안드레아 포초

1642-1709 Italian

바로크 천장 착시화의 대가

안드레아 포초는 이탈리아 예수회 수사, 바로크 화가, 건축가, 장식가, 무대 디자이너, 미술 이론가였다. 포초는 quadratura 기법을 사용하여 평면 표면에 3차원 공간의 착시를 만들어내는 웅장한 프레스코화로 가장 잘 알려져 있다. 그의 걸작은 로마의 산티냐치오 교회 본당 천장화이다. 그의 기법을 통해 그는 바로크 시대의 가장 주목할 만한 인물 중 하나가 되었다. 또한 그는 로마의 예수회 교회인 일 제수(Il Gesù)와 산티냐치오(S. Ignazio) 교회의 디자인에서 영감을 받은 류블랴나 대성당(1700년)의 건축 계획으로도 유명하다. 그는 Trento(당시 오스트리아의 지배를 받던 지역)에서 태어나 현지 예수회 고등학교에서 인문학을 공부했다. 예술적 소질을 보이자 아버지는 그를 한 예술가 밑에서 일하도록 보냈는데, 당시 Pozzo의 나이는 17세(1659년)였다. 그의 초기 양식에서 나타나는 특징으로 미루어 보아, 이 초기 예술 교육은 아마도 Palma il Giovane에게 받았을 것이다. 3년 후, 그는 Andrea Sacchi의 공방에 속한 다른 신원 미상의 화가에게 지도를 받았으며, 이 화가가 그에게 로마 전성기 바로크 기법을 가르친 것으로 보인다. 이후 그는 Como와 Milan으로 여행을 떠났다。 1665년 12월 25일, 그는 평신도 수사로서 예수회에 입회했다. 1668년, 그는 밀라노의 산 페델레 카사 프로페사(Casa Professa of San Fidele)에 배치되었으며, 그곳에서 최근(1671년) 시성된 프란시스 보르자를 기리는 축제 장식은 널리 호평을 받았다. 그는 제노바와 베네치아에서 예술 수업을 계속했다. 그의 초기 그림은 풍부한 색채와 극적인 명암법이라는 롬바르디아 학파의 영향을 입증한다. 그가 제노바에서 상인 조합(Congregazione de’ Mercanti)을 위해 <예수의 생애>를 그렸을 때, 그는 의심할 여지 없이 페테르 파울 루벤스에게서 영감을 받았다。 포초의 예술 활동은 예수회의 막대한 예술적 필요와 관련이 있었다. 최근 수십 년 동안 많은 예수회 교회가 지어졌지만, 그림 장식이 없는 상태였다. 그는 예수회로부터 자주 고용되어 모데나, 볼로냐, 아레초 등의 교회와 건물 장식을 담당했다. 1676년, 그는 몬도비의 성 프란치스코 하비에르 성당 내부를 장식했다. 이 교회에서는 이미 그의 후기 환상주의 기법을 볼 수 있다. 가짜 금박, 청동색 조각상, 대리석 무늬 기둥, 그리고 평평한 천장에 그려진 트롱프뢰유 돔이 있으며, 건축적 배경 속에 원근법이 적용된 단축된 인물들이 배치되어 있다. 이것은 그의 첫 번째 대형 프레스코화였다. 1678년 포초는 토리노의 예수회 SS. 마르티리 교회 천장화를 그렸다. 이 프레스코화는 누수로 인해 점차 훼손되었다. 1844년 루이지 바카의 새로운 그림으로 교체되었다. 원래 프레스코화의 일부만 남아 있다. 1681년, 포초는 예수회 총장 조반니 파올로 올리바의 부름을 받아 로마로 갔다. 포초는 여러 의뢰인 중에서도 교황 인노첸시오 11세의 권세 있는 조카인 리비오 오데스칼키를 위해 일했다. 처음에는 성경을 주제로 한 행사의 무대 디자이너로 기용되었으나, 이러한 무대를 위해 그린 원근법의 환상적 그림들로 인해 곧 벽과 천장 장식의 명인으로 명성을 얻었다. 그의 첫 로마 프레스코화는 예수회 교회와 성 이냐시오가 살았던 방을 연결하는 복도에 있었다. 