Andrea del Sarto

1486-1530 Italian

Makelloser Hochrenaissance-Kolorist

Andrea del Sarto war ein italienischer Maler aus Florenz, dessen Karriere während der Hochrenaissance und des frühen Manierismus aufblühte. Er war bekannt als herausragender Freskendekorateur, Altarbildmaler, Porträtist, Zeichner und Kolorist. Obwohl er zu seinen Lebzeiten als Künstler senza errori („ohne Fehler“) hoch geschätzt wurde, wurde sein Ruf nach seinem Tod von dem seiner Zeitgenossen Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raffael in den Schatten gestellt. Andrea del Sarto wurde am 16. Juli 1486 als Andrea d’Agnolo di Francesco di Luca in Florenz geboren. Da sein Vater Agnolo Schneider war (italienisch: sarto), wurde er als „del Sarto“ (bedeutet „Schneidersohn“) bekannt. Seit 1677 wird ihm von einigen der Familienname Vannucchi zugeschrieben, wofür es jedoch nur wenige Belege gibt. Bis 1494 war Andrea bei einem Goldschmied in die Lehre gegangen und anschließend bei dem Holzschnitzer und Maler Gian Barile, bei dem er bis 1498 blieb. Laut seinem späteren Biografen Vasari ging er danach bei Piero di Cosimo in die Lehre und später bei Raffaellino del Garbo (Carli). Andrea und ein älterer Freund, Franciabigio, beschlossen, ein gemeinsames Atelier in einer Unterkunft an der Piazza del Grano zu eröffnen. Das erste Produkt ihrer Partnerschaft könnte die Taufe Christi für die Florentiner Compagnia dello Scalzo gewesen sein, der Beginn einer monochromen Freskenserie. Als die Partnerschaft aufgelöst wurde, trug Sartos Stil bereits den Stempel der Individualität. Laut der Encyclopædia Britannica ist er „während seiner gesamten Laufbahn von einem unter Florentinern außergewöhnlichen Interesse an Farb- und Atmosphäreneffekten sowie von einer raffinierten Ungezwungenheit und einem natürlichen Ausdruck von Emotionen geprägt.“ Von 1509 bis 1514 beschäftigte der Servitenorden Del Sarto, Franciabigio und Andrea Feltrini für ein Freskenprogramm in der Basilica della Santissima Annunziata di Firenze. Sarto vollendete sieben Fresken im Vorhof oder Atrium (dem chiostro dei voti) vor der Servitenkirche, von denen fünf das Leben und die Wunder von Filippo Benizzi illustrierten, einem Servitenheiligen, der 1285 starb (1671 heiliggesprochen). Er führte sie zügig aus und stellte dar, wie der Heilige einen Leprakranken durch die Schenkung seines Untergewandes heilte; das schlimme Ende einiger Gotteslästerer vorhersagte; und ein vom Teufel besessenes Mädchen heilte. Die beiden letzten Fresken der Reihe zeigten die Heilung eines Kindes am Sterbebett von Filippo Benizzi und die Heilung kranker Erwachsener und Kinder durch sein in der Kirche aufbewahrtes Reliquiengewand. Alle fünf Fresken wurden vor Ende 1510 fertiggestellt. Der ursprüngliche Vertrag verlangte von ihm auch, fünf Szenen aus dem Leben und den Wundern des Heiligen Sebastian zu malen, aber er erklärte den Serviten, dass er den zweiten Zyklus nicht mehr fortsetzen wolle, höchstwahrscheinlich aufgrund der geringen Vergütung. Die Serviten überredeten ihn, zwei weitere Fresken im Vorhof zu malen, jedoch mit einem anderen Thema: eine Prozession der Magier (mit einem Selbstporträt), die 1511 fertiggestellt wurde, und eine Geburt der Jungfrau Maria. Diese Malereien fanden Anerkennung, wobei die Richtigkeit der Konturen besonders bewundert wurde, und brachten Sarto den Spitznamen „Andrea senza errori“ (Andrea der Perfekte) ein. Gegen 1512 malte er eine Verkündigung im Kloster S. Gallo und eine Heirat der Heiligen Katharina (Dresden). Bis 1514 hatte Andrea seine letzten beiden Fresken im Chiostro dei Voti (SS. Annunziata) fertiggestellt, darunter sein Meisterwerk, die Geburt der Maria, das den Einfluss von Leonardo, Ghirlandaio und Fra Bartolomeo vereint. Bis November 1515 hatte er im nahe gelegenen Chiostro der Bruderschaft des Johannes des Täufers, allgemein als Scalzo bekannt, die Allegorie der Gerechtigkeit und den im Wüsten predigenden Täufer vollendet, gefolgt 1517 von Johannes, der das Volk tauft. Das ambitionierteste Monument Del Sartos, gemessen an der Zeit, die er dafür aufwandte, ist die Grisaille-Serie im Chiostro dello Scalzo. Vor Ende 1516 wurden eine Pietà nach Del Sartos Entwurf und anschließend eine Madonna an den französischen Hof gesandt. Dies führte zu einer Einladung von François I im Jahr 1518, und er reiste im Juni desselben Jahres zusammen mit seinem Schüler Andrea Squarzzella nach Paris, während er seine Frau Lucrezia in Florenz zurückließ. 