Andrea Pozzo

1642-1709 Italian

Maestro del fresco barroco ilusionista

Andrea Pozzo fue un hermano jesuita italiano, pintor barroco, arquitecto, decorador, escenógrafo y teórico del arte. Pozzo es más conocido por sus grandiosos frescos que utilizan la técnica de la cuadratura para crear una ilusión de espacio tridimensional en superficies planas. Su obra maestra es el techo de la nave de la Iglesia de Sant’Ignazio en Roma. Gracias a sus técnicas, se convirtió en una de las figuras más destacadas del período barroco. También es conocido por los planos arquitectónicos de la Catedral de Liubliana (1700), inspirados en los diseños de las iglesias jesuitas Il Gesù y S. Ignazio en Roma. Nacido en Trento (entonces bajo dominio austriaco), estudió Humanidades en el colegio jesuita local. Al mostrar inclinaciones artísticas, su padre lo envió a trabajar con un artista; Pozzo tenía entonces 17 años (en 1659). A juzgar por aspectos de su estilo temprano, esta formación artística inicial probablemente provino de Palma il Giovane. Después de tres años, quedó bajo la guía de otro pintor no identificado del taller de Andrea Sacchi, quien parece haberle enseñado las técnicas del Alto Barroco romano. Más tarde viajaría a Como y Milán. El 25 de diciembre de 1665, ingresó en la Orden Jesuita como hermano lego. En 1668, fue asignado a la Casa Professa de San Fidele en Milán, donde sus decoraciones festivas en honor a Francisco de Borja, recientemente canonizado (1671), recibieron una aprobación general. Continuó su formación artística en Génova y Venecia. Sus primeras pinturas atestiguan la influencia de la Escuela Lombarda: colores ricos, claroscuro gráfico. Cuando pintó en Génova la Vida de Jesús para la Congregazione de’ Mercanti, sin duda se inspiró en Pedro Pablo Rubens. La actividad artística de Pozzo estaba relacionada con las enormes necesidades artísticas de la Orden Jesuita; muchas iglesias jesuitas se habían construido en las últimas décadas y carecían de decoración pictórica. Fue empleado frecuentemente por los jesuitas para decorar iglesias y edificios como sus iglesias de Módena, Bolonia y Arezzo. En 1676, decoró el interior de la iglesia de San Francisco Javier en Mondovì. En esta iglesia ya se pueden apreciar sus posteriores técnicas ilusionistas: falso dorado, estatuas de color bronce, columnas marmoladas y una cúpula en trampantojo sobre un techo plano, poblada de figuras en escorzo en entornos arquitectónicos. Este fue su primer gran fresco. En Turín (1678), Pozzo pintó el techo de la iglesia jesuita de SS. Martiri. Los frescos se deterioraron gradualmente por la infiltración de agua. Fueron reemplazados en 1844 por nuevas pinturas de Luigi Vacca. Solo sobreviven fragmentos de los frescos originales. En 1681, Pozzo fue llamado a Roma por Giovanni Paolo Oliva, Superior General de los Jesuitas. Entre otros, Pozzo trabajó para Livio Odescalchi, el poderoso sobrino del papa Inocencio XI. Inicialmente fue empleado como diseñador de escenarios para representaciones bíblicas, pero sus pinturas ilusionistas en perspectiva para estos escenarios pronto le dieron fama de virtuoso en la decoración de paredes y techos. Sus primeros frescos romanos se encontraban en el pasillo que unía la Iglesia del Gesù con las habitaciones donde había vivido san Ignacio. Su arquitectura de trampantojo y sus pinturas que representaban la vida del Santo para las Camere di San Ignazio (1681–1686) se integraban bien con las pinturas ya existentes de Giacomo Borgognone. Su obra maestra, las perspectivas ilusorias en los frescos de la bóveda, el ábside y el techo de la iglesia jesuita de Sant’Ignazio en Roma, fue pintada entre 1685 y 1694 y es emblemática de los conceptos dramáticos del alto barroco romano. Durante varias generaciones, establecieron el estándar para la decoración de frescos de techo del barroco tardío en toda la Europa católica. Compare esta obra con la obra maestra de Gaulli en la otra gran iglesia jesuita de Roma, Il Gesù. La iglesia de Sant’Ignazio había permanecido inacabada con techos desnudos incluso después de su consagración en 1642. Las disputas con los donantes originales, los Ludovisi, habían impedido la finalización de la cúpula planeada. Pozzo propuso resolver esto creando la ilusión de una cúpula, vista desde el interior, pintando sobre lienzo. Fue impresionante para los espectadores, pero controvertido; algunos temían que el lienzo se oscureciera pronto. En el techo plano pintó una alegoría de la Apoteosis de San Ignacio, con una perspectiva asombrosa. La pintura, de 17 m de diámetro, está diseñada para que un observador, mirando desde un punto marcado por una placa de metal incrustada en el suelo de la nave central, crea ver un alto techo abovedado decorado con estatuas, cuando en realidad el techo es plano. La pintura celebra los objetivos apostólicos de los misioneros jesuitas, ansiosos por expandir el alcance del catolicismo romano en otros continentes. La Contrarreforma también fomentó un catolicismo militante. Por ejemplo, en lugar de colocar a los evangelistas habituales o a los pilares eruditos de la doctrina en las pechinas, Pozzo representó a los guerreros victoriosos del