산 이냐시오의 방(1681–1686)을 위해 제작한 성인의 생애를 묘사한 트롱프뢰유 건축화 및 그림은 자코모 보르고뇨네의 기존 그림과 잘 어우러졌다. 그의 걸작인 로마의 예수회 교회 산티냐치오 성당 돔, 후진, 천장에 그려진 착시 원근법 프레스코화는 1685년에서 1694년 사이에 제작되었으며, 로마 전성기 바로크의 극적인 기발한 구상을 상징합니다. 수 세대에 걸쳐 이 작품들은 가톨릭 유럽 전역의 후기 바로크 천장 프레스코화 장식의 기준을 제시했습니다. 이 작품을 로마의 또 다른 주요 예수회 교회인 일 제수 성당에 있는 가울리의 걸작과 비교해 보십시오. 산티냐치오 성당은 1642년 축성 이후에도 미완성 상태로 천장이 노출된 채 남아 있었다. 원래 기부자인 루도비시 가문과의 분쟁으로 인해 계획된 돔의 완공이 지연되었다. 포초는 캔버스에 그림을 그려 내부에서 볼 때 돔이 있는 듯한 착시를 일으킴으로써 이 문제를 해결할 것을 제안했다. 이는 관람객들에게 인상적이었지만 논란이 되기도 했다. 일부는 캔버스가 곧 어두워질 것을 우려했다. 평평한 천장에는 숨 막히는 원근법으로 그려진 성 이냐시오의 승천을 주제로 한 알레고리화가 그려져 있다. 지름 17m인 이 그림은 본당 바닥에 박힌 금속판이 표시된 지점에서 올려다보는 관찰자가 실제로는 평평한 천장임에도 불구하고 조각상으로 장식된 높은 아치형 지붕을 보는 듯한 착각을 일으키도록 고안되었다. 이 그림은 다른 대륙으로 로마 가톨릭의 영향력을 확장하는 데 열성적인 예수회 선교사들의 사도적 목표를 기리고 있다. 반종교 개혁은 또한 전투적인 가톨릭주의를 장려했다. 예를 들어, 포초는 일반적으로 복음사가나 교리의 학문적 기둥이 배치되는 펜던티브(삼각 궁륭)에 구약성서의 승리한 전사들, 즉 유딧과 홀로페르네스, 다윗과 골리앗, 야엘과 시스라, 그리고 삼손과 블레셋 사람들을 묘사했다. 완성되었을 때 누군가는 "Sant’Ignazio [sic] 는 고기를 사기에 좋은 곳이다. 이제 새로 생긴 정육점이 네 곳이나 있기 때문이다"라고 말했다고 전해진다. 본당 프레스코화에서 빛은 하느님 아버지로부터 아들에게 전해지고, 아들은 이를 성 이냐시오에게 전달하며, 그곳에서 네 갈래 빛줄기로 갈라져 네 대륙으로 향한다. 포초는 자신이 누가복음에 나오는 그리스도의 말씀 "내가 땅에 불을 지르러 왔노라"와 이냐시오의 말씀 "가서 모든 것을 불태우라"를 묘사했다고 설명했다. 또 다른 빛줄기가 예수님의 이름을 비춘다. 위쪽에서 소용돌이치는 천상의 모임이 포함된, 깊은 원근법을 가진 대형 화면 속 움직임에 대한 집중과 공간을 확장시키는 착시 건축의 존재는 이탈리아, 오스트리아, 독일 및 중유럽의 여러 예수회 교회에서 모방된 본보기를 제공했다. 트롱프뢰유 돔의 건축 구조는 천장을 지우고 들어 올린 듯한 매우 사실적인 인상을 주어, 무엇이 진짜이고 무엇이 아닌지 구분하기 어렵게 만듭니다. 안드레아 포초는 폭 17m의 캔버스에 이 천장과 트롱프뢰유 돔을 그렸습니다. 후진의 그림들은 성 이냐시오, 성 프란치스코 하비에르, 성 프란치스코 보르자의 생애 장면을 묘사하고 있습니다. 1695년 그는 세바스티아노 치프리아니 및 조반니 바티스타 오리고네와의 공모전에서 승리한 후, 제수 교회 왼쪽 익랑의 성 이냐시오 경당에 제단을 설계하는 영예로운 의뢰를 받았다. 