阿尔弗雷多·拉莫斯·马丁内斯

1871-1946 Mexican

墨西哥现代主义之父

阿尔弗雷多·拉莫斯·马丁内斯是一位画家、壁画家和教育家，曾在墨西哥、巴黎和洛杉矶生活和工作。他被许多人视为“墨西哥现代主义之父”，拉莫斯·马丁内斯以其对传统墨西哥人物和场景的宁静而富有同情心的画作而闻名。正如著名的尼加拉瓜诗人鲁本·达里奥所写：“拉莫斯·马丁内斯是那些绘制诗歌的人之一；他不复制，他诠释；他懂得如何表达渔夫的悲伤和村庄的忧郁。” 拉莫斯·马丁内斯于1871年出生在新莱昂州的蒙特雷，是雅各布·拉莫斯与其妻子路易莎·马丁内斯的第九个孩子。他的父亲是一位成功的商人，经营珠宝、高档面料、银器、刺绣西装以及来自萨尔蒂约的手工编织萨拉佩毯。拉莫斯·马丁内斯家族的所有成员都参与了父亲的生意，家人也期望这位艺术家有朝一日能加入“体面商人”的行列。然而，拉莫斯·马丁内斯显而易见的天赋和直觉推动他走向了艺术生涯；这一选择最终得到了家人的支持。 九岁时，拉莫斯·马丁内斯的一幅画作——蒙特雷州长的肖像——被送往德克萨斯州圣安东尼奥的一个展览，并荣获一等奖。该奖项的一部分包括一项奖学金，用于在墨西哥最负盛名的艺术学校——位于墨西哥城的国立美术学院（Academia Nacional de Bellas Artes）学习。因此，拉莫斯·马丁内斯全家搬到了科约阿坎，这是墨西哥城郊外的一个小镇。 拉莫斯·马丁内斯自幼就被认为天赋异禀。在学生时代，他偏爱水彩画，并因其成就赢得了众多奖项。尽管他觉得学院的教学方法压抑且与他更富情感的户外写生冲动相悖，拉莫斯·马丁内斯仍创作了大量作品，并在学生时期就得以售出。尽管他年轻时的成就令人欣慰，但来自法国的消息以及印象派和后印象派艺术家的卓越典范，使这位年轻画家确信，他需要前往欧洲继续深造并确立自己的职业生涯。虽然他的家庭绝非贫困，但却没有资金来支持拉莫斯·马丁内斯的欧洲之梦。 极为幸运地，菲比·赫斯特在墨西哥城出席了为墨西哥总统波菲里奥·迪亚斯举行的晚宴，晚宴上使用了由年轻的拉莫斯·马丁内斯设计并绘制的餐垫。赫斯特对这些装饰印象深刻，因此要求会见这位艺术家，并观看他其他作品的样例。会面之后，她不仅买下了拉莫斯·马丁内斯的所有水彩画，还同意为艺术家继续在巴黎的学习提供资金支持。 拉莫斯·马丁内斯于1900年抵达巴黎，正值后印象派运动进一步发展之际。他得以亲眼目睹保罗·高更、文森特·梵高、亨利·马蒂斯、克劳德·莫奈、乔治·修拉和奥迪隆·雷东的作品。此外，赫斯特每月提供的500法郎津贴，加上拉莫斯·马丁内斯流利的法语，使他能够过上舒适的生活，并游历欧洲各地。 在巴黎期间，拉莫斯·马丁内斯参加了各种艺术和文学沙龙，并结识了尼加拉瓜现代主义诗人鲁本·达里奥。达里奥与拉莫斯·马丁内斯成为密友，从而确保拉莫斯·马丁内斯融入一个由相当非凡的生活享乐主义者组成的圈子，其中包括伊莎多拉·邓肯、保罗·魏尔伦、埃莱奥诺拉·杜塞、雷米·德·古尔蒙和安娜·巴甫洛娃。 达里奥详尽地撰写了关于那些定义两位艺术家在那几年创作输出的绘画与文学理念。两人曾旅居比利时和荷兰，研究伦勃朗和梵高的作品。这位艺术家在这一时期的作品深受荷兰天空与海洋的阴郁色调影响。 此外，正是在布列塔尼，拉莫斯·马丁内斯开始在报纸上绘画和素描，这种材料/媒介在他加利福尼亚岁月里被运用得淋漓尽致。当这位艺术家发现自己用完了绘图纸时，他询问假期周末所住旅馆的门房是否有适合绘画的纸张。那位先生慷慨地提供了大量废弃的报纸。 1905年，拉莫斯·马丁内斯开始参加巴黎的秋季沙龙，这可能是当时所有沙龙中最重要的一个。在他首次参展后的一年内，他的画作《春天》获得了金奖。 然而，在这次高度认可之后，赫斯特决定不再向他提供每月的津贴，拉莫斯·马丁内斯开始了以艺术家身份谋生的艰难历程。 拉莫斯·马丁内斯在巴黎的多家画廊展出作品。当时领先的艺评家之一卡米尔·莫克莱尔写道，拉莫斯·马丁内斯的作品与在巴黎展出的最出色的印象派风景画同属一流。尽管他的艺术作品销售顺利，且拉莫斯·马丁内斯作为“巴黎人”已获得一定程度的安逸生活，但在1909年，他强烈渴望返回家乡墨西哥。 到1910年初拉莫斯·马丁内斯抵达时，墨西哥正处于动荡之中。墨西哥革命正全面爆发，波菲里奥·迪亚斯总统长达30年的统治因弗朗西斯科·I·马德罗的政治改革压力而濒临崩溃。在总统于1911年辞职后的一年内，国立艺术学院的学生发起罢工，以抗议学院的“美学独裁”。他们要求建立一所“自由学院”，并提名拉莫斯·马丁内斯担任院长。