1520 nahm er seine Arbeit in Florenz wieder auf und schuf Glaube und Nächstenliebe im Kreuzgang des Scalzo. Darauf folgten der Tanz der Tochter der Herodias, die Enthauptung Johannes des Täufers, die Überreichung seines Kopfes an Herodes, eine Allegorie der Hoffnung, die Erscheinung des Engels bei Zacharias (1523) und die monochrome Heimsuchung. Dieses letzte Werk wurde im Herbst 1524 gemalt, nachdem Andrea aus Luco im Mugello zurückgekehrt war, wohin ihn und seine Familie ein Ausbruch der Beulenpest in Florenz vertrieben hatte. 1525 kehrte er zurück, um im Kreuzgang der Annunziata die Madonna del Sacco zu malen, eine Lunette, die nach einem Sack benannt ist, an den sich Joseph gelehnt darstellt. In diesem Gemälde deuten das weite Gewand der Jungfrau und ihr Blick auf seinen Einfluss auf den frühen Stil seines Schülers Pontormo hin. 1523 malte Andrea eine Kopie der Porträtgruppe von Papst Leo X. von Raffael; diese Kopie befindet sich heute im Museo di Capodimonte in Neapel, während das Original im Palazzo Pitti verbleibt. Das Gemälde von Raffael gehörte Ottaviano de’ Medici und wurde von Federico II. Gonzaga, Herzog von Mantua, angefordert. Da er das Original nicht hergeben wollte, beauftragte Ottaviano Andrea mit der Anfertigung einer Kopie, die er dem Herzog als Original übergab. Die Nachahmung war so getreu, dass selbst Giulio Romano, der das Original selbst in gewissem Umfang bearbeitet hatte, vollständig getäuscht wurde; und als er die Kopie Jahre später Vasari zeigte, der die Wahrheit kannte, konnte er nur davon überzeugt werden, dass es sich nicht um das Original handelte, als Vasari ihm eine private Markierung auf der Leinwand zeigte. Andreas letztes Werk im Scalzo war die Geburt des Täufers (1526). Im folgenden Jahr vollendete er sein letztes wichtiges Gemälde, ein Abendmahl in San Salvi (heute ein innerer Vorort von Florenz), in dem alle Figuren wie Porträts wirken. Die Kirche ist heute das Museo del Cenacolo di Andrea del Sarto。 Eine Reihe seiner Gemälde wurde als Selbstporträts angesehen. Das Bildnis eines jungen Mannes in der National Gallery, London, sowie das Bildnis des Becuccio Bicchieraio in der National Gallery of Scotland wurden früher für Selbstporträts gehalten, doch heute weiß man, dass es sich bei beiden nicht darum handelt. Im Alnwick Castle befindet sich ein Selbstporträt, das einen etwa zwanzigjährigen jungen Mann zeigt, der seinen Ellbogen auf einen Tisch stützt. Ein weiteres Jugendporträt befindet sich in den Uffizien, und der Palazzo Pitti beherbergt mehr als eines. Die Madonna der Harpyien ist eine Darstellung der Madonna mit dem Kind auf einem Sockel, flankiert von zwei Heiligen (Bonaventura oder Franziskus und Johannes der Evangelist), und zu ihren Füßen zwei Cherubim. Der Sockel ist mit einem Relief verziert, das weibliche Figuren darstellt, die als Harpyien interpretiert werden und somit im Englischen den Namen des Gemäldes begründeten. Ursprünglich 1517 für das Kloster San Francesco dei Macci fertiggestellt, befindet sich das Altarbild heute in den Uffizi. In einem Italien, das von einer Flutwelle an Madonnenbildern überschwemmt wird, wäre es leicht, dieses Werk zu übersehen; jedoch ermöglicht dieses häufig kopierte Schema auch einen Vergleich seines Stils mit dem seiner Zeitgenossen. Die Figuren haben eine Leonardo da Vinci ähnliche Aura, und die stabile Pyramide ihrer Komposition bietet eine einheitliche Struktur. In gewisser Weise ist seine strenge Bindung klassischer als die von Leonardo da Vinci, aber weniger als die Darstellungen der Heiligen Familie von Fra Bartolomeo. Andrea heiratete am 26. Dezember 1512 Lucrezia (del Fede), die Witwe eines Hutmachers namens Carlo aus Recanati. Lucrezia erscheint in vielen seiner Gemälde, oft als Madonna. Vasari beschreibt sie jedoch als „untreu, eifersüchtig und zänkisch gegenüber den Lehrlingen.“ In Robert Brownings Gedicht wird sie ähnlich charakterisiert. Andrea starb Ende September 1530 im Alter von 44 Jahren in Florenz während eines Ausbruchs der Beulenpest. Er wurde von der Misericordia ohne Zeremonie in der Kirche der Serviten beigesetzt.