贝尔特·莫里索
法国印象派女性先驱
贝尔特·玛丽·保利娜·莫里索是一位法国画家,也是巴黎一群后来被称为印象派画家的圈子成员。 1864年,莫里索首次在备受推崇的巴黎沙龙展上展出作品。该沙龙由政府赞助,由学院派艺术家评审,是巴黎美术学院官方举办的年度展览。她的作品在随后的六届沙龙中被选中参展,直到1874年,她加入了被“拒之门外”的印象派画家行列,参加了他们首次独立举办的展览,参展者包括保罗·塞尚、埃德加·德加、克劳德·莫奈、卡米耶·毕沙罗、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿和阿尔弗雷德·西斯莱。这次展览在摄影师纳达尔的工作室举行。此后,从1874年到1886年间,莫里索参加了除一次之外的所有八次印象派展览。 莫里索嫁给了欧仁·马奈,她是她的朋友兼同事爱德华·马奈的兄弟。 1894年,古斯塔夫·热弗鲁瓦将她与玛丽·布拉凯蒙和玛丽·卡萨特并称为印象派的“三大女杰”。 莫里索于1841年1月14日出生在法国布尔日,来自一个富裕的资产阶级家庭。她的父亲埃德梅·蒂尔布斯·莫里索是谢尔省的省长(高级行政官员)。他还在巴黎美术学院学习过建筑学。她的母亲玛丽-约瑟芬-科尔内莉·托马斯是让-奥诺雷·弗拉戈纳尔的曾侄女,弗拉戈纳尔是旧制度时期最多产的洛可可画家之一。她有两个姐姐:伊夫斯(1838–1893)和艾德玛(1839–1921),还有一个弟弟蒂尔布斯,出生于1848年。莫里索小时候,全家于1852年搬到了巴黎。 资产阶级家庭的女儿接受艺术教育十分普遍,因此贝尔特与她的姐妹伊夫和埃德玛由热弗鲁瓦-阿方斯·肖卡尔内和约瑟夫·纪夏尔私下教授。莫里索姐妹最初开始上课是为了各自为父亲的生日绘制一幅画。1857年,在穆兰路经营一所女子学校的纪夏尔将贝尔特和埃德玛引荐至卢浮宫画廊,从1858年起她们通过临摹画作进行学习。莫里索姐妹不仅被禁止在无监护人陪同的情况下在博物馆工作,还被完全禁止接受正规训练。纪夏尔还向她们介绍了加瓦尼的作品。 作为艺术学生,贝尔特和埃德玛一直密切合作直到1869年,当时埃德玛嫁给了海军军官阿道夫·庞蒂永,搬到了瑟堡,绘画时间减少。姐妹之间的信件展现了她们充满爱意的关系,贝尔特对彼此间的距离感到遗憾,而埃德玛则逐渐淡出绘画领域。埃德玛全力支持贝尔特继续创作,她们的家庭始终保持着亲密的关系。埃德玛写道:“……我常常在思念中与你相伴,亲爱的贝尔特。我仿佛在你的画室里,喜欢偶尔抽身片刻,哪怕只有十五分钟,去呼吸我们多年来共同拥有的那种氛围……”。 她的姐姐伊芙于1866年嫁给了税务检查员西奥多·戈比拉尔,并被埃德加·德加绘制成《西奥多·戈比拉尔夫人》(纽约大都会艺术博物馆藏)。 作为卢浮宫的临摹员,莫里索结识并与其他艺术家如马奈和莫奈成为朋友。1861年,她被引荐给让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗,他是巴比松画派的关键风景画家,同时也擅长人物画。在柯罗的影响下,她开始采用户外写生(plein air)的创作方法。到1863年,她已在阿希尔·欧迪诺[fr]门下学习,后者是另一位巴比松画家。在1863年至1864年的冬季,她跟随艾梅·米利埃学习雕塑,但据知她的雕塑作品无一幸存。 很难追溯莫里索受训的各个阶段,也难以确切说明她的老师对她的影响,因为她对自己的作品从不满意,并销毁了1869年之前创作的大多数艺术品。她的第一位老师是热弗鲁瓦-阿方斯·肖卡尔内(Geoffroy-Alphonse Chocarne),教她绘画的基础知识。几个月后,莫里索开始上纪夏尔(Guichard)的课程。在此期间,她主要绘制古代古典人物。当莫里索表达出对户外写生的兴趣时,纪夏尔让她跟随科罗(Corot)和欧丁诺(Oudinot)学习。在户外作画时,她使用便于携带的水彩颜料。那时,莫里索也对粉彩产生了兴趣。 在此期间,莫里索仍觉得油画难以驾驭,主要用水彩作画。