安娜·安切尔

1859 - 1935 Danish

安娜·安切尔

室内光影色彩先驱

安娜·安切尔是丹麦艺术家，与斯卡恩画家群体有关联。该画家群体位于丹麦日德兰半岛北端的一个艺术家殖民地。她被认为是丹麦最伟大的视觉艺术家之一。 安娜·柯尔斯蒂娜·布龙杜姆（Anna Kirstine Brøndum）出生于丹麦斯卡恩，是安妮·赫德维格·默勒（Ane Hedvig Møller，1826–1916）和埃里克·安德森·布龙杜姆（Erik Andersen Brøndum，1820–1890）的女儿。她是唯一一位在斯卡恩出生并长大的斯卡纳画家，她的父亲在那里经营着布龙杜姆酒店。安娜·安彻的艺术天赋在早年便显露出来，她通过与许多定居在日德兰半岛北部斯卡恩进行绘画创作的艺术家们相识，从而接触到了绘画艺术。 她在哥本哈根的维尔海姆·凯恩绘画学院学习绘画三年期间，发展出了自己的风格，并成为观察自然光下不同色彩相互作用的先驱。她还曾在巴黎皮埃尔·普维·德·夏凡纳的工作室学习绘画，与玛丽·特里普克一同师从，后者后来嫁给了另一位斯凯恩画家佩德·塞弗林·克罗耶。 1880年，她与在斯卡恩结识的同为画家的迈克尔·安切尔结婚。他们育有一女，名为赫尔加·安切尔。尽管社会施加压力，认为已婚女性应专注于家务，但她在婚后仍继续作画。 安娜·安切尔因其作为人物画家和色彩大师的能力，被视为丹麦最伟大的绘画艺术家之一。她的艺术体现了北欧艺术向更真实地描绘现实迈进的现代突破，例如在《蓝色的安妮》（1882年）和《厨房里的少女》（1883–1886年）中得以展现。 安切尔更喜欢描绘斯卡恩普通人日常生活的室内场景和简单主题，尤其是渔民、妇女和儿童。她热衷于探索光线与色彩，如《带铁线莲的室内》（1913年）。她还创作了更为复杂的构图作品，例如《葬礼》（1891年）。安娜·安切尔的作品经常在海外代表丹麦艺术展出。安切尔以其在作品中刻画来自斯卡恩艺术殖民地的相似平民形象而闻名，其中包括一位年迈的盲人女性。 安娜·安切尔因其画作《哀悼》（1902年）而受到赞誉，该作品在一侧描绘了一位金发长发、裸体的女性，中间是一座丧葬十字架，另一侧是一位身着黑色服饰的虔诚年长女性。这幅画的宗教背景可能与安切尔自身的宗教成长经历有关。鉴于当时女性裸体画通常将女性作为男性凝视的对象并带有明显的性化特征，安切尔对女性裸体的呈现方式在当时独具特色。学者爱丽丝·R·普莱斯认为，这幅画反映了安切尔作为一名信仰坚定的女性，在传统艺术家波希米亚生活方式中的处境；普莱斯将其解读为表明这位艺术家内心持续存在的冲突。 她在1893年于伊利诺伊州芝加哥举行的世界哥伦布博览会上，于美术宫展出了她的作品。她于1913年获得“Ingenio et Arti”奖章，并于1924年获得Tagea Brandt旅行奖学金。 安彻被收录在2018年的展览“1850-1900年巴黎女性”中。 安妮和迈克尔·安彻在斯卡恩的故居于1884年被购入。1913年，该房产增加了一个大型工作室附属建筑。如今作为向公众开放的博物馆的一部分展出，该博物馆致力于纪念安娜和迈克尔·安彻。1964年她去世后，他们的女儿赫尔加·安彻将房屋及其所有物品捐赠给一个基金会。这座前故居经过修复后作为博物馆和旅游景点对外开放。 1967年，在安切尔之家（Anchers Hus）向公众开放参观之前，迈克尔和安娜·安切尔位于斯卡恩的故居由赫尔加·安切尔基金会改建为博物馆。修复后的故居和工作室展示了安切尔夫妇及其他斯卡恩艺术家创作的原始家具和画作。萨希尔德庄园（Saxilds Gaard）是同一地产内的另一座建筑，用于举办艺术展览。馆内陈列了迈克尔和安娜·安切尔的众多绘画作品，以及他们朋友圈中其他许多斯卡恩画家的作品。

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