Ambrogio Bergognone
Pintor lombardo de la Certosa
Ambrogio Borgognone (también conocido como Ambrogio da Fossano, Ambrogio di Stefano da Fossano, Ambrogio Stefani da Fossano, o como il Bergognone o Ambrogio Egogni) fue un pintor italiano del Renacimiento, activo en Milán y sus alrededores. Aunque fue casi contemporáneo de Leonardo da Vinci, pintó en un estilo más afín al arte lombardo prerrenacentista de Vincenzo Foppa y Bernardino Zenale. Las fechas de su nacimiento y muerte son desconocidas; se dice que nació en Fossano, en el Piamonte, y su apelativo se atribuye a su afiliación artística con la escuela borgoñona. Su fama está principalmente asociada con su trabajo en el complejo de la Cartuja de Pavía, compuesto por la iglesia y el convento de los cartujos. Es poco probable que diseñara, en 1473, la célebre fachada de la propia Cartuja. Trabajó allí durante ocho años a partir de 1486, en colaboración con su hermano Bernardino Bergognone, cuando proporcionó los diseños de las figuras de la Virgen, los santos y los apóstoles para las sillerías del coro, ejecutadas en taracea o trabajo de madera incrustada por Bartolomeo Pola, hasta 1494, cuando regresó a Milán. Solo una pintura conocida, un retablo en la Basílica de Sant'Eustorgio, puede atribuirse con probabilidad a un período de su carrera anterior a 1486. Durante los dos años posteriores a su regreso a Milán, trabajó en la iglesia de San Satiro. A partir de 1497, estuvo contratado durante algún tiempo para decorar con pinturas la iglesia de la Incoronata en la vecina Lodi. La documentación sobre él a partir de entonces es escasa. En 1508 pintó para una iglesia en Bérgamo; en 1512, su firma aparece en un documento público de Milán; en 1524 —y este es nuestro último registro auténtico— pintó una serie de frescos que ilustran la vida de San Sisinius en el pórtico de San Simpliciano en Milán. Borgognone es considerado un pintor de talento modesto pero con marcada individualidad. Ocupa un lugar interesante en el periodo más interesante del arte italiano. La National Gallery de Londres posee varias de sus obras: los fragmentos separados de un estandarte de seda pintado para la Cartuja, que contiene las cabezas de dos grupos arrodillados, uno de hombres y otro de mujeres; y un gran retablo del Matrimonio de Santa Catalina, pintado para la capilla de Rebecchino cerca de Pavía. Pero para juzgar sus verdaderos poderes e ideales peculiares, su sistema de coloración tenue y clara, ya sea al fresco, al temple o al óleo; sus tipos algo esbeltos y pálidos, no exentos de algo que nos recuerda al arte del norte, tanto por su sentimentalismo teutónico como por la fidelidad de sus retratos; el conflicto entre su amor instintivo por la placidez y la calma y una energía algo forzada y prestada en las figuras donde se requiere energía; su conservadurismo en cuanto a los fondos narrativos y minuciosamente diversificados; para juzgar estas cualidades del maestro tal como son, es necesario estudiar primero la gran serie de sus frescos y retablos en la Cartuja, y luego aquellos restos de frescos y retablos posteriores en Milán y Lodi, en los que encontramos la influencia de Leonardo y de la nueva época mezclándose con, pero sin expulsar, sus primeras predilecciones. Se dice que Bernardino Luini fue uno de sus alumnos.