アンドレア・デル・サルト

1486-1530 Italian

完璧な盛期ルネサンスの色彩家

アンドレア・デル・サルトはフィレンツェ出身のイタリア人画家であり、そのキャリアは盛期ルネサンスと初期マニエリスム期に花開いた。彼は優れたフレスコ画装飾家、祭壇画画家、肖像画家、素描家、そして色彩家として知られていた。生前は「誤りのない」（senza errori）芸術家として高く評価されていたが、死後は同時代のレオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロの名声に影を隠すこととなった。 アンドレア・デル・サルトは1486年7月16日、フィレンツェでアンドレア・ダニョーロ・ディ・フランチェスコ・ディ・ルーカとして生まれた。父アニョーロが仕立て屋（イタリア語：sarto）だったため、「デル・サルト」（仕立て屋の息子の意）と呼ばれるようになった。1677年以降、文献の裏付けが乏しいまま一部の研究者がヴァンヌッキ（Vannucchi）姓を当てている。1494年までにアンドレアは金細工師の見習いとなり、その後木彫師兼画家のジャン・バリーレに師事し、1498年までその元で学んだ。後年の伝記作家ヴァザーリによれば、その後ピエロ・ディ・コジモに師事し、さらにラファエッリーノ・デル・ガルボ（カルリ）のもとで学んだという。 アンドレアは年長の友人フランチャビージョと、グラノ広場の宿舎で共同スタジオを開くことを決めた。彼らのパートナーシップによる最初の作品は、おそらくフィレンツェのスカルツォ兄弟会のために制作された《キリストの洗礼》であり、これは単色フレスコ画シリーズの始まりとなった。パートナーシップが解消される頃には、サルトのスタイルには個性の刻印がはっきりと表れていた。『ブリタニカ百科事典』によれば、そのスタイルは「フィレンツェの画家の中では例外的に、色彩と大気の効果への関心がキャリア全体を通じて見られ、洗練されたくだけた雰囲気と感情の自然な表現によって特徴づけられている」。 1509年から1514年にかけて、聖母忠僕会はデル・サルト、フランチャビージオ、アンドレア・フェルトリーニを雇い、フィレンツェの聖母領報聖堂でフレスコ画のプログラムを制作させた。サルトは聖母忠僕会教会の正面にある前庭または中庭（chiostro dei voti）で7点のフレスコ画を完成させ、そのうち5点は1285年に死去（1671年に列聖）した聖母忠僕会の聖人フィリッポ・ベニッツィの生涯と奇蹟を描いたものである。彼はこれらの作品を迅速に制作し、聖人が下着を授けてハンセン病患者を癒す様子、冒涜者たちの悲惨な最期を予言する様子、そして悪霊に取り憑かれた少女を救い出す様子を描いた。この連作の最後の2点のフレスコ画は、フィリッポ・ベニッツィの臨終の床で子供が癒される様子と、教会に保管されている聖人の遺品である衣服によって病気の大人や子供たちが治癒される様子を描いている。これら5点のフレスコ画はすべて1510年末までに完成した。当初の契約では、聖セバスティアヌスの生涯と奇蹟を描いた5点の場面も制作するよう求められていたが、サルトは聖母忠僕会に対し、おそらく報酬が低すぎたため、第2シリーズの制作を続ける意向がないと伝えた。聖母忠僕会は彼を説得し、前庭にさらに2点の異なる主題のフレスコ画を描かせた。それは1511年に完成した自画像を含む「東方三博士の行列」と「聖母の誕生」である。これらの絵画は高く評価され、特に輪郭の正確さが称賛され、サルトは「Andrea senza errori」（欠点なきアンドレア）というあだ名を得た。1512年頃、彼はサン・ガッロ修道院で「受胎告知」を、またドレスデンで「聖カタリナの結婚」を描いた。 1514年までにアンドレアは、キオストロ・デイ・ヴォーティ（SS.アンヌンツィアータ）で最後の2点のフレスコ画を完成させた。その中にはレオナルド、ギルランダイオ、フラ・バルトロメオの影響を融合した代表作『聖母の誕生』が含まれる。1515年11月までに、彼は近くの聖ヨハネ兄弟会の回廊（通称スカルツォ）で『正義の寓意』と『荒野で説教する洗礼者』を完成させ、1517年には『人々に洗礼を授けるヨハネ』が続いた。 デル・サルトが最も多くの時間を費やした意欲的な記念碑的作品は、Chiostro dello Scalzoのグリザイユ連作である。 1516年末までに、デル・サルトが構想したPietàと、その後Madonnaがフランス宮廷へ送られた。