Andrea del Sarto

1486-1530 Italian

Colorista perfecto del Alto Renacimiento

Andrea del Sarto fue un pintor italiano de Florencia, cuya carrera floreció durante el Alto Renacimiento y el primer Manierismo. Fue conocido como un destacado decorador de frescos, pintor de retablos, retratista, dibujante y colorista. Aunque fue muy considerado durante su vida como un artista senza errori («sin errores»), su fama fue eclipsada después de su muerte por la de sus contemporáneos, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Andrea del Sarto nació como Andrea d’Agnolo di Francesco di Luca en Florencia el 16 de julio de 1486. Dado que su padre, Agnolo, era sastre (en italiano: sarto), se le conoció como "del Sarto" (que significa "hijo de sastre"). Desde 1677, algunos le han atribuido el apellido Vannucchi, aunque con escasa documentación. Hacia 1494, Andrea fue aprendiz de un orfebre y luego de un tallista y pintor llamado Gian Barile, con quien permaneció hasta 1498. Según su biógrafo posterior Vasari, luego fue aprendiz de Piero di Cosimo y más tarde de Raffaellino del Garbo (Carli). Andrea y un amigo mayor, Franciabigio, decidieron abrir un estudio conjunto en un alojamiento de la Piazza del Grano. El primer fruto de su asociación pudo haber sido el Bautismo de Cristo para la Compagnia dello Scalzo florentina, el comienzo de una serie de frescos monocromáticos. Para cuando se disolvió la asociación, el estilo de Sarto ya llevaba el sello de la individualidad. Según la Encyclopædia Britannica, «se caracteriza a lo largo de su carrera por un interés, excepcional entre los florentinos, en los efectos del color y la atmósfera, así como por una informalidad sofisticada y una expresión natural de la emoción». De 1509 a 1514, la Orden de los Servitas empleó a Del Sarto, Franciabigio y Andrea Feltrini en un programa de frescos en la Basílica de la Santissima Annunziata di Firenze. Sarto completó siete frescos en el atrio o pórtico (el chiostro dei voti) frente a la iglesia servita, cinco de los cuales ilustraban la vida y los milagros de Filippo Benizzi, un santo servita que murió en 1285 (canonizado en 1671). Los ejecutó rápidamente, representando al santo curando a un leproso mediante el regalo de su túnica interior; prediciendo el mal fin de algunos blasfemos; y liberando a una niña poseída por un demonio. Los dos últimos frescos de la serie representaban la curación de un niño en el lecho de muerte de Filippo Benizzi y la curación de adultos y niños enfermos a través de su vestidura relicario conservada en la iglesia. Los cinco frescos se completaron antes de finales de 1510. El contrato original también le exigía pintar cinco escenas de la vida y los milagros de San Sebastián, pero dijo a los servitas que ya no deseaba continuar con el segundo ciclo, muy probablemente debido a la baja remuneración. Los servitas lo convencieron para que hiciera dos frescos más en el atrio, aunque de un tema diferente: una Procesión de los Magos (que contiene un autorretrato) terminada en 1511 y una Natividad de la Virgen. Estas pinturas fueron recibidas con respeto, admirándose particularmente la corrección de los contornos, y le valieron a Sarto el apodo de "Andrea senza errori" (Andrea el perfecto). Hacia 1512 pintó una Anunciación en el monasterio de S. Gallo y un Matrimonio de Santa Catalina (Dresde). Para 1514, Andrea había terminado sus dos últimos frescos en el Chiostro dei Voti (SS. Annunziata), incluida su obra maestra, la Natividad de la Virgen, que fusiona la influencia de Leonardo, Ghirlandaio y Fra Bartolomeo. Para noviembre de 1515, había terminado en el cercano Chiostro de la Cofradía de San Juan Bautista, conocido comúnmente como el Scalzo, la Alegoría de la Justicia y el Bautista predicando en el desierto, seguidos en 1517 por Juan bautizando al pueblo. El monumento más ambicioso de Del Sarto, en términos del tiempo que le dedicó, es la serie de grisallas en el Chiostro dello Scalzo. Antes de finales de 1516, una Pietà de composición de Del Sarto, y posteriormente una Madonna, fueron enviadas a la Corte