阿爾弗雷多·拉莫斯·馬丁內斯

1871-1946 Mexican

墨西哥現代主義之父

阿爾弗雷多·拉莫斯·馬丁內斯是一位畫家、壁畫家和教育家，曾在墨西哥、巴黎和洛杉磯生活和工作。他被許多人視為「墨西哥現代主義之父」，拉莫斯·馬丁內斯以其對傳統墨西哥人物和場景的寧靜而富有同情心的畫作而聞名。正如著名的尼加拉瓜詩人魯本·達里奧所寫：「拉莫斯·馬丁內斯是那些繪製詩歌的人之一；他不複製，他詮釋；他懂得如何表達漁夫的悲傷和村莊的憂鬱。」 拉莫斯·馬丁內斯於1871年出生在新萊昂州的蒙特雷，是雅各布·拉莫斯與其妻子路易莎·馬丁內斯的第九個孩子。他的父親是一位成功的商人，經營珠寶、高級布料、銀器、刺繡西裝以及來自薩爾蒂約的手工編織薩拉佩毯。拉莫斯·馬丁內斯家族的所有成員都參與了父親的生意，家人也期望這位藝術家有朝一日能加入「體面商人」的行列。然而，拉莫斯·馬丁內斯顯而易見的天賦和直覺推動他走向了藝術生涯；這一選擇最終得到了家人的支持。 九歲時，拉莫斯·馬丁內斯的一幅畫作——蒙特雷州長的肖像——被送往德克薩斯州聖安東尼奧的一個展覽，並榮獲一等獎。該獎項的一部分包括一項獎學金，用於在墨西哥最負盛名的藝術學校——位於墨西哥城的國立美術學院（Academia Nacional de Bellas Artes）學習。因此，拉莫斯·馬丁內斯全家搬到了科約阿坎，這是墨西哥城郊外的一個小鎮。 拉莫斯·馬丁內斯自幼就被認為天賦異稟。在學生時代，他偏愛水彩畫，並因其成就贏得了眾多獎項。儘管他覺得學院的教學方法壓抑且與他更富情感的戶外寫生衝動相悖，拉莫斯·馬丁內斯仍創作了大量作品，並在學生時期就得以售出。儘管他年輕時的成就令人欣慰，但來自法國的消息以及印象派和後印象派藝術家的卓越典範，使這位年輕畫家確信，他需要前往歐洲繼續深造並確立自己的職業生涯。雖然他的家庭絕非貧困，但卻沒有資金來支持拉莫斯·馬丁內斯的歐洲之夢。 極為幸運地，菲比·赫斯特在墨西哥城出席了為墨西哥總統波菲里奧·迪亞斯舉行的晚宴，晚宴上使用了由年輕的拉莫斯·馬丁內斯設計並繪製的餐墊。赫斯特對這些裝飾印象深刻，因此要求會見這位藝術家，並觀看他其他作品的樣例。會面之後，她不僅買下了拉莫斯·馬丁內斯的所有水彩畫，還同意為藝術家繼續在巴黎的學習提供資金支持。 拉莫斯·馬丁內斯於1900年抵達巴黎，正值後印象派運動進一步發展之際。他得以親眼目睹保羅·高更、文森·梵谷、亨利·馬蒂斯、克勞德·莫內、喬治·秀拉和奧迪隆·雷東的作品。此外，赫斯特每月提供的500法郎津貼，加上拉莫斯·馬丁內斯流利的法語，使他能夠過上舒適的生活，並遊歷歐洲各地。 在巴黎期間，拉莫斯·馬丁內斯參加了各種藝術和文學沙龍，並結識了尼加拉瓜現代主義詩人魯本·達里奧。達里奧與拉莫斯·馬丁內斯成為密友，從而確保拉莫斯·馬丁內斯融入一個由相當非凡的生活享樂主義者組成的圈子，其中包括伊莎多拉·鄧肯、保羅·魏爾倫、埃萊奧諾拉·杜塞、雷米·德·古爾蒙和安娜·巴甫洛娃。 