これがきっかけとなり、1518年にFrançois Iから招待を受け、同年6月に弟子のAndrea Squarzzellaと共にパリへ旅立ち、妻のLucreziaをフィレンツェに残した。 1520年、彼はフィレンツェで仕事を再開し、スカルツォの回廊に《信仰》と《慈善》を制作した。これらに続いて《ヘロディアスの娘の踊り》、《洗礼者ヨハネの斬首》、《その首をヘロデに捧げる》、《希望の寓意》、《天使がザカリアに現れる》（1523年）、そしてモノクロームの《訪問》が描かれた。最後の作品は1524年の秋に描かれたもので、アンドレアがムジェッロのルーコから戻った後のことである。フィレンツェでの腺ペストの流行により、彼と家族は同地から避難させられていた。1525年、彼はアヌンツィアータの回廊に戻り、《マドンナ・デル・サッコ》を制作した。このルネット（半円形の壁画）は、ヨセフが寄りかかっている袋にちなんで名付けられた。この絵画において、聖母のゆったりとした衣装とその視線は、弟子ポントルモの初期様式への彼の影響を示している。 1523年、アンドレアはラファエロによる教皇レオ10世の肖像画グループの複製を描いた。この複製は現在ナポリのカポディモンテ美術館に所蔵されており、原作はピッティ宮殿に残っている。ラファエロの絵画はオッターヴィアーノ・デ・メディチが所有しており、マントヴァ公爵フェデリーコ2世・ゴンザーガから依頼されていた。原作を手放すことを望まなかったオッターヴィアーノはアンドレアに複製の制作を依頼し、それを原作として公爵に渡した。その模写は非常に忠実で、原作にある程度手を加えたことのあるジュリオ・ロマーノでさえ完全に騙された。そして、真実を知っていたヴァザーリに数年後にこの複製を見せた際、ヴァザーリがキャンバス上の私的な印を指し示して初めて、それが本物ではないと納得させられた。 アンドレアがスカルツォで手がけた最後の作品は『洗礼者ヨハネの誕生』（1526年）である。翌年、彼は最後の重要な絵画となるサン・サルヴィ（現在はフィレンツェの内側の郊外）の『最後の晩餐』を完成させた。この作品では、登場人物のすべてが肖像のように描かれている。この教会は現在、Museo del Cenacolo di Andrea del Sartoとなっている。 彼の絵画の多くは自画像であると考えられていた。ロンドンのナショナル・ギャラリー所蔵の『若い男の肖像』やスコットランド国立美術館の『ベクッチョ・ビッキエライオの肖像』もかつては自画像と信じられていたが、現在ではいずれも自画像ではないことが判明している。アニック城には、肘をテーブルに置き、約20歳の若者を描いた自画像が所蔵されている。ウフィツィ美術館にも若き日の肖像画が所蔵されており、ピッティ宮殿には複数の作品が収められている。 『ハルピュイアの聖母』は、台座の上に立つ聖母と幼子を描いたもので、その両脇には二人の聖人（ボナヴェントゥラまたはフランチェスコ、および福音記者ヨハネ）が、足元には二人のケルビムが配置されている。台座にはハルピュイアと解釈される女性像を描いたレリーフが装飾されており、これが英語での絵画名の由来となった。この祭壇画は元々1517年にSan Francesco dei Macci修道院のために完成されたが、現在はUffiziに所蔵されている。聖母画が津波のように溢れるイタリアにおいて、この作品は見落とされがちかもしれない。しかし、この広く模倣された構図は、彼の様式を同時代の作家たちと比較するのにも適している。登場人物たちはLeonardo da Vinciを思わせる雰囲気を帯びており、安定したピラミッド型の構図が統一された構造を提供している。ある意味で、彼の厳格な様式遵守はLeonardo da Vinciよりも古典的であるが、Fra Bartolomeoの聖家族の表現ほどではない。 アンドレアは1512年12月26日、レカナーティ出身でカルロという帽子職人の未亡人であるルクレツィア（del Fede）と結婚した。ルクレツィアは彼の多くの絵画に登場し、しばしば聖母マリアとして描かれている。しかし、ヴァザーリは彼女を「不実で嫉妬深く、弟子たちに対しては気性が荒かった」と記している。ロバート・ブラウニングの詩においても、同様に描かれている。 アンドレアは1530年9月末、腺ペストの流行によりフィレンツェで44歳で死去した。彼はミゼリコルディアにより、セルヴィット会の教会に簡素に埋葬された。