她的用色相当克制;然而,色彩的细腻重复营造出一种平衡的效果。由于水彩作为媒介的特定特性,莫里索能够创造出透明的氛围和轻盈的笔触,这为她的画作增添了清新感。 随着对油画越来越自信,莫里索像德加一样同时使用油画、水彩和粉彩进行创作。她作画速度很快,但会做大量草图作为准备,因此能够“一笔就画出嘴巴、眼睛和鼻子”。她对描绘对象进行了无数研究,这些对象都来自她的生活,使她对其非常熟悉。当在户外作画变得不便时,她在准备阶段完成度很高的水彩画使她之后能够在室内继续绘画。 1885年之后,素描开始在莫里索的作品中占据主导地位。莫里索积极尝试炭笔和彩色铅笔。她对素描重新燃起的兴趣受到其印象派朋友的启发,这些朋友以模糊形体著称。在这一时期,莫里索强调对形体和线条的明晰刻画。此外,她还受到摄影和日本风的影响。她采用了当时日本版画中将物体置于画面非中心位置的风格。 莫里索开始使用方格法和描图纸技术,将她的画作精确地转移到画布上。通过采用这种新方法,莫里索能够创作出人物之间互动更为复杂的构图。她强调了构图和形式,同时保留了印象派风格的笔触。她将印象派的触感与宽大的笔触、光影反射相结合,并融入了以清晰线条为特征的图形化手法,使她的晚期作品独具特色。 由于她是女性艺术家,莫里索的画作常被男性评论家以“优雅”和“轻盈”为由,贴上充满“女性魅力”的标签。1890年,莫里索在笔记本中写道自己作为艺术家难以被认真对待的困境:“我认为从未有过一位男性将女性视为平等的人,而这正是我所期盼的,因为我知道我的价值不亚于他们。”她轻快的笔触常使评论家用动词“effleurer”(轻轻触碰、掠过)来形容她的技法。在早年生活中,莫里索与其他印象派画家一样在户外作画,以求在观察中寻找真实。约1880年起,她开始在未上底料的画布上作画——这一技法当时马奈和伊娃·贡扎莱斯也进行过实验——她的笔触变得更为松散。1888至1889年间,她的笔触从短促快速的线条过渡到定义形态的长而蜿蜒的线条。她画作的外缘常常留白未完成,让画布显露出来,从而增强了即兴感。1885年后,她在开始油画创作前多先绘制草图。她还同时使用油画颜料、水彩和粉彩进行创作,并用多种绘画媒介进行素描。莫里索的作品几乎总是小尺幅。 莫里索通过色彩的运用营造出空间感与深度。尽管她的调色板相对有限,但她的印象派同仁仍视她为“色彩大师”。她通常大量使用白色以营造透明感,无论是纯白还是与其他颜色混合。在她的巨作《樱桃树》中,色彩更为鲜明,但仍被用来强调形体。 受马奈素描的启发,她在构建画面主题时将色彩的使用降至最低。回应马奈与埃德加·德加所进行的实验,莫里索使用几乎无色调的白色来使画作和谐统一。与德加一样,她在一幅画中同时运用三种媒介:水彩、粉彩和油画颜料。在职业生涯的后半段,她通过模仿雷诺阿的主题向他学习。在她后期的作品中,她与雷诺阿一样,也注重在人物密度与光线的大气特质之间保持平衡。 莫里索描绘了她日常所经历的一切。她的画作大多包含家庭、儿童、女性和花卉的家庭场景,展现了19世纪晚期女性的生活面貌。与描绘公共空间和社会不同,莫里索更偏爱私密而亲密的场景。这在某种程度上反映了她所处时代阶级和性别带来的文化限制。像她的印象派同道玛丽·卡萨特一样,她将焦点放在家庭生活以及肖像画创作上,并常以家人和私人朋友为模特,包括她的女儿朱莉和姐姐艾德玛。她对日常生活进行速记式的呈现,传达出一种强烈希望留住转瞬即逝时光的愿望。通过描绘花卉,她运用隐喻来赞美女性的特质。在1860年代之前,莫里索的绘画主题符合巴比松画派的风格,之后才转向当代女性生活的场景。如《摇篮》(1872年)这样的作品,描绘了当时婴儿家具的流行趋势,反映出她对时尚与广告的敏锐感知,而这些元素对于她的女性观众而言是显而易见的。她的作品还包括风景画、花园场景、划船题材,以及表现无聊或忧郁情绪的主题。在其职业生涯后期,莫里索尝试更具雄心的主题,例如裸体画。在晚年作品中,她常常回顾过去,追忆自己早年的生活与青春,以及已故的同伴。 