볼턴 코이트 브라운

1864-1936 American

우드스톡 설립, 인상파 교육

볼턴 코이트 브라운은 미국의 화가, 석판화가, 등산가였습니다. 그는 뉴욕 우드스톡에 있는 버드클리프 식민지의 최초 설립자 중 한 명으로, 현재 우드스톡 예술 식민지로 불리는 곳의 일부입니다. 브라운은 뉴욕주 북부 드레스덴에서 태어나 자랐다. 그의 누나는 과학 삽화가 애나 B. 내시였다. 시러큐스 대학교에서 회화 석사 학위를 받은 후, 그는 1891년 캘리포니아로 이주하여 스탠퍼드 대학교에 미술학과를 설립했다. 브라운은 거의 10년 동안 학과를 이끌었지만, 수업에서 누드 모델을 사용한 것에 대한 논란으로 해임되었다. 그의 작품은 색조주의 미학의 영향을 크게 받았지만, 샌프란시스코 인근 디자인 학교의 전통적인 접근 방식과 극명하게 대조되는 그의 교수법은 야외에서 '자연의 대상'을 신속하게 묘사하는 인상주의 신조를 강조했다. 학생들은 다양한 환경 및 정치적 대의에 대해 논의하기 위해 그의 작업실 겸 집을 자주 방문했다. 1898년 브라운은 스탠퍼드의 새로운 미술 건물에 작업실을 설계했는데, 여기에는 8피트 높이의 '하나의 연속된 유리 띠'와 벽의 차분한 테라코타 및 회색 톤과 같은 '급진적인' 혁신이 포함되었다. 벽은 '파리의 아방가르드 예술가들'의 복제품과 원본 작품으로 덮여 있었다. 그의 가장 성공적인 제자 중 한 명인 화가 제니 V. 캐넌은 그의 전시회 리뷰와 여러 편의 짧은 전기를 출판하여 조용하고 진지하며 동정심 많고 원칙이 확고한 교사로 묘사했다. 브라운은 뛰어난 산악인이었으며, 시에라 클럽의 창립 회원이었던 그가 스탠퍼드 대학교가 시에라 네바다 산맥과 가깝다는 이점을 활용했습니다. 이 산맥은 시에라 클럽의 설립자인 존 뮤어(1838–1914)가 가장 유명하게 탐험한 곳입니다. 브라운은 시에라 산맥의 여러 봉우리 등반을 최초로 기록했으며, 그중 두 번은 용감한 아내 루시와 함께 했습니다. 그의 가장 도전적인 첫 등정은 1896년 8월 클래런스 킹 산(킹 산으로도 알려짐)이었습니다. 『클라이머스 가이드 투 더 하이 시에라』에 따르면, 브라운의 킹 산 등반은 북미에서 처음으로 진보된 인공 등반 기술이 사용된 사례였습니다. 근처의 볼턴 브라운 산(13,538피트)은 그의 이름을 따서 명명되었으며, 브라운은 킹 산 지역의 여러 봉우리 이름도 직접 지었습니다. 예술가이자 야외 활동가로서의 브라운의 기술은 랄프 래드클리프 화이트헤드(1854–1929)의 주목을 받게 했습니다. 화이트헤드는 버드클리프 식민지의 개념을 개발하고 자본을 공급한 귀족적 유토피아주의자였습니다. 버드클리프는 존 러스킨(1819–1900)과 영국 미술공예운동이 제시한 이상과 모델에 기반한 예술가 식민지였습니다. 화이트헤드는 브라운을 캐츠킬 산맥으로 3주간의 탐사 여행을 보내 장소를 물색하게 했습니다. 브라운은 화이트헤드가 더 남쪽 지역을 계획했음에도 불구하고, 캐츠킬 산맥 중심부에 있는 뉴욕주 우드스탁이 버드클리프가 위치해야 할 곳이라고 확신시켰습니다. 브라운은 역시 화이트헤드에게 고용된 예술적 동지 허비 화이트와 함께 1902년부터 1903년까지 버드클리프 부지를 개발하고 관리하며 보행로, 배관 시스템, 방갈로를 건설했습니다. 그러나 브라운과 화이트는 둘 다 궁극적으로 화이트헤드와의 작업 관계를 유지할 수 없었습니다. 화이트는 스스로 떠났고, 한편 브라운은 해고되었습니다. 초기 분쟁은 예산과 마감일에 관한 것이었지만, 브라운은 나중에 화이트헤드가 식민지에 대해 품고 있던 '중세적' 의도를 신뢰하지 않았다고 언급했습니다. 볼튼 브라운은 이후 실험적인 풍경화를 제작하며 우드스탁과 뉴욕시를 오가며 훗날 토널리즘으로 알려지게 된 스타일로 작업했다. 그는 1913년 뉴욕의 전설적인 아모리 쇼에 그림 한 점을 출품했지만, 기량과 헌신에도 불구하고 화가로서 성공하지는 못했다. 1915년 뉴욕에서 열린 앨버트 스터너의 작품 전시회에 영감을 받아 석판화로 전향했으며, 이 판화 기법은 결국 거의 강박적일 정도로 그의 시간과 지성을 사로잡았다. 영국에서 프랜시스 어니스트 잭슨에게 1년간 배우며, 임대 아파트에서 인쇄기에 몰두하여 (필요할 때는 직접 석회석을 갈 정도로) 헌신적으로 작업한 후, 1916년 뉴욕으로 돌아와 이스트 19번가 146번지에 자신의 인쇄소를 설립했다. 그곳에서 그는 가장 큰 명성을 얻었으며, 존 슬론, 록웰 켄트, 아서 B. 데이비스, 조지 윌리엄 에거스, 그리고 저명한 우드스탁 예술가 조지 벨로우즈를 위해 석판화를 인쇄했다. 1925년 벨로우즈의 갑작스러운 죽음은 브라운에게 직업적으로나 정서적으로 큰 타격이었다. 다른 사람들의 작품을 인쇄하는 것 외에도, 브라운은 자연과 여성 누드를 주제로 400점 이상의 자신의 석판화를 제작했다. 《달빛 속의 목욕하는 사람들》(1915), 《흐린 새벽》(1916), 《그림자 체질하기》(1916)와 같은 석판화는 토널리즘을 회화에서 판화 매체로 옮기는 브라운의 능력을 보여준다. 각 작품은 세심하게 인쇄되고 서명되었으며 평균보다 높은 가격이 책정되었는데, 이는 볼튼이 마스터 프린터로서의 지위를 쌓아갔기 때문이다. 그는 러스킨이 예술가들을 위해 제시한 방향에 따라 그 매체를 지칠 줄 모르고 홍보했으며, 그것이 요구하는 신체적 활력과 그것이 가능하게 하는 정교한 색조와 음영의 조절을 칭찬했다. 그러나 예술공예운동의 전통에 따라 인쇄공이 조판 과정에서 석회석 위에서 직접 작업할 것을 주장했다. 브라운은 1936년 우드스톡에서 외롭고 가난하게 세상을 떠났지만, 결코 성취가 없는 삶은 아니었다. 끝까지 끊임없이 생각하고 작업하며 방대한 양의 석판화와 저술을 남겼는데, 여기에는 회화와 석판화에 관한 서적 및 논문, 그리고 판화 제작 실험을 기록한 12권의 일지가 포함된다. 그는 우드스톡 예술가 묘지에 묻혔으며, 소나무 가지로 덮인 단순한 자작나무 받침대 위에 누워 자신이 선택한 바위 아래 잠들어 있다.