Andrea del Sarto

1486-1530 Italian

Colorista impecável da Alta Renascença

Andrea del Sarto foi um pintor italiano de Florença, cuja carreira floresceu durante o Alto Renascimento e o início do Maneirismo. Era conhecido como um notável decorador de afrescos, pintor de painéis de altar, retratista, desenhista e colorista. Embora fosse muito considerado em vida como um artista senza errori ("sem erros"), sua fama foi ofuscada após sua morte pela de seus contemporâneos, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael. Andrea del Sarto nasceu Andrea d’Agnolo di Francesco di Luca em Florença em 16 de julho de 1486. Como seu pai, Agnolo, era alfaiate (em italiano: sarto), ele ficou conhecido como "del Sarto" (que significa "filho de alfaiate"). Desde 1677, alguns lhe atribuíram o sobrenome Vannucchi, embora com pouca documentação. Em 1494, Andrea foi aprendiz de um ourives e, em seguida, de um entalhador e pintor chamado Gian Barile, com quem permaneceu até 1498. De acordo com seu biógrafo posterior Vasari, ele então foi aprendiz de Piero di Cosimo e, mais tarde, de Raffaellino del Garbo (Carli). Andrea e um amigo mais velho, Franciabigio, decidiram abrir um estúdio conjunto em uma hospedagem na Piazza del Grano. O primeiro fruto de sua parceria pode ter sido o Batismo de Cristo para la Compagnia dello Scalzo florentina, o início de uma série de afrescos monocromáticos. Quando a parceria foi dissolvida, o estilo de Sarto já carregava o selo da individualidade. De acordo com a Encyclopædia Britannica, ele «é marcado ao longo de sua carreira por um interesse, excepcional entre os florentinos, nos efeitos de cor e atmosfera, e por uma informalidade sofisticada e expressão natural da emoção». De 1509 a 1514, a Ordem dos Servos de Maria empregou Del Sarto, Franciabigio e Andrea Feltrini num programa de afrescos na Basílica da Santissima Annunziata di Firenze. Sarto completou sete afrescos no adro ou átrio (o chiostro dei voti) em frente à igreja dos servitas, cinco dos quais ilustravam a vida e os milagres de Filippo Benizzi, um santo servita que morreu em 1285 (canonizado em 1671). Executou-os rapidamente, retratando o santo a curar um leproso através da oferta da sua túnica interior; a prever o mau fim de alguns blasfemos; e a libertar uma rapariga possuída por um demónio. Os dois últimos afrescos da série retratavam a cura de uma criança no leito de morte de Filippo Benizzi e a cura de adultos e crianças doentes através da sua veste relíquia guardada na igreja. Todos os cinco afrescos foram concluídos antes do final de 1510. O contrato original também exigia que pintasse cinco cenas da vida e dos milagres de São Sebastião, mas disse aos servitas que já não desejava continuar com o segundo ciclo, muito provavelmente devido à baixa remuneração. Os servitas convenceram-no a fazer mais dois afrescos no adro, embora de tema diferente: uma Procissão dos Magos (contendo um autorretrato) terminada em 1511 e uma Natividade da Virgem. Estas pinturas foram recebidas com respeito, sendo particularmente admirada a correção dos contornos, e valeram a Sarto a alcunha de "Andrea senza errori" (André o perfeito). Por volta de 1512, pintou uma Anunciação no mosteiro de S. Gallo e um Casamento de Santa Catarina (Dresden). Em 1514, Andrea havia terminado seus dois últimos afrescos no Chiostro dei Voti (SS. Annunziata), incluindo sua obra-prima, a Natividade da Virgem, que funde a influência de Leonardo, Ghirlandaio e Fra Bartolomeo. Em novembro de 1515, ele havia terminado no Chiostro vizinho da Irmandade de São João Batista, comumente conhecido como o Scalzo, a Alegoria da Justiça e o Batista pregando no deserto, seguidos em 1517 por João batizando o povo. O monumento mais ambicioso de Del Sarto, em termos do tempo que lhe dedicou, é a série de grisalhas no Chiostro dello Scalzo. Antes do final de 1516, uma Pietà de composição de Del Sarto, e posteriormente uma Madonna, foram enviadas à Corte