莫里索于1864年,23岁时首次亮相巴黎沙龙,有两幅风景画被接受。她继续定期在沙龙展出,通常获得好评,直到1873年,即第一次印象派展览的前一年。从1874年起,她与印象派画家们一起参展,仅在1878年因女儿出生而缺席一次展览。 印象派据称对鲜明色彩、感官表面效果以及短暂感官感知的依恋,使许多评论家在事后断言,这种风格最初主要是漫不经心、好斗的男性的战场,本质上却是女性化的,更适合女性较弱的性情、较低的智力能力以及更强的感性。 在莫里索1874年与印象派画家如莫奈和马奈的展览中,《费加罗报》评论家阿尔贝·沃尔夫指出,印象派由“五六个疯子组成,其中一个是女人……[她的]女性优雅在狂乱思绪的倾泻中得以保持。” 莫里索的成熟期职业生涯始于1872年。她通过私人画商杜朗-鲁埃尔找到了作品的受众,后者购买了她的二十二幅画作。1877年,《时代报》的评论家称她是“这个群体中唯一真正的印象派画家”。她选择以完整的婚前姓名展出作品,而不是使用化名或婚后姓氏。随着她的技巧和风格日益精进,许多人开始重新审视对莫里索的看法。在1880年的展览中,许多评论将莫里索评为最佳画家之一,甚至连《费加罗报》的评论家阿尔贝·沃尔夫也持此观点。 莫里索出身于一个显赫的家庭,是政府官员的女儿,也是著名洛可可艺术家让-奥诺雷·弗拉戈纳尔的曾侄女。1868年,她结识了长期好友兼同事爱德华·马奈。经马奈介绍,莫里索于1874年嫁给了爱德华的弟弟欧仁·马奈。1878年11月14日,她生下了唯一的孩子朱莉,朱莉经常为母亲以及其他印象派艺术家(包括雷诺阿和她的叔叔爱德华)担任模特。 莫里索与爱德华·马奈之间的通信展现了深厚的温情,马奈曾送给她一架画架作为圣诞礼物。莫里索经常为马奈担任模特,马奈创作了多幅她的肖像画,如《休息》(贝特·莫里索肖像)和《手持花束的贝特·莫里索》。1895年3月2日,莫里索在巴黎因肺炎去世,她在照顾患有类似疾病的女儿朱莉时染病,导致年仅16岁的朱莉成为孤儿。她被安葬于帕西公墓。
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Artworks by this artist (117 total)
- Jeanne Pontillon À La Capeline 1844
- Forêt de Compiègne 1885
- Young Girl in a Ball Gown 1879
- Le pont sur l’Oise 1876
- The Port of Nice 1881-1882
- Swan and Duck, with portraits of Julie (Cygne et canard, avec portraits de Julie, or Cygne et canard, essai) 1889
- Femme À L’éventail 1876
- The Duck 1888-90
- Baigneuses 1892
- The Pink Dress (Albertie-Marguerite Carré, later Madame Ferdinand-Henri Himmes, 1854–1935) ca. 1870
- Étude de forêt
- Young Saint John 1890
- Young Woman at Rest 1889
- Peonies c. 1869
- The Artist’s Daughter, Julie, with her Nanny c. 1884
- Hanging the Laundry out to Dry 1875
- Young Girl with Hat 1892
- Woman at Her Toilette 1875
- Alice Gamby dans le salon 1890
- Mademoiselle Louise Riesener in a Hat c. 1877-80