francesa. Esto dio lugar a una invitación de François I en 1518, y viajó a París en junio de ese año, junto con su alumno Andrea Squarzzella, dejando a su esposa, Lucrezia, en Florencia. En 1520 reanudó su trabajo en Florencia y ejecutó la Fe y la Caridad en el claustro del Scalzo. A estas les siguieron la Danza de la hija de Herodías, la Degollación del Bautista, la Presentación de su cabeza a Herodes, una alegoría de la Esperanza, la Aparición del ángel a Zacarías (1523) y la Visitación en monocromo. Esta última fue pintada en el otoño de 1524, después de que Andrea regresara de Luco en Mugello, de donde un brote de peste bubónica en Florencia lo había expulsado junto con su familia. En 1525 regresó para pintar en el claustro de la Annunziata la Madonna del Sacco, un luneto nombrado así por un saco contra el cual se representa a José apoyado. En esta pintura, el amplio vestido de la Virgen y su mirada indican su influencia en el estilo temprano de su alumno Pontormo. En 1523, Andrea pintó una copia del grupo de retratos del papa León X de Rafael; esta copia se encuentra ahora en el Museo di Capodimonte de Nápoles, mientras que el original permanece en el Palacio Pitti. La pintura de Rafael era propiedad de Ottaviano de’ Medici y fue solicitada por Federico II Gonzaga, duque de Mantua. No queriendo desprenderse del original, Ottaviano encargó a Andrea que produjera una copia, la cual entregó al duque haciéndola pasar por el original. La imitación fue tan fiel que incluso Giulio Romano, que él mismo había manipulado el original en cierta medida, fue completamente engañado; y, al mostrar la copia años después a Vasari, que conocía la verdad, solo pudo convencerse de que no era genuina cuando Vasari le señaló una marca privada en el lienzo. La última obra de Andrea en el Scalzo fue el Nacimiento del Bautista (1526). Al año siguiente completó su última pintura importante, una Última Cena en San Salvi (ahora un suburbio interior de Florencia), en la que todos los personajes parecen ser retratos. La iglesia es ahora el Museo del Cenacolo di Andrea del Sarto。 Varios de sus cuadros fueron considerados autorretratos. El Retrato de un joven de la National Gallery de Londres y el Retrato de Becuccio Bicchieraio de la Galería Nacional de Escocia se creyeron anteriormente autorretratos, pero ahora se sabe que no lo son. En el castillo de Alnwick se conserva un autorretrato de un joven de unos veinte años con el codo apoyado sobre una mesa. Otro retrato juvenil se encuentra en la Galería Uffizi, y el Palacio Pitti alberga más de uno. La Madonna de las Arpías es una representación de la Virgen y el Niño sobre un pedestal, flanqueada por dos santos (Buenaventura o Francisco y Juan el Evangelista), y a sus pies dos querubines. El pedestal está decorado con un relieve que representa algunas figuras femeninas interpretadas como arpías, lo que dio origen, en inglés, al nombre de la pintura. Originalmente completada en 1517 para el convento de San Francesco dei Macci, el retablo se encuentra ahora en los Uffizi. En una Italia inundada por un tsunami de Madonnas, sería fácil pasar por alto esta obra; sin embargo, este esquema comúnmente copiado también se presta para comparar su estilo con el de sus contemporáneos. Las figuras tienen un aura similar a la de Leonardo da Vinci, y la pirámide estable de su composición proporciona una estructura unificada. En cierto modo, su rígida adhesión es más clásica que la de Leonardo da Vinci, pero menos que las representaciones de la Sagrada Familia de Fra Bartolomeo. Andrea se casó con Lucrezia (del Fede), viuda de un sombrerero llamado Carlo, de Recanati, el 26 de diciembre de 1512. Lucrezia aparece en muchas de sus pinturas, a menudo como una Madonna. Sin embargo, Vasari la describe como «infiel, celosa y de mal genio con los aprendices». Se la caracteriza de manera similar en el poema de Robert Browning. Andrea murió en Florencia a los 44 años durante un brote de peste bubónica a finales de septiembre de 1530. Fue enterrado sin ceremonia por la Misericordia en la iglesia de los Servitas.