロナド公立図書館に移設）、そしてカリフォルニア州クレアモントのスクリプス大学マーガレット・ファウラー庭園にある未完成のフレスコ画プロジェクト『花売り』（1945年）が含まれます。スクリプス大学の壁画は、カリフォルニア州で広く愛されたアーティストであり、ラモス・マルティネスの長年の崇拝者であったミラード・シーツの要請により、大学によって委託されました。もう一つのフレスコ画『ラ・ゲラゲツァ』は、ラモス・マルティネスの最も重要な作品の一つで、地球の豊穣を祝う古代オアハカの祭りにちなんで名付けられ、1933年に脚本家のジョー・スワーリングがビバリーヒルズの自宅のために委託しました。長年忘れ去られていましたが、1990年に邸宅が取り壊される前に救出されました。 アルフレド・ラモス・マルティネスは1946年11月8日、ロサンゼルスで予期せぬ死を迎え、享年73歳でした。彼はカリフォルニア州カルバーシティのホーリークロス墓地に埋葬されました。死去当時、ラモス・マルティネスはスクリプスカレッジで「花売り」と題された一連の壁画を制作中でした。未完成のこれらの壁画は、アーティストへのオマージュとして保存されています。