達里奧詳盡地撰寫了關於那些定義兩位藝術家在那幾年創作輸出的繪畫與文學理念。兩人曾旅居比利時和荷蘭，研究倫勃朗和梵谷的作品。這位藝術家在這一時期的作品深受荷蘭天空與海洋的陰鬱色調影響。 此外，正是在布列塔尼，拉莫斯·馬丁內斯開始在報紙上繪畫和素描，這種材料/媒介在他加州歲月中被運用得淋漓盡致。當這位藝術家發現自己用完了繪圖紙時，他詢問假期週末所住旅館的門房是否有適合繪畫的紙張。那位先生慷慨地提供了大量廢棄的報紙。 1905年，拉莫斯·馬丁內斯開始參加巴黎的秋季沙龍，這可能是當時所有沙龍中最重要的一个。在他首次參展後的一年內，他的畫作《春天》獲得了金獎。 然而，在這項高度認可之後，赫斯特決定不再向他提供每月津貼，拉莫斯·馬丁內斯開始了以藝術家身分謀生的艱難歷程。 拉莫斯·馬丁內斯在巴黎的多間畫廊展出作品。當時頂尖的藝術評論家之一卡米爾·莫克萊爾寫道，拉莫斯·馬丁內斯的作品與在巴黎展出的最傑出印象派風景畫同屬一流。儘管他的藝術作品銷售順利，且拉莫斯·馬丁內斯作為「巴黎人」已獲得一定程度的舒適生活，但在1909年，他強烈渴望返回家鄉墨西哥。 到1910年初拉莫斯·馬丁內斯抵達時，墨西哥正處於動盪之中。墨西哥革命正全面爆發，波菲里奧·迪亞斯總統長達30年的統治因弗朗西斯科·I·馬德羅的政治改革壓力而瀕臨崩潰。在總統於1911年辭職後的一年內，國立藝術學院的學生發起罷工，以抗議學院的「美學獨裁」。他們要求建立一所「自由學院」，並提名拉莫斯·馬丁內斯擔任院長。拉莫斯·馬丁內斯被譽為傑出校友、名副其實的歐洲成功人士，且同情學生的事業，因此先是被任命為副院長，並於1913年成為學院院長。 如今，身為主任，他得以創辦他的第一所露天繪畫學校。以印象派和後印象派畫家為榜樣，並憑藉其對藝術家個人視野首要性的堅定信念，拉莫斯·馬丁內斯的露天學校重新定義了墨西哥藝術教育的性質。 第一所學校成立於墨西哥城伊斯塔帕拉帕區的聖塔阿尼塔，首批班級有10名學生，其中包括大衛·阿爾法羅·西凱羅斯和費德里科·坎圖，他們後來都成為了成功的藝術家。到1914年，拉莫斯·馬丁內斯辭去了學院院長的職務，但在科約阿坎開設了另一所露天學校。同年，他學生的作品在西班牙館的「公立與藝術學校作品展」中展出，並獲得了極為熱烈的迴響。 在接下來的十年裡，墨西哥的政治局勢仍然極其動盪，到1920年，拉莫斯·馬丁內斯復任學院主任。儘管政治紛擾不斷，露天學校卻蓬勃發展，拉莫斯·馬丁內斯被公認為墨西哥藝術界的真正創新者，並常被稱為「現代墨西哥藝術之父」。正如拉蒙·阿爾瓦·德拉卡納爾在《壁畫壟斷者》中所言：「……當代墨西哥繪畫的真正推動力並非迪亞哥·里維拉，而是阿爾弗雷多·拉莫斯·馬丁內斯。」 拉莫斯·馬丁內斯的藝術教育理念由日本畫家北川民次引入日本。北川民次在1920年代和1930年代期間，曾在特拉爾潘和塔斯科的露天學校擔任教師，並成為戰後日本自由藝術教育運動中有影響力的人物。 