安德烈亞·波佐

1642-1709 Italian

巴洛克天頂錯視畫大師

安德烈亞·波佐是一位義大利耶穌會修士、巴洛克畫家、建築師、裝飾師、舞台設計師和藝術理論家。 波佐以其宏偉的濕壁畫而聞名，他運用quadratura（透視畫法）技術在平坦表面上營造出三維空間的錯覺。他的代表作是羅馬聖依納爵堂的中殿天頂畫。憑藉其技法，他成為巴洛克時期最受矚目的人物之一。他還因盧比安納主教座堂（1700年）的建築平面圖而著稱，該設計靈感來源於羅馬的耶穌會教堂耶穌堂（Il Gesù）和聖依納爵堂（S. Ignazio）。 他出生於Trento（當時受奧地利統治），在當地耶穌會高中學習人文學科。因展現出藝術天賦，父親將他送去跟隨一位藝術家學習；當時Pozzo 17歲（1659年）。從他早期風格的某些方面來看，他最初的藝術訓練很可能來自Palma il Giovane。三年後，他師從Andrea Sacchi工作室的另一位身份不明的畫家，這位畫家似乎向他傳授了羅馬盛期巴洛克的技法。此後，他前往Como和Milan遊歷。 1665年12月25日，他以輔理修士的身分加入耶穌會。1668年，他被派往米蘭的聖費代萊耶穌會院（Casa Professa of San Fidele），在那裡他為紀念近期（1671年）被封聖的方濟各·波吉亞而設計的節慶裝飾廣受好評。他隨後在熱那亞和威尼斯繼續接受藝術訓練。他的早期畫作印證了倫巴第畫派的影響：色彩豐富，明暗對比鮮明。當他在熱那亞為商人公會（Congregazione de’ Mercanti）繪製《耶穌生平》時，無疑受到了彼得·保羅·魯本斯的啟發。 波佐的藝術活動與耶穌會龐大的藝術需求密切相關；近幾十年來建造了許多耶穌會教堂，但都缺乏繪畫裝飾。他經常受耶穌會僱用，為摩德納、博洛尼亞和阿雷佐等地的教堂和建築進行裝飾。1676年，他裝飾了蒙多維聖方濟·沙勿略教堂的內部。在這座教堂中，已經可以看到他後期使用的錯視技法：仿鍍金、青銅色雕像、大理石紋柱子，以及在平頂天花板上繪製的錯視穹頂，穹頂中佈滿了建築背景下的透視縮短人物。這是他第一幅大型濕壁畫。 1678年，波佐在都靈繪製了耶穌會SS. Martiri教堂的天頂畫。這些濕壁畫因滲水而逐漸損壞。1844年，它們被路易吉·瓦卡的新畫作所取代。僅存原始濕壁畫的殘片。 1681年，波佐受耶穌會總會長喬瓦尼·保羅·奧利瓦之召前往羅馬。除其他雇主外，波佐還為教皇英諾森十一世權勢顯赫的侄子利維奧·奧代斯卡爾基工作。起初，他擔任聖經慶典的舞台設計師，但他為這些舞台創作的透視錯覺畫很快為他贏得了牆壁與天花板裝飾大師的聲譽。 他的首批羅馬濕壁畫位於連接耶穌教堂與聖依納爵生前居住房間的走廊中。他為聖依納爵房間（1681–1686年）創作的錯視畫建築與描繪聖人生平的畫作，與賈科莫·博爾戈涅已有的畫作完美融合。 他的傑作——羅馬耶穌會教堂聖依納爵堂穹頂、後殿和天花板上具有透視錯覺的壁畫，繪製於1685至1694年間，是羅馬盛期巴洛克戲劇性構思的典型代表。數代人以來，它們為整個天主教歐洲的晚期巴洛克天花板壁畫裝飾樹立了標準。可將此作品與羅馬另一座主要耶穌會教堂耶穌堂（Il Gesù）中高利（Gaulli）的傑作進行比較。 聖依納爵堂即使在1642年祝聖後，仍未完工，天花板裸露。由於與原捐贈者盧多維西家族發生糾紛，計劃中的穹頂未能建成。波佐提出透過在畫布上作畫，從內部觀看時製造出穹頂的錯覺來解決這一問題。該作品令觀眾印象深刻，但也引發爭議；一些人擔心畫布很快就會變暗。 在平坦的天花板上，他以令人驚嘆的透視法繪製了《聖依納爵榮化》的寓言畫。這幅直徑17公尺的畫作經過精心設計，當觀者站在中殿地板上嵌有金屬板標記的位置仰望時，會彷彿看到一座裝飾著雕像的高聳拱頂，而實際上天花板是平的。這幅畫頌揚了耶穌會傳教士的使徒目標，他們渴望將羅馬天主教的影響力擴展到其他大陸。反宗教改革也鼓勵了一種戰鬥性的天主教精神。