拉莫斯·马丁内斯被誉为杰出校友、名副其实的欧洲成功人士，且同情学生的事业，因此先是被任命为副院长，并于1913年成为学院院长。 如今，身为主任，他得以创办他的第一所露天绘画学校。以印象派和后印象派画家为榜样，并凭借其对艺术家个人视野首要性的坚定信念，拉莫斯·马丁内斯的露天学校重新定义了墨西哥艺术教育的性质。 第一所学校成立于墨西哥城伊斯塔帕拉帕区的圣塔阿尼塔，首批班级有10名学生，其中包括大卫·阿尔法罗·西凯罗斯和费德里科·坎图，他们后来都成为了成功的艺术家。到1914年，拉莫斯·马丁内斯辞去了学院院长的职务，但在科约阿坎开设了另一所露天学校。同年，他学生的作品在西班牙馆的“公立与艺术学校作品展”中展出，并获得了极为热烈的反响。 在接下来的十年里，墨西哥的政治局势仍然极其动荡，到1920年，拉莫斯·马丁内斯复任学院主任。尽管政治纷扰不断，露天学校却蓬勃发展，拉莫斯·马丁内斯被公认为墨西哥艺术界的真正创新者，并常被称为“现代墨西哥艺术之父”。正如拉蒙·阿尔瓦·德拉卡纳尔在《壁画垄断者》中所言：“……当代墨西哥绘画的真正推动力并非迭戈·里维拉，而是阿尔弗雷多·拉莫斯·马丁内斯。” 拉莫斯·马丁内斯的艺术教育理念由日本画家北川民次引入日本。北川民次在20世纪20年代和30年代期间，曾在特拉尔潘和塔斯科的露天学校担任教师，并成为战后日本自由艺术教育运动中有影响力的人物。 虽然拉莫斯·马丁内斯将大部分精力投入到教学和他创办的露天学校中，但他也继续从事自己的绘画工作。1923年，比利时国王阿尔贝一世为表彰他对视觉艺术的贡献，授予他利奥波德勋章大十字骑士勋位。 1928年，拉莫斯·马丁内斯与来自瓦哈卡的玛丽亚·德·索迪·罗梅罗结婚。他们的女儿玛丽亚于一年后出生，患有一种致残性骨病。拉莫斯·马丁内斯辞去了学院院长职务，并为女儿寻求治疗。家人首先前往明尼苏达州罗切斯特的梅奥诊所，最终定居在气候较为温和的洛杉矶，由约翰·A·威尔逊医生负责照顾玛丽亚。 拉莫斯·马丁内斯于1929年迁居洛杉矶，时任位于博览会公园的洛杉矶县艺术博物馆（LACMA）馆长的威廉·阿兰森·布莱恩为他提供了一次展览机会。随后又举办了一系列展览，马丁内斯在好莱坞社群中积累了大批忠实拥趸。 华纳兄弟艺术总监兼明星室内装饰师哈罗德·格里夫收购了这位艺术家的多幅作品，并向他的客户大力推崇这位艺术家的创作。著名电影导演恩斯特·刘别谦和阿尔弗雷德·希区柯克、服装设计师伊迪丝·海德、编剧乔·斯韦林，以及演员查尔斯·劳顿、加里·库珀、詹姆斯·斯图尔特和比尤拉·邦迪等人都是收藏家。 拉莫斯·马丁内斯的作品也在圣地亚哥的巴尔博亚公园美术画廊和旧金山的加州荣誉军团宫展出，并取得了巨大成功。正是在那里，著名的湾区艺术赞助人阿尔伯特·M·本德首次看到了拉莫斯·马丁内斯的作品。本德成为这位艺术家的终身朋友，并为他的个人收藏收购了大量作品。此外，他还购买并向包括荣誉军团宫、旧金山艺术博物馆、加州历史学会和米尔斯学院在内的多家旧金山机构捐赠了拉莫斯·马丁内斯的作品。 除了精通素描、版画、水彩和架上绘画等所有传统媒介外，拉莫斯·马丁内斯还是一位技艺极其精湛的壁画家，在技术挑战巨大的传统湿壁画艺术方面表现出色。尽管他的许多壁画已被毁，包括位于洛杉矶查普曼公园酒店（毗邻著名的布朗德比餐厅）以及墨西哥城师范学校（Escuela Normal）的壁画，但仍有几件重要作品幸存下来。其中包括圣巴巴拉公墓礼拜堂（1934年）；加利福尼亚州科罗纳多的拉阿维尼达咖啡馆（1938年）（后来修复并移至科罗纳多公共图书馆）；以及位于加利福尼亚州克莱蒙特斯克里普斯学院玛格丽特·福勒花园中未完成的湿壁画项目《卖花女》（1945年）。斯克里普斯学院的这幅壁画是在深受爱戴的加州艺术家、拉莫斯·马丁内斯的长期仰慕者米拉德·谢茨的敦促下，由学院委托创作的。另一幅湿壁画《拉盖拉盖察》（La Guelaguetza）是拉莫斯·马丁内斯最重要的作品之一，其名称源自瓦哈卡地区庆祝大地丰饶的古老节日，由编剧乔·斯韦林于1933年委托创作，用于其贝弗利山庄的住宅。这幅作品在多年被遗忘后，于1990年该住宅拆除前得以抢救保存。 阿尔弗雷多·拉莫斯·马丁内斯于1946年11月8日在洛杉矶意外去世，享年73岁。他被安葬在加利福尼亚州卡尔弗城的圣十字公墓。去世时，拉莫斯·马丁内斯正在斯克里普斯学院创作一组名为《卖花人》的壁画系列。这些未完成的壁画作为对这位艺术家的致敬而被保存下来。