Ambrogio Bergognone
Lombardischer Maler der Certosa
Ambrogio Borgognone (auch bekannt als Ambrogio da Fossano, Ambrogio di Stefano da Fossano, Ambrogio Stefani da Fossano oder als il Bergognone bzw. Ambrogio Egogni) war ein italienischer Maler der Renaissance, der in und um Mailand tätig war. Obwohl er fast ein Zeitgenosse von Leonardo da Vinci war, malte er in einem Stil, der eher der vorrenessancistischen lombardischen Kunst von Vincenzo Foppa und Bernardino Zenale ähnelte. Die Daten seiner Geburt und seines Todes sind unbekannt; er soll in Fossano im Piemont geboren worden sein, und seine Bezeichnung wird seiner künstlerischen Zugehörigkeit zur burgundischen Schule zugeschrieben. Sein Ruhm ist hauptsächlich mit seiner Arbeit am Komplex der Certosa di Pavia verbunden, der aus der Kirche und dem Kloster der Kartäuser besteht. Es ist unwahrscheinlich, dass er 1473 die berühmte Fassade der Certosa selbst entwarf. Er arbeitete dort ab 1486 acht Jahre lang in Zusammenarbeit mit seinem Bruder Bernardino Bergognone, als er die Entwürfe für die Figuren der Jungfrau Maria, der Heiligen und der Apostel für das Chorgestühl lieferte, die von Bartolomeo Pola in Intarsien oder eingelegter Holzarbeit ausgeführt wurden, bis er 1494 nach Mailand zurückkehrte. Nur ein bekanntes Gemälde, ein Altarbild in der Basilika Sant'Eustorgio, kann mit Wahrscheinlichkeit einer früheren Phase seiner Karriere vor 1486 zugeordnet werden. Zwei Jahre nach seiner Rückkehr nach Mailand arbeitete er an der Kirche San Satiro. Ab 1497 war er eine Zeit lang mit der malerischen Ausschmückung der Kirche Incoronata im benachbarten Lodi beauftragt. Die Dokumentation über ihn ist fortan spärlich. Im Jahr 1508 malte er für eine Kirche in Bergamo; 1512 erscheint seine Unterschrift in einem öffentlichen Dokument Mailands; 1524 – und dies ist unsere letzte authentische Aufzeichnung – malte er eine Reihe von Fresken, die das Leben des heiligen Sisinius darstellen, im Portikus von San Simpliciano in Mailand. Borgognone wird als ein mäßig begabter Maler mit ausgeprägter Individualität angesehen. Er nimmt einen interessanten Platz in der interessantesten Periode der italienischen Kunst ein. Die National Gallery in London besitzt eine Reihe seiner Werke: die einzelnen Fragmente eines für die Kartause gemalten Seidenbanners, das die Köpfe zweier kniender Gruppen von Männern und Frauen enthält; sowie ein großes Altarbild der Vermählung der heiligen Katharina, das für die Kapelle von Rebecchino bei Pavia gemalt wurde. Doch um seine wahren Kräfte und eigentümlichen Ideale zu beurteilen, sein System blasser und klarer Farbgebung, sei es in Fresko, Tempera oder Öl; seine etwas schlanken und blassen Typen, die nicht ohne eine gewisse Anklänge an die nordische Kunst sind, sowohl in ihrer teutonischen Sentimentalität als auch in der Treue ihrer Porträtdarstellung; der Konflikt zwischen seiner instinktiven Liebe zur Gelassenheit und Ruhe und einer etwas erzwungenen und entlehnten Energie in Figuren, wo Energie gefordert ist; sein Konservatismus in Bezug auf erzählerische und minutiös vielfältige Hintergründe – um diese Qualitäten des Meisters so zu beurteilen, wie sie sind, ist es notwendig, zunächst die große Serie seiner Fresken und Altarbilder in der Certosa zu studieren und sodann jene Überreste späterer Fresken und Altarbilder in Mailand und Lodi, in denen wir den Einfluss Leonardos und der neuen Zeit finden, die sich mit seinen ersten Vorlieben vermischen, sie aber nicht verdrängen. Bernardino Luini soll einer seiner Schüler gewesen sein.