Antiguo Testamento: Judit y Holofernes; David y Goliat; Jael y Sísara; y Sansón y los filisteos. Se dice que, al terminarse, algunos comentaron: "Sant’Ignazio [sic] era un buen lugar para comprar carne, ya que ahora hay cuatro nuevos carniceros allí." En el fresco de la nave central, la luz proviene de Dios Padre hacia el Hijo, quien la transmite a san Ignacio, desde donde se divide en cuatro rayos que se dirigen a los cuatro continentes. Pozzo explicó que ilustró las palabras de Cristo en Lucas: «He venido a traer fuego a la tierra», y las palabras de Ignacio: «Id y encendedlo todo». Un rayo adicional ilumina el nombre de Jesús. La atención al movimiento dentro de un gran lienzo con una profunda perspectiva en la escena, que incluye una asamblea celestial que gira en lo alto, y la presencia de una arquitectura ilusoria que amplía el espacio, ofreció un ejemplo que fue copiado en varias iglesias jesuitas de Italia, Austria, Alemania y Europa Central. La arquitectura de la bóveda de trampantojo parece borrar y elevar el techo con una impresión tan realista que resulta difícil distinguir qué es real y qué no. Andrea Pozzo pintó este techo y la bóveda de trampantojo sobre un lienzo de 17 m de ancho. Las pinturas del ábside representan escenas de la vida de san Ignacio, san Francisco Javier y san Francisco de Borja. En 1695 se le otorgó el prestigioso encargo, tras ganar un concurso contra Sebastiano Cipriani y Giovanni Battista Origone, para un altar en la capilla de San Ignacio en el transepto izquierdo de la Iglesia del Gesù. Este grandioso altar sobre la tumba del santo, construido con mármoles raros y metales preciosos, muestra la Trinidad, mientras que cuatro columnas de lapislázuli (ahora son copias) rodean la estatua colosal del santo obra de Pierre Legros. Fue el trabajo coordinado de más de 100 escultores y artesanos, entre ellos Pierre Legros, Bernardino Ludovisi, Il Lorenzone y Jean-Baptiste Théodon. Andrea Pozzo también diseñó el altar en la Capilla de San Francisco de Borja en la misma iglesia. En 1697 se le pidió construir altares barrocos similares con escenas de la vida de san Ignacio en el ábside de la iglesia de Sant’Ignazio en Roma. Estos altares albergan las reliquias de san Luis Gonzaga y san Juan Berchmans. Mientras tanto, continuó pintando frescos y cúpulas ilusionistas en Turín, Mondovì, Módena, Montepulciano y Arezzo. En 1681, Cosme III de Médici, gran duque de Toscana, le encargó pintar su autorretrato para la colección ducal (actualmente en los Uffizi de Florencia). Este óleo sobre lienzo se ha convertido en un autorretrato de lo más original. Muestra al pintor en una pose diagonal, señalando con el dedo índice derecho su pintura de caballete ilusionista (una cúpula en trampantojo, quizás de la iglesia de la Badia en Arezzo), mientras su mano izquierda descansa sobre tres libros (probablemente aludiendo a sus tratados sobre perspectiva, aún no publicados). La pintura fue enviada al duque en 1688. También pintó escenas de la vida de san Estanislao de Kostka en las habitaciones del santo en el noviciado jesuita de Sant’Andrea al Quirinale en Roma. Asimismo, pintó el cuadro del altar mayor de la iglesia parroquial de San Miguel en Brixen (conocida por su Torre Blanca), que representa la lucha de Miguel con Lucifer. En 1699 entregó los planos del Colegio Jesuita Collegium Ragusinum en la República de Ragusa, hoy Dubrovnik. En 1694, Andrea Pozzo había explicado sus técnicas ilusionistas en una carta a Anton Florian, príncipe de Liechtenstein y embajador del emperador Leopoldo I ante la Corte Papal en Roma. Recomendado por el príncipe de Liechtenstein al emperador, Andrea Pozzo, por invitación de Leopoldo I, se trasladó en 1702 (¿1703?) a Viena. Allí trabajó para el soberano, la corte, el príncipe Johann Adam von Liechtenstein y diversas órdenes religiosas e iglesias, como los frescos y la cúpula en trampantojo de la Iglesia Jesuita. Algunas de sus tareas tenían un carácter decorativo y ocasional (escenografía para iglesias y teatros), y estas fueron destruidas poco después. Su obra superviviente más importante en Viena es el monumental fresco del techo de la Sala de Hércules del palacio de jardín de Liechtenstein (1707), una Admisión de Hércules en el Olimpo, que, según las fuentes, fue muy admirada por sus contemporáneos. A través de efectos ilusionistas, la pintura arquitectónica comienza a desplegarse en el borde del techo, mientras que este parece abrirse a un reino celestial lleno de dioses olímpicos. Algunas de sus obras de altar vienesas también han sobrevivido (iglesia jesuita de Viena). Sus composiciones de pinturas de altar y frescos de techo ilusionistas tuvieron una fuerte influencia en el arte barroco de Viena. También tuvo muchos seguidores en Hungría, Bohemia, Moravia, Eslovaquia y Polonia. Sus lienzos muestran que, al examinarlos de cerca, es un pintor mucho menos cautivador. Pozzo murió en Viena en 1709, en un momento en que tenía la intención de regresar a Italia para diseñar una nueva iglesia jesuita en Venecia. Fue enterrado con grandes honores en una de sus mejores realizaciones, la iglesia jesuita de Viena. Agostino Collaceroni también fue su alumno。