Cândido de Faria

1849-1911 Brazilian

Brasilianischer Pionier der Grafiksatire

Cândido Aragonez de Faria war ein brasilianischer Journalist, Karikaturist, Illustrator und Lehrer, der als einer der wichtigsten Grafikkünstler für Humor und Werbung seiner Generation gilt. Er war der Sohn des berühmten Arztes aus Laranjeiras, José Cândido Faria, und der Spanierin Josefa Aragonez und wuchs in wohlhabenden Verhältnissen auf. Er hatte die Brüder Adolfo, Júlio und Henrique. Nach dem Tod des Vaters im Jahr 1855 zog die Familie mit ihren acht Sklaven nach Rio de Janeiro. Seine Mutter starb 1860 und ließ ihre Kinder unter der Vormundschaft ihres Bruders Antônio Amálio Aragonez zurück, unterstützt durch eine vom Kaiserreich gewährte Pension. Nachdem er die Vormundschaft zweier weiterer Vormünder durchlaufen hatte, wurde Cândido 1869 emanzipiert. Er studierte an der Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste und vielleicht am Liceu de Artes e Ofícios in Rio de Janeiro. Cândido schloss sein Studium 1866 ab und trat im selben Jahr bereits professionell als Karikaturist für die Zeitung A Pacotilha in Erscheinung, kurz darauf wurde er Redakteur und Illustrator bei A Folha Fluminense. 1869 gründete er mit seinem Bruder Adolfo die Wochenzeitschrift O Mosquito, und 1871 kaufte er O Lobisomem von Antônio Alves do Vale und begann, teilweise mit diesem Illustrator zusammenzuarbeiten. Seine frühesten bekannten Werke zeigen ein Talent, das noch unreif und ausdruckslos war, wie man es von einem jungen Anfänger erwarten würde. Aber seine Entwicklung war schnell und offensichtlich. In dieser Phase seines Aufstiegs löste er Kontroversen wegen angeblicher Plagiate bei französischen Illustratoren aus, die in Mode waren, aber Anspielungen und Verweise auf Werke und Ideen anderer Leute sind Teil des Geistes von Satire und Parodie, der für die Kunst der Karikatur wesentlich ist, und waren damals gängige Praxis. Außerdem war zu jener Zeit die französische Kultur in Brasilien in Mode; sie war das neue ideale Zivilisationsmodell. Mit den Stichen für O Mosquito begann er, sich einen Namen als einer der gefragtesten Karikaturisten in der Hauptstadt des Kaiserreichs zu machen. Eine Zeit lang signierte er sämtliche Illustrationen für die Zeitschrift, die „politische, theatralische und literarische Stiche“ versprach. Anfangs behandelten die Karikaturen prosaische Themen, insbesondere Bräuche, Moden, kleine Laster und menschliche Schwächen. Später nahm er politische Themen auf und stürzte sich 1871 in die Diskussion internationaler Angelegenheiten. Zu dieser Zeit verließ Faria O Mosquito, zu dem er von da an nur noch sporadisch beitrug, und illustrierte fortan A Vida Fluminense. In O Mosquito hatte Faria bereits seine Fähigkeit unter Beweis gestellt, Kurzgeschichten und Situationen in Comics darzustellen, und wahrscheinlich machte er deshalb 1872 mit As Aventuras de Nhô Quim ou Impressões de Uma Viagem à Corte weiter, dem ersten brasilianischen Comicbuch, das 1869 von Angelo Agostini veröffentlicht wurde, und illustrierte die letzten fünf der 14 Kapitel des Werkes. 1874 gründete er O Mephistópheles, das er zwei Jahre lang vollständig veröffentlichte und illustrierte, und sein Werk gilt als eines der virulentesten jener Zeit, insbesondere wegen der Angriffe auf den Klerus während der Religiösen Frage, und zeichnet sich auch durch seine grafische Qualität aus; nach Meinung von Herman Lima, dem Autor einer grundlegenden Biografie, hinterließ er dort „einige seiner schönsten Kompositionen, nicht nur wegen der politischen Tragweite der Bildunterschriften, sondern auch wegen der Kraft der Zeichnung“. 