アントワーヌ・ジョゼフ・ヴィエルツ

1806-1865 Belgian

ベルギーロマン派の壮大な画家

アントワーヌ・ジョゼフ・ヴィエルツはベルギーのロマン派の画家兼彫刻家でした。 彼はディナンの中流以下の家庭に生まれ、1820年にアントワープの美術学校に入学した。彼の庇護者であり、オランダ国会第二院議員であったピエール＝ジョゼフ・ド・ポール・ド・メーブのおかげで、オランダ王ウィレム1世は1821年からヴィエルツに年間給付金を支給した。1829年11月から1832年5月まで、彼はパリに滞在し、ルーブル美術館で巨匠たちの作品を研究した。 1828年、ヴィエルツは権威あるローマ賞の競作で2位となり、1832年の2回目の挑戦で同賞を受賞した。これにより、彼はローマのフランス・アカデミーに滞在することができ、1834年5月から1837年2月までそこに住んだ。帰国後、彼は母親とともにリエージュに定住した。 ローマ滞在期間中、ヴィエルツは最初の大作『パトロクロスの遺体を巡って争うギリシア人とトロイア人』（Les Grecs et les Troyens se disputant le corps de Patrocle、1836年完成）に取り組んだ。この題材はホメロスの『イリアス』第17巻から借用したものである。この作品は1837年にアントワープで展示され、ある程度の成功を収めた。ヴィエルツはこの作品を1838年のパリ・サロンに出品したが、到着が遅すぎたため受理されなかった。 1839年のパリ・サロンで、ヴィエルツは『パトロクロス』だけでなく、他の3点の作品も展示した。すなわち、『ラエティツィア・ボナパルト夫人の死床』（Madame Laetitia Bonaparte sur son lit de mort）、『三つの願いの寓話――人間の飽くなき欲求』（La Fable des trois souhaits—Insatiabilité humaine）、そして『墓の中のキリスト』（Le Christ au tombeau）である。展示方法や照明が不適切だったため、彼の出品作は公衆の無関心を呼び、批評家たちからは皮肉を浴びせられた。この二度目の屈辱により、彼は美術批評家およびパリに対して深い恨みを抱くようになり、その感情は過激なパンフレット『ブリュッセルは首都、パリは地方』（Bruxelles capitale, Paris province）において表明された。 1844年、ヴィエルツは『パトロクロス』の第2版を、第1版よりもさらに大きなスケールで制作した（1836年版のサイズは3.85m×7.03m、1844年版は5.20m×8.52m）。ローマ版は現在、リエージュのワロン芸術美術館に所蔵されており、1844年版はブリュッセルのヴィエルツ美術館に所蔵されている。 パリの惨事の後、ヴィエルツはますます過剰な方向へと傾いていった。その好例が、11.53メートル×7.93メートルのアーチ型キャンバスに描かれた大作『反逆する天使たちの堕天』（La Chute des Anges rebelles、1841年）である。 1844年の母の死は、この芸術家にとって大きな打撃でした。彼は1845年にリエージュを離れ、ブリュッセルに永住しました。この時期、彼は美と死の対峙を描いた『二人の少女—美しいロジーヌ』（1847年）を制作し、これはおそらく彼の最も有名な作品であり続けています。 油絵の光沢効果に不満を抱き、彼は油絵の滑らかさとフレスコ画の迅速な制作およびマットな質感を組み合わせた新しい技法を開発しました。このマットペインティングの技法では、ホランドリネンに顔料、テレピン油、ガソリンの混合物を使用する必要がありました。『ホメロス的な闘争』（La Lutte homérique、1853年）は、この技法で制作された最初の大型作品でした。しかしながら、この技法で使用される成分が原因で、それによって制作された作品はゆっくりと劣化していきます。 1850年代の彼の多くの作品は社会的または哲学的なメッセージを持ち、しばしば妄想的なイメージで表現されています。例えば、『飢え、狂気と犯罪』（1853年）、『小説を読む女』（1853年）、『自殺』（1854年）、『 premature burial』（1854年）、『最後の大砲』（1855年）などです。 ヴィエルツは優れた肖像画家でもあり、さまざまな年齢での自画像を描いた。彫刻家として、彼は生涯の終わりに最も重要なプロジェクトを手がけた。それは「人類の四時代」（Les Quatre Âges de l'Humanité、1860–1862年）を表す一連の石膏像で、オーギュスト・フランクによって大理石に複製され、ヴィエルツ美術館に収められた。 ヴィエルツの記念碑的な絵画は、主にルーベンスと晩年のミケランジェロの影響を受け、古典的なアカデミズムと生々しいロマン主義の間、そして壮大さと滑稽さの間を行き来している。彼の作品はしばしば「官製芸術」（art pompier）として嘲笑されたが、その絵画的言語は nevertheless 象徴主義とある種のシュルレアリスムを先取りしており、これら二つの潮流はベルギー絵画において非常に強力であった。 ベルギー政府との困難な交渉の末、ヴィエルツは最後のスタジオを自分の作品のための美術館に改造するという夢を実現することができました。ベルギー国家は土地を購入し、画家の記念碑的な大作を収容するための巨大なホールの建設資金を提供しました。その引き換えに、ヴィエルツはすべての作品をベルギー国家に寄贈しましたが、彼の生前および死後を通じて、それらが彼のスタジオに残されることを明示的な条件としました。 ヴィエルツはアトリエで死去した。彼の遺体は古代エジプトの埋葬儀式に従って防腐処理され、イクセル市の市営墓地の納骨堂に埋葬された。 アントワーヌ・ヴィエルツの作品の一つの複製である「光の勝利」の像は、かつてサンフランシスコのオリンポス山のヘイト・アシュベリーとコロナ・ハイツの間に高く目立つ位置に設置されていました。この像は1887年にアドルフ・サトロによってサンフランシスコ市に寄贈されました。長年の間、手入れや維持管理が欠如していたため、像は荒廃していきました。1930年代後半には、サンフランシスコでは像の歴史や由来さえも一般的な知識ではなくなり、1950年代半ばには像は姿を消しました。今日残っているのは、記念碑の台座と基部のみです。