Andrea Pozzo

1642-1709 Italian

Mestre do afresco barroco ilusionista

Andrea Pozzo foi um irmão jesuíta italiano, pintor barroco, arquiteto, decorador, cenógrafo e teórico da arte. Pozzo é mais conhecido por seus grandiosos afrescos que utilizam a técnica da quadratura para criar uma ilusão de espaço tridimensional em superfícies planas. Sua obra-prima é o teto da nave da Igreja de Santo Inácio (Sant’Ignazio) em Roma. Por meio de suas técnicas, ele se tornou uma das figuras mais notáveis do período barroco. Ele também é conhecido pelos planos arquitetônicos da Catedral de Liubliana (1700), inspirados nos projetos das igrejas jesuítas Il Gesù e S. Ignazio em Roma. Nascido em Trento (então sob domínio austríaco), estudou Humanidades no colégio jesuíta local. Demonstrando inclinações artísticas, foi enviado pelo pai para trabalhar com um artista; Pozzo tinha então 17 anos (em 1659). A julgar por aspectos do seu estilo inicial, esta formação artística inicial provavelmente veio de Palma il Giovane. Após três anos, ficou sob a orientação de outro pintor não identificado da oficina de Andrea Sacchi, que parece tê-lo ensinado as técnicas do Alto Barroco romano. Mais tarde, viajaria para Como e Milão. Em 25 de dezembro de 1665, ingressou na Ordem dos Jesuítas como irmão leigo. Em 1668, foi designado para a Casa Professa de San Fidele em Milão, onde suas decorações festivas em honra a Francisco de Borja, recentemente canonizado (1671), receberam aprovação geral. Continuou sua formação artística em Gênova e Veneza. Suas primeiras pinturas atestam a influência da Escola Lombarda: cores ricas, claro-escuro gráfico. Quando pintou em Gênova a Vida de Jesus para a Congregazione de’ Mercanti, foi sem dúvida inspirado por Pedro Paulo Rubens. A atividade artística de Pozzo estava relacionada às enormes necessidades artísticas da Ordem dos Jesuítas; muitas igrejas jesuítas haviam sido construídas nas últimas décadas e careciam de decoração pintada. Foi frequentemente contratado pelos jesuítas para decorar igrejas e edifícios, como suas igrejas em Modena, Bolonha e Arezzo. Em 1676, decorou o interior da igreja de São Francisco Xavier em Mondovì. Nesta igreja já se podem ver suas técnicas ilusionistas posteriores: falsa douração, estátuas cor de bronze, colunas marmorizadas e uma cúpula em trompe-l’œil em um teto plano, povoada por figuras em perspectiva encurtada em cenários arquitetônicos. Este foi seu primeiro grande afresco. Em Turim (1678), Pozzo pintou o teto da igreja jesuíta de SS. Martiri. Os afrescos deterioraram-se gradualmente devido à infiltração de água. Foram substituídos em 1844 por novas pinturas de Luigi Vacca. Apenas fragmentos dos afrescos originais sobrevivem. Em 1681, Pozzo foi chamado a Roma por Giovanni Paolo Oliva, Superior Geral dos Jesuítas. Entre outros, Pozzo trabalhou para Livio Odescalchi, o poderoso sobrinho do papa Inocêncio XI. Inicialmente, foi utilizado como cenógrafo para espetáculos bíblicos, mas suas pinturas ilusionistas em perspectiva para esses palcos logo lhe deram a reputação de virtuoso na decoração de paredes e tetos. Seus primeiros afrescos romanos estavam no corredor que ligava a Igreja do Gesù aos quartos onde Santo Inácio havia vivido. Sua arquitetura em trompe-l’œil e as pinturas que retratavam a vida do Santo para as Camere di San Ignazio (1681–1686) combinavam bem com as pinturas já existentes de Giacomo Borgognone. Sua obra-prima, as perspectivas ilusórias nos afrescos da cúpula, da abside e do teto da igreja jesuíta de Sant’Ignazio em Roma, foi pintada entre 1685 e 1694 e é emblemática dos conceitos dramáticos do alto barroco romano. Durante várias gerações, estabeleceram o padrão para a decoração de afrescos de teto do barroco tardio em toda a Europa católica. Compare esta obra com a obra-prima de Gaulli na outra grande igreja jesuíta em Roma, Il Gesù. A igreja de Sant’Ignazio permanecera inacabada com tetos nus mesmo após a sua consagração em 1642. Disputas com os doadores originais, os Ludovisi, haviam impedido a conclusão da cúpula planejada. Pozzo propôs resolver isso criando a ilusão de uma cúpula, quando vista de dentro, pintando sobre tela. Foi impressionante para os espectadores, mas controverso; alguns temiam que a tela escurecesse em breve. No teto plano, ele pintou uma alegoria da Apoteose de Santo Inácio, em uma perspectiva de tirar o fôlego. A pintura, com 17 m de diâmetro, foi concebida para fazer com que um observador, olhando de um ponto marcado por uma placa de metal embutida no piso da nave central, tenha a impressão de ver um alto teto abobadado decorado com estátuas, quando na verdade o teto é plano. A pintura celebra os objetivos apostólicos dos missionários jesuítas, ansiosos por expandir o alcance do catolicismo romano em outros continentes. A Contrarreforma também incentivou um catolicismo militante. Por exemplo, em vez de colocar os evangelistas habituais ou os pilares eruditos da doutrina nas trompas (pendentifs), Pozzo retratou os guerreiros vitoriosos do Antigo