Bruno Liljefors

1860-1939 Swedish

Schwedischer Pionier der dramatischen Tiermalerei

Bruno Andreas war ein schwedischer Künstler. Er ist vielleicht am besten für seine Natur- und Tiermotive bekannt, insbesondere für die Darstellung dramatischer Situationen. Er war der wichtigste und wahrscheinlich einflussreichste schwedische Wildtiermaler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Er zeichnete auch einige fortlaufende Bildgeschichten, was ihn zu einem der frühen schwedischen Comiczeichner macht. Liljefors wurde in Uppsala, Schweden, geboren. Seine Eltern waren Anders Liljefors und Maria Margareta Lindbäck. Er war der Bruder des Komponisten und Dirigenten Ruben Liljefors (1871–1936). Er besuchte sechs Jahre lang die Domschule in Uppsala. Von 1879 bis 1882 erhielt er Unterricht an der Königlich Schwedischen Kunstakademie. Von 1882 bis 1883 unternahm er eine Studienreise nach Düsseldorf, Bayern, Venedig, Florenz, Neapel, Rom und Paris. Inspiration fand er in der skandinavischen Künstlerkolonie in Grez-sur-Loing. Im Jahr 1886 wurde er Mitglied des Künstlerverbands (Konstnärsförbundet), der in Opposition zur Königlichen Akademie stand. Von 1888 bis 1889 unterrichtete er an der Valand-Akademie in Göteborg. In den letzten Jahren des neunzehnten Jahrhunderts trat ein düsteres Element in sein Werk ein, vielleicht das Ergebnis von Turbulenzen in seinem Privatleben. Er war oft knapp bei Kasse und litt 1925 an einer Gesichtneuralgie mit starken Schmerzen. Ab 1932 lebte Liljefors auf Kungsholmen in Stockholm. Die letzten zwei Jahre seines Lebens verbrachte er in Uppsala. Liljefors starb im Jahr 1939 und wurde auf dem alten Friedhof von Uppsala beigesetzt. Liljefors wird von Wildtiermalern hoch geschätzt und gilt beispielsweise als Einfluss für den amerikanischen Wildtierkünstler Michael Coleman. Sein ganzes Leben lang war Liljefors Jäger und malte häufig Szenen zwischen Räuber und Beute; die Jagden zwischen Fuchs und Hase, Seeadler und Eiderente sowie Habicht und Auerhuhn dienen dabei als Paradebeispiele. Allerdings übertrieb er niemals die Wildheit des Räubers oder das Pathos der Beute, und seine Bilder sind völlig frei von Sentimentalität. Die zunehmend dunklere Qualität seiner Gemälde weckte allmählich das Interesse des Publikums, und seine Werke wurden im Pariser Salon ausgestellt. Der Einfluss der Impressionisten zeigt sich in seiner Aufmerksamkeit für Umwelt- und Lichteffekte, während später in seinem Werk Stockenten, Abend von 1901 auch der Jugendstil erkennbar wird; hier gleicht das Muster des tiefstehenden Sonnenlichts auf dem Wasser einem Leopardenfell, was dem Bild den schwedischen Spitznamen Panterfällen einbrachte. Bruno war fasziniert von den Mustern der Natur und schuf häufig Kunstwerke aus den Tarnmustern von Tieren und Vögeln. Besonders gerne malte er Auerhühner vor einem Waldhintergrund; sein erfolgreichstes Werk zu diesem Thema ist das großformatige Auerhuhnbalz, 1888, in dem er die Atmosphäre des Waldes bei Morgengrauen einfängt. Zudem ließ er sich von japanischer Kunst inspirieren, etwa in seinem in den späten 1880er Jahren gemalten Stieglitze.