雖然拉莫斯·馬丁內斯將大部分精力投入教學與創辦他的露天學校，但他仍持續進行自己的繪畫創作。1923年，比利時國王阿爾貝一世為表彰他對視覺藝術的貢獻，授予他利奧波德勳章大十字騎士勳位。 1928年，拉莫斯·馬丁內斯與來自瓦哈卡的瑪麗亞·德·索迪·羅梅羅結婚。他們的女兒瑪麗亞於一年後出生，患有一種致殘性骨病。拉莫斯·馬丁內斯辭去了學院院長職務，並為女兒尋求治療。家人首先前往明尼蘇達州羅切斯特的梅奧診所，最終定居在氣候較為溫和的洛杉磯，由約翰·A·威爾遜醫生負責照顧瑪麗亞。 拉莫斯·馬丁內斯於1929年遷居洛杉磯，時任位於博覽會公園的洛杉磯縣藝術博物館（LACMA）館長的威廉·阿蘭森·布萊恩為他提供了一次展覽機會。隨後又舉辦了一系列展覽，馬丁內斯在好萊塢社群中積累了大批忠實擁躉。 華納兄弟藝術總監兼明星室內裝飾師哈羅德·格里夫收購了這位藝術家的多幅作品，並向他的客戶大力推崇這位藝術家的創作。著名電影導演恩斯特·劉別謙和亞佛烈德·希區考克、服裝設計師伊迪絲·海德、編劇喬·斯韋林，以及演員查爾斯·勞頓、蓋瑞·庫柏、詹姆斯·史都華和比尤拉·邦迪等人都是收藏家。 拉莫斯·馬丁內斯的作品也在聖地牙哥的巴爾博亞公園美術畫廊和舊金山的加州榮譽軍團宮展出，並獲得巨大成功。正是在那裡，著名的灣區藝術贊助人阿爾伯特·M·本德首次看到拉莫斯·馬丁內斯的作品。本德成為這位藝術家的終身好友，並為其個人收藏購得多件作品。此外，他還購買並向包括榮譽軍團宮、舊金山藝術博物館、加州歷史學會和米爾斯學院在內的多家舊金山機構捐贈了拉莫斯·馬丁內斯的作品。 除了精通素描、版畫、水彩和架上繪畫等所有傳統媒介外，拉莫斯·馬丁內斯還是一位技藝極其精湛的壁畫家，在技術挑戰巨大的傳統濕壁畫藝術方面表現出色。儘管他的許多壁畫已被毀，包括位於洛杉磯查普曼公園酒店（毗鄰著名的布朗德比餐廳）以及墨西哥城師範學校（Escuela Normal）的壁畫，但仍有幾件重要作品倖存下來。其中包括聖巴巴拉公墓禮拜堂（1934年）；加利福尼亞州科羅納多的拉阿維尼達咖啡館（1938年）（後來修復並移至科羅納多公共圖書館）；以及位於加利福尼亞州克萊蒙特斯克里普斯學院瑪格麗特·福勒花園中未完成的濕壁畫項目《賣花女》（1945年）。斯克里普斯學院的這幅壁畫是在深受愛戴的加州藝術家、拉莫斯·馬丁內斯的長期仰慕者米拉德·謝茨的敦促下，由學院委託創作的。另一幅濕壁畫《拉蓋拉蓋察》（La Guelaguetza）是拉莫斯·馬丁內斯最重要的作品之一，其名稱源自瓦哈卡地區慶祝大地豐饒的古老節日，由編劇喬·斯韋林於1933年委託創作，用於其貝弗利山莊的住宅。這幅作品在多年被遺忘後，於1990年該住宅拆除前得以搶救保存。 阿爾弗雷多·拉莫斯·馬丁內斯於1946年11月8日在洛杉磯意外去世，享年73歲。他被安葬在加利福尼亞州卡爾弗城的聖十字公墓。去世時，拉莫斯·馬丁內斯正在斯克里普斯學院創作一組名為《賣花人》的壁畫系列。這些未完成的壁畫作為對這位藝術家的致敬而被保存下來。