1876 kehrte er zu O Mosquito zurück, ein Jahr vor dem Ende der Publikation, und begann seine Zusammenarbeit mit O Fígaro, dem Nachfolger des inzwischen eingestellten A Vida Fluminense, unter der Leitung von Luis Borgomainerio, wobei er die Verantwortung für sämtliche Illustrationen und Karikaturen der Zeitung übernahm. Einige der führenden Karikaturisten der Zeit trafen sich dort, und Faria befand sich auf dem Höhepunkt seines Talents, aber er blieb nur kurze Zeit, und Ende desselben Jahres arbeitete er bereits für O Ganganelli. Er arbeitete an vielen anderen Publikationen in Rio de Janeiro mit, wie dem legendären O Mequetrefe, und war während seines kurzen und gefeierten Erscheinens von 11 Ausgaben der exklusive Karikaturist für O Diabrete. Er arbeitete sporadisch an A Comédia Popular, A Galeria, Zigue-Zague, Ba-ta-clan, O Contemporâneo und anderen mit. Bis 1874 oder 1875 war er äußerst populär geworden, einer der großen Stars der ersten Riege, „nicht nur wegen der Exzellenz seiner Zeichnungen, sondern auch wegen der Aktualität und des Schalks seiner Karikaturen“, wie Athos Damasceno, einer seiner ersten Biographen, sagte. Mit einem vielseitigen Stil, einem großartigen Sinn für Humor und einer scharfsinnigen Verve für Gesellschafts- und Politikkritik bildet die Gesamtheit seiner Karikaturen ein reichhaltiges Panorama der damaligen Gesellschaft und der Veränderungen, die sie durchlief. 1878 stattete er Porto Alegre einen Besuch ab, der fast zwei Jahre dauern sollte. Er kündigte sich als Lehrer für Zeichnen und Aquarellmalerei an, scheint aber in diesem Unterricht keine nennenswerten Spuren hinterlassen zu haben. Am 6. Oktober 1878 gründete er in Porto Alegre einen neuen Fígaro. Die Zeitschrift sollte nur 19 Ausgaben erleben, leistete aber einen unschätzbaren Beitrag zur Grafik und illustrierten Presse des Bundesstaates, die noch in den Kinderschuhen steckten. Mitte 1879 erreichte er schließlich Buenos Aires. Die Gründe, die ihn dazu bewogen, Brasilien zu verlassen, sind unklar. Vielleicht erschien ihm Buenos Aires, eines der wichtigsten kulturellen Zentren Amerikas, als vielversprechenderer Markt, doch er fand einen turbulenten Kontext vor, bedingt durch Kriege gegen die Indianer, einen Bürgerkrieg und andere Probleme. Trotzdem verlief sein Debüt vielversprechend. Er brachte bald La Cotorra heraus, und im Oktober 1879 war die Zeitschrift im Umlauf und präsentierte dem Publikum das erste Farbmagazin Südamerikas, ein Durchbruch, der durch die Technik der Chromolithografie erzielt wurde. Faria fertigte praktisch alle Illustrationen für die 43 Ausgaben an. Er arbeitete mit El Mosquito zusammen, einer Zeitung, die wahrscheinlich die Inspiration für die brasilianische O Mosquito war und für die er mehrere Werke schuf, und illustrierte exklusiv 91 Ausgaben der Tageszeitung El Gráfico, die über Politik, Mode, Handel und verschiedene Nachrichten berichtete. Faria hatte von Anfang an auf die Zusammenarbeit mit dem argentinischen Illustrator Carlos Clérice gezählt, doch mit der Machtübernahme von Julio Argentino Roca wurde die Presse zensiert, und so verlegten sich die Partner auf den Druck und die Illustration von Notenblättern für die Verlage Hartmann, Guión und Rolon. Roca ordnete im August 1880 die Schließung von Cotorra an; El Mosquito überlebte, weil es sich gegenüber den vorherigen Regierungen kritisch gezeigt und das Programm der neuen Regierung übernommen hatte. Doch das Umfeld war ungünstig geworden. Clérice reiste 1882 mit seinen Brüdern und seiner gesamten Familie nach Frankreich und gründete in Paris die bedeutende Druckerei Clérice Frères, die hauptsächlich Plakate veröffentlichte. 1883 war Faria auch in Paris, wo er sich niederließ. Dort unterhielt er nützliche Kontakte zur Familie Clérice und zu reisenden oder studierenden Brasilianern wie Victor Meirelles, Eduardo Sá und Horácio Hora. Er besaß die nötige Anpassungsfähigkeit, um sich schnell an die neue Umgebung zu gewöhnen, gründete ein kommerzielles Atelier, kam zu finanziellem Wohlstand und seine Kunst verbesserte sich noch mehr. Er wurde recht erfolgreich und arbeitete für mehrere Zeitschriften und Zeitungen. Angelo Agostini traf ihn 1889 und beschrieb sein Leben zu dieser Zeit: „Ich traf auch unseren alten Kollegen Faria, der sich sehr freute, mich zu sehen. Er malt nicht, er hat sich dem Zeichnen verschrieben, worin er enorme Fortschritte gemacht hat und nun hart an mehreren Illustrationen arbeitet. Er ist sehr gefragt und macht gute Geschäfte.