성인의 무덤 위에 세워진 이 장엄한 제단은 희귀한 대리석과 귀금속으로 만들어졌으며 삼위일체를 묘사하고 있다. 4개의 청금석 기둥(현재는 복제품)은 피에르 르그로가 제작한 성인의 거대한 조각상을 둘러싸고 있다. 이는 피에르 르그로, 베르나르디노 루도비시, 일 로렌초네, 장바티스트 테오동을 포함한 100명 이상의 조각가와 장인들이 협력하여 완성한 작품이다. 안드레아 포초는 또한 같은 교회 내의 성 프란체스코 보르자 경당 제단도 설계했다。 1697년 그는 로마 산티냐치오 성당의 후진에 성 이냐시오의 생애 장면을 담은 유사한 바로크 양식의 제단을 제작해 달라는 요청을 받았다. 이 제단들에는 성 알로이시오 곤차가와 성 요한 베르크만스의 성유물이 안치되어 있다. 한편 그는 토리노, 몬도비, 모데나, 몬테풀차노, 아레초에서 프레스코화와 착시 돔 제작을 계속했다. 1681년 그는 토스카나 대공 코시모 3세 데 메디치의 요청으로 대공 컬렉션을 위한 자화상을 그렸다(현재 피렌체 우피치 미술관 소장). 이 캔버스 유화는 매우 독창적인 자화상이 되었다. 그림 속 화가는 대각선 구도로 그려져 있으며, 오른손 검지손가락으로 착시 이젤 그림(아마도 아레초의 바디아 성당 돔을 묘사한 트롱프뢰유 돔)을 가리키고 있고, 왼손은 세 권의 책 위에 올려져 있다(아직 출판되지 않은 원근법 논저를 암시하는 것으로 보인다). 이 그림은 1688년 대공에게 보내졌다. 그는 또한 로마의 산탄드레아 알 퀴리날레에 있는 예수회 수련원 내 성 스타니슬라우스 코스트카의 방에 성인의 생애 장면을 그렸다. 그는 또한 (흰 탑으로 유명한) 브릭센의 성 미카엘 본당 제대 그림을 그려 미카엘과 루시페르의 전투를 묘사했다. 1699년 그는 라구사 공화국(현재의 두브로브니크)에 있는 예수회 콜레기움 라구시눔의 설계도를 납품했다. 1694년 안드레아 포초는 레오폴트 1세 황제의 로마 교황청 주재 대사였던 리히텐슈타인 공작 안톤 플로리안에게 보낸 편지에서 자신의 착시 기법을 설명하였다. 리히텐슈타인 공작의 추천을 받은 안드레아 포초는 레오폴트 1세의 초청에 따라 1702년(1703년?) 빈으로 이주하였다. 그곳에서 그는 군주와 궁정, 요한 아담 폰 리히텐슈타인 공작, 그리고 예수회 교회의 프레스코화와 트롱프뢰유 돔 등 다양한 수도회와 교회를 위해 작업하였다. 그의 임무 중 일부는 장식적이고 임시적인 성격(교회 및 극장 무대 장치 등)을 띠었으며, 이러한 작품들은 곧 소실되었다. 빈에 현존하는 그의 가장 중요한 작품은 리히텐슈타인 정원 궁전 헤라클레스 홀의 기념비적인 천장 프레스코화(1707년)인 <헤라클레스의 올림포스 입성>으로, 자료에 따르면 동시대인들로부터 매우 큰 찬사를 받았다. 착시 효과를 통해 건축화는 천장 가장자리에서부터 펼쳐지기 시작하며, 천장은 올림포스 신들로 가득 찬 천상의 영역으로 열리는 것처럼 보인다. 그의 빈 제단화 중 일부도 남아 있다(빈 예수회 교회). 그의 제단화와 착시 천장 프레스코화 구도는 빈의 바로크 미술에 강한 영향을 미쳤다. 그는 헝가리, 보헤미아, 모라비아, 슬로바키아, 폴란드에서도 많은 추종자를 두었다. 그의 캔버스 작품을 가까이서 살펴보면, 화가로서의 그의 매력은 훨씬 덜 강렬하다는 것을 알 수 있다. 포초는 1709년 빈에서 사망했으며, 당시 그는 베네치아에 새로운 예수회 교회를 설계하기 위해 이탈리아로 돌아가려던 참이었다. 그는 자신의 가장 훌륭한 작품 중 하나인 빈의 예수회 교회에 큰 영예를 안고 안장되었다. 아고스티노 콜라체로니 역시 그의 제자였다。