francesa. Isso resultou num convite de François I em 1518, e ele viajou para Paris em junho desse ano, juntamente com o seu aluno Andrea Squarzzella, deixando a sua esposa, Lucrezia, em Florença. Em 1520, retomou o trabalho em Florença e executou a Fé e a Caridade no claustro do Scalzo. A estas seguiram-se a Dança da Filha de Herodias, a Decapitação do Batista, a Apresentação de sua cabeça a Herodes, uma alegoria da Esperança, a Aparição do Anjo a Zacarias (1523) e a Visitação em monocromia. Esta última foi pintada no outono de 1524, depois que Andrea retornou de Luco no Mugello, de onde um surto de peste bubônica em Florença o havia afastado junto com sua família. Em 1525, ele retornou para pintar no claustro da Annunziata a Madonna del Sacco, uma luneta nomeada por causa de um saco contra o qual José está representado apoiado. Nesta pintura, o amplo manto da Virgem e seu olhar indicam sua influência no estilo inicial do aluno Pontormo. Em 1523, Andrea pintou uma cópia do grupo de retratos do Papa Leão X de Rafael; esta cópia está agora no Museo di Capodimonte, em Nápoles, enquanto o original permanece no Palácio Pitti. A pintura de Rafael era propriedade de Ottaviano de’ Medici e foi solicitada por Federico II Gonzaga, Duque de Mântua. Não querendo se desfazer do original, Ottaviano contratou Andrea para produzir uma cópia, que entregou ao duque como se fosse o original. A imitação foi tão fiel que até Giulio Romano, que ele próprio havia manipulado o original em certa medida, foi completamente enganado; e, ao mostrar a cópia anos depois a Vasari, que conhecia a verdade, só pôde ser convencido de que não era genuína quando Vasari lhe apontou uma marca privada na tela. A última obra de Andrea no Scalzo foi o Nascimento do Batista (1526). No ano seguinte, ele completou sua última pintura importante, uma Última Ceia em San Salvi (agora um subúrbio interno de Florença), na qual todos os personagens parecem ser retratos. A igreja é agora o Museo del Cenacolo di Andrea del Sarto。 Várias de suas pinturas foram consideradas autorretratos. O Retrato de um Jovem na National Gallery, em Londres, e o Retrato de Becuccio Bicchieraio na National Gallery of Scotland foram anteriormente considerados autorretratos, mas hoje sabe-se que não são. O Castelo de Alnwick possui um autorretrato de um jovem de cerca de vinte anos, com o cotovelo apoiado numa mesa. Outro retrato juvenil encontra-se na Galeria Uffizi, e o Palácio Pitti contém mais de um. A Madonna das Harpias é uma representação da Virgem e o Menino sobre um pedestal, ladeada por dois santos (Boaventura ou Francisco e João Evangelista), e a seus pés dois querubins. O pedestal é decorado com um relevo que representa algumas figuras femininas interpretadas como harpias, o que deu origem, em inglês, ao nome da pintura. Originalmente concluída em 1517 para o convento de San Francesco dei Macci, a obra de altar reside agora nos Uffizi. Numa Itália inundada por um tsunami de Madonnas, seria fácil negligenciar esta obra; no entanto, este esquema comumente copiado também se presta à comparação do seu estilo com o dos seus contemporâneos. As figuras têm uma aura semelhante à de Leonardo da Vinci, e a pirâmide estável da sua composição proporciona uma estrutura unificada. De certa forma, a sua rígida adesão é mais clássica do que a de Leonardo da Vinci, mas menos do que as representações da Sagrada Família de Fra Bartolomeo. Andrea casou-se com Lucrezia (del Fede), viúva de um chapeleiro chamado Carlo, de Recanati, em 26 de dezembro de 1512. Lucrezia aparece em muitas de suas pinturas, frequentemente como uma Madonna. No entanto, Vasari a descreve como «infiel, ciumenta e de mau gênio com os aprendizes». Ela é caracterizada de maneira semelhante no poema de Robert Browning. Andrea morreu em Florença aos 44 anos durante um surto de peste bubônica no final de setembro de 1530. Ele foi enterrado sem cerimônia pela Misericordia na igreja dos Servitas.