Ambrogio Bergognone
Pintor lombardo da Certosa
Ambrogio Borgognone (também conhecido como Ambrogio da Fossano, Ambrogio di Stefano da Fossano, Ambrogio Stefani da Fossano, ou como il Bergognone ou Ambrogio Egogni) foi um pintor italiano do Renascimento, ativo em Milão e arredores. Embora fosse quase contemporâneo de Leonardo da Vinci, ele pintava em um estilo mais próximo da arte lombarda pré-renascentista de Vincenzo Foppa e Bernardino Zenale. As datas de seu nascimento e morte são desconhecidas; diz-se que nasceu em Fossano, no Piemonte, e sua denominação é atribuída à sua afiliação artística com a escola borgonhesa. Sua fama está principalmente associada ao seu trabalho no complexo da Cartuxa de Pavia, composto pela igreja e pelo convento dos cartuxos. É improvável que ele tenha projetado, em 1473, a célebre fachada da própria Cartuxa. Ele trabalhou lá por oito anos a partir de 1486, em colaboração com seu irmão Bernardino Bergognone, quando forneceu os desenhos das figuras da Virgem, dos santos e dos apóstolos para as cadeiras do coro, executadas em marchetaria ou trabalho de madeira embutida por Bartolomeo Pola, até 1494, quando retornou a Milão. Apenas uma pintura conhecida, um retábulo na Basílica de Sant'Eustorgio, pode ser atribuída com probabilidade a um período de sua carreira anterior a 1486. Durante os dois anos após o seu regresso a Milão, trabalhou na igreja de San Satiro. A partir de 1497, esteve envolvido durante algum tempo na decoração com pinturas da igreja da Incoronata na vizinha Lodi. A documentação sobre ele a partir daí é escassa. Em 1508, pintou para uma igreja em Bérgamo; em 1512, a sua assinatura aparece num documento público de Milão; em 1524 — e este é o nosso último registo autêntico — pintou uma série de afrescos que ilustram a vida de São Sisínio no pórtico de San Simpliciano em Milão. Borgognone é considerado um pintor de talento modesto, mas com marcada individualidade. Ele ocupa um lugar interessante no período mais interessante da arte italiana. A National Gallery de Londres possui várias de suas obras: os fragmentos separados de um estandarte de seda pintado para a Cartuxa, contendo as cabeças de dois grupos ajoelhados, respectivamente de homens e mulheres; e um grande retábulo do Casamento de Santa Catarina, pintado para a capela de Rebecchino perto de Pavia. Mas para julgar seus verdadeiros poderes e ideais peculiares, seu sistema de coloração tênue e clara, seja em afresco, têmpera ou óleo; seus tipos um pouco esguios e pálidos, não sem algo que nos lembre a arte do norte, tanto em seu sentimentalismo teutônico quanto na fidelidade de seus retratos; o conflito entre seu amor instintivo pela placidez e calma e uma energia um tanto forçada e emprestada nas figuras onde a energia é exigida; seu conservadorismo em relação aos fundos narrativos e minuciosamente diversificados; para julgar essas qualidades do mestre como elas são, é necessário estudar primeiro a grande série de seus afrescos e retábulos na Cartuxa, e depois aqueles remanescentes de afrescos e retábulos posteriores em Milão e Lodi, nos quais encontramos a influência de Leonardo e da nova era misturando-se com, mas não expulsando, suas primeiras predileções. Diz-se que Bernardino Luini foi um de seus alunos.