Testamento: Judite e Holofernes; Davi e Golias; Jael e Sísera; e Sansão e os filisteus. Diz-se que, quando concluída, alguns disseram: "Sant’Ignazio [sic] era um bom lugar para comprar carne, já que agora há quatro novos açougueiros lá." No fresco da nave central, a luz provém de Deus Pai para o Filho, que a transmite a Santo Inácio, de onde se divide em quatro raios que conduzem aos quatro continentes. Pozzo explicou que ilustrou as palavras de Cristo em Lucas: «Vim lançar fogo sobre a terra», e as palavras de Inácio: «Ide e incendiá-lo tudo». Um raio adicional ilumina o nome de Jesus. A atenção ao movimento dentro de uma grande tela com uma profunda perspectiva na cena, incluindo uma assembleia celestial que gira no alto, e a presença de uma arquitetura ilusória que amplia o espaço, ofereceu um exemplo que foi copiado em várias igrejas jesuítas na Itália, Áustria, Alemanha e Europa Central. A arquitetura da cúpula em trompe-l’œil parece apagar e elevar o teto com uma impressão tão realista que é difícil distinguir o que é real ou não. Andrea Pozzo pintou este teto e a cúpula em trompe-l’œil numa tela de 17 m de largura. As pinturas na abside retratam cenas da vida de Santo Inácio, São Francisco Xavier e São Francisco de Borja. Em 1695, foi-lhe atribuída a prestigiosa encomenda, após vencer um concurso contra Sebastiano Cipriani e Giovanni Battista Origone, para um altar na capela de Santo Inácio no transepto esquerdo da Igreja do Gesù. Este grandioso altar sobre o túmulo do santo, construído com mármores raros e metais preciosos, representa a Santíssima Trindade, enquanto quatro colunas de lápis-lazúli (atualmente são cópias) envolvem a estátua colossal do santo de Pierre Legros. Foi o trabalho coordenado de mais de 100 escultores e artesãos, entre eles Pierre Legros, Bernardino Ludovisi, Il Lorenzone e Jean-Baptiste Théodon. Andrea Pozzo também projetou o altar na Capela de São Francisco de Borja na mesma igreja. Em 1697, foi-lhe pedido que construísse altares barrocos semelhantes com cenas da vida de Santo Inácio na abside da igreja de Sant’Ignazio em Roma. Estes altares albergam as relíquias de São Luís Gonzaga e de São João Berchmans. Entretanto, continuou a pintar afrescos e cúpulas ilusionistas em Turim, Mondovì, Módena, Montepulciano e Arezzo. Em 1681, foi solicitado por Cosme III de Médici, Grão-Duque da Toscana, a pintar o seu autorretrato para a coleção ducal (atualmente na Galeria Uffizi, em Florença). Este óleo sobre tela tornou-se um autorretrato dos mais originais. Mostra o pintor numa pose diagonal, indicando com o dedo indicador direito a sua pintura de cavalete ilusionista (uma cúpula em trompe-l’œil, talvez da igreja da Badia em Arezzo), enquanto a mão esquerda repousa sobre três livros (provavelmente aludindo aos seus tratados sobre perspetiva, ainda não publicados). A pintura foi enviada ao duque em 1688. Pintou também cenas da vida de Santo Estanislau Kostka nos quartos do santo no noviciado jesuíta de Sant’Andrea al Quirinale, em Roma. Pintou ainda a pintura do altar-mor da Igreja Paroquial de São Miguel em Bressanone (conhecida pela sua Torre Branca), que retrata a luta de Miguel com Lúcifer. Em 1699, entregou as plantas para o Colégio Jesuíta Collegium Ragusinum na República de Ragusa, hoje Dubrovnik. Em 1694, Andrea Pozzo havia explicado suas técnicas ilusionistas em uma carta a Anton Florian, príncipe de Liechtenstein e embaixador do imperador Leopoldo I junto à Corte Papal em Roma. Recomendado pelo príncipe de Liechtenstein ao imperador, Andrea Pozzo, a convite de Leopoldo I, mudou-se em 1702 (1703?) para Viena. Lá, trabalhou para o soberano, a corte, o príncipe Johann Adam von Liechtenstein e diversas ordens religiosas e igrejas, como os afrescos e a cúpula em trompe-l’œil na Igreja dos Jesuítas. Algumas de suas tarefas eram de caráter decorativo e ocasional (cenários para igrejas e teatros), e estas foram logo destruídas. Sua obra sobrevivente mais importante em Viena é o afresco monumental do teto da Sala de Hércules do palácio de jardim de Liechtenstein (1707), uma Admissão de Hércules no Olimpo, que, segundo as fontes, foi muito admirada por seus contemporâneos. Através de efeitos ilusionistas, a pintura arquitetônica começa a se desdobrar na borda do teto, enquanto o teto parece se abrir para um reino celestial cheio de deuses olímpicos. Algumas de suas pinturas de altar vienenses também sobreviveram (Igreja Jesuíta de Viena). Suas composições de pinturas de altar e afrescos de teto ilusionistas tiveram uma forte influência na arte barroca em Viena. Ele também teve muitos seguidores na Hungria, Boêmia, Morávia, Eslováquia e Polônia. Suas telas mostram que, ao serem examinadas de perto, ele é um pintor muito menos cativante. Pozzo morreu em Viena em 1709, num momento em que pretendia regressar a Itália para projetar uma nova igreja jesuíta em Veneza. Foi sepultado com grandes honras numa das suas melhores realizações, a igreja jesuíta de Viena. Agostino Collaceroni também foi seu aluno。