例如，波佐沒有在帆拱處放置通常的福音書作者或教義學術支柱，而是描繪了舊約中的勝利戰士：友弟德與赫羅弗乃、大衛與歌利亞、雅億與西西拉，以及參孫與非利士人。據說畫作完成後，有人調侃道：「Sant’Ignazio [sic] 是個買肉的好地方，因為現在那兒多了四個新屠夫。」 在中殿壁畫中，光芒從聖父傳至聖子，再由聖子傳給聖依納爵，隨後化作四道光芒射向四大洲。波佐解釋說，他以此描繪了《路加福音》中基督的話：「我來要把火丟在地上」，以及依納爵的話：「去吧，去點燃一切。」又一道光芒照亮了耶穌之名。畫面中對動態的刻畫、具有深遠透視的宏大構圖（包括上方旋轉的天國群像），以及能夠拓展空間的幻覺式建築元素，提供了一個典範，被義大利、奧地利、德國及中歐多座耶穌會教堂所效仿。 錯視畫穹頂的建築結構似乎抹去了天花板並將其抬高，其逼真的效果讓人難以分辨虛實。安德烈亞·波佐在一幅寬17公尺的畫布上繪製了這面天花板和錯視畫穹頂。半圓形後殿的畫作描繪了聖依納爵、聖方濟各·沙勿略和聖方濟各·波吉亞的生平場景。 1695年，他在與塞巴斯蒂亞諾·奇普里亞尼和喬瓦尼·巴蒂斯塔·奧里戈內的競賽中勝出後，獲得了為耶穌教堂左耳堂聖依納爵小堂設計祭壇的重要委託。這座位於聖人墓上方的宏偉祭壇由稀有大理石和貴金屬打造，展現了三位一體的形象，四根青金石柱（現為複製品）環繞著皮埃爾·勒格羅斯創作的聖人巨型雕像。這是由100多位雕塑家和工匠協同完成的作品，其中包括皮埃爾·勒格羅斯、貝爾納迪諾·盧多維西、伊爾·洛倫佐內和讓-巴蒂斯特·泰奧東。安德烈亞·波佐還設計了同一教堂內聖方濟各·博爾賈小堂的祭壇。 1697年，他受邀於羅馬聖依納爵堂的後殿建造類似的巴洛克風格祭壇，飾有聖依納爵生平場景。這些祭壇內供奉著聖類斯·公撒格與聖若望·伯爾各滿的聖髑。 與此同時，他繼續在都靈、蒙多維、摩德納、蒙特普爾恰諾和阿雷佐繪製濕壁畫和錯視穹頂。1681年，他應托斯卡納大公科西莫三世·德·美第奇的要求，為其公爵收藏繪製了一幅自畫像（現藏於佛羅倫斯烏菲茲美術館）。這幅布面油畫已成為一幅極具原創性的自畫像。畫中畫家呈對角線姿態，右手指著他那幅錯視畫架上的畫作（一幅錯視穹頂，或許是阿雷佐巴迪亞教堂的穹頂），左手則放在三本書上（可能暗指他尚未出版的透視學論著）。該畫作於1688年寄送給大公。他還在羅馬奎里納萊聖安德肋耶穌會初學院聖斯坦尼斯勞斯·科斯特卡的房間中繪製了該聖人生平的場景。他還為布里克森（以白塔聞名）的聖米迦勒堂區教堂繪製了主祭壇畫，描繪了米迦勒與路西法的戰鬥。1699年，他交付了位於拉古薩共和國（今杜布羅夫尼克）的耶穌會拉古薩學院的設計圖紙。 1694年，安德烈亞·波佐在一封致列支敦士登親王安東·弗洛里安（時任皇帝利奧波德一世駐羅馬教廷大使）的信中闡述了他的錯視技法。經列支敦士登親王向皇帝推薦，安德烈亞·波佐應利奧波德一世的邀請，於1702年（1703年？）移居維也納。在那裡，他為君主、宮廷、約翰·亞當·馮·列支敦士登親王以及多個修會和教堂工作，例如耶穌會教堂內的濕壁畫和錯視穹頂。他承擔的部分任務屬於裝飾性或臨時性質（如教堂和劇院布景），這些作品不久後便遭損毀。 他在維也納現存最重要的作品是列支敦士登花園宮殿赫拉克勒斯大廳的巨幅天頂濕壁畫（1707年），主題為《赫拉克勒斯升入奧林帕斯山》。據史料記載，該作品深受同時代人推崇。透過錯覺效果，建築繪畫從天花板邊緣開始展開，而天花板彷彿向一個充滿奧林帕斯眾神的天國境界敞開。 他的一些維也納祭壇畫也保存了下來（維也納耶穌會教堂）。他的祭壇畫和錯覺天頂濕壁畫的構圖對維也納的巴洛克藝術產生了強烈影響。他在匈牙利、波希米亞、摩拉維亞、斯洛伐克和波蘭也有許多追隨者。近距離觀察他的畫布作品會發現，他作為畫家的吸引力遠沒有那麼強。 波佐於1709年在維也納去世，當時他正打算返回義大利，為威尼斯設計一座新的耶穌會教堂。他被隆重安葬於他最傑出的作品之一——維也納耶穌會教堂。阿戈斯蒂諾·科拉切羅尼也是他的學生。