“ Der große Wendepunkt in seiner Karriere begann 1895 mit der Erfindung des Kinematographen. Das Kino wurde tatsächlich ein sofortiger Erfolg, der alle Gesellschaftsschichten ansprach, und die aufstrebenden Filmgesellschaften versuchten, alle möglichen Zielgruppen zu erschließen. Um dies zu erreichen, war Werbung in großem Maßstab notwendig. Es war Faria, der 1902 das erste Plakat der Kinogeschichte für den Film Die Opfer des Alkoholismus von Ferdinand Zecca, produziert von der berühmten Société Pathé Frères, entwarf. Er arbeitete vor allem für die Clérice Frères, Film d'Art und Pathé und schuf Anzeigen und Plakate für Opern, Musicals, Filme und Varieté-Shows, Buch- und Musikeditionsumschläge sowie andere Werke. Seine Plakate für Filme und Tourneen berühmter Sänger und Shows gingen um die Welt und begründeten seinen internationalen Ruf. Von 1902 bis 1911 war er der führende Plakatgestalter für Pathé Frères, ein Unternehmen, das sich als erster Gigant der Kinematographie herauskristallisierte. In dieser Zeit erreichte seine Arbeit, nach dem Verständnis von Gaudêncio Junior, die größte Spezialisierung und begründete „den fruchtbarsten und synthetischsten Moment einer in diesem frühen Kino noch mangelhaften Erzählweise“. Seine Bilder standen in direktem Zusammenhang mit dem Stil und Inhalt der Filme, die sie bewarben, und förderten eine Mode für sentimentale und/oder burleske Produktionen, die sich mit dem Leben des Kleinbürgertums, des Fabrikarbeiters, der Näherin und des Dienstmädchens, des Straßenhändlers, der Waise befassten und in starken Tönen und erschöpfend wiederholten Klischees die Dramen und Freuden der „typischen“ bürgerlichen Familie und der Vergessenen und Ausgestoßenen der Großstadt beschrieben, was die Arbeiterklasse in Scharen in die Kinos lockte. Aber es gab auch Abenteuerfilme, Liebesfilme, Detektiv-Mysterien, Horrorfilme und pseudohistorische oder pseudoorientalistische Fantasien, Themen, die ebenfalls jedermanns Fantasie anregten und eine stets spektakuläre und ansprechende Werbung hervorbrachten. Als wahrer und moderner Profi war Faria bereit, diesen vielfältigen Bedürfnissen auf ebenso effektive Weise gerecht zu werden. In der Beschreibung in der Filmenzyklopädie der Cinémathèque Française, Dank der Eleganz und Sicherheit seiner Pinselstriche malt er Innenräume ebenso mühelos wie Straßenszenen. Er kennt die menschlichen Gesichtsausdrücke, von denen derer, die in der Gosse leben, bis hin zu denen der Salons der High Society. Mit einer außergewöhnlichen Schaffenskraft produzierte er enorm viel und wandte seinen raffinierten und kraftvollen Stil auf so unterschiedliche Bereiche wie religiöse Filme, historisch inspirierte Filme, komische Filme, Fantasy- und Wunderfilme an. Sein Studio, eine produktive Festung in der Rue Steinkerque 6 in Montmartre, war die Brutstätte für viele junge Talente, ein Ort, an dem unter anderem sein Sohn Jacques de Faria (1898-1956), Jacques Bonneaud, François Florit, Antonin Magne und Gustave Soury ausgebildet wurden.\nSein Studio beschäftigte viele Mitarbeiter, die bis zu einem gewissen Grad an der Kreation der Projekte mitwirken konnten, aber hauptsächlich für die Ausführung verantwortlich waren. Im Wettbewerb mit einer Legion renommierter Grafiker, die in der französischen Hauptstadt arbeiteten, und indem er es schaffte, sich so solide in diesem wettbewerbsintensiven Markt zu etablieren und ein so breites Publikum zu erreichen, stellte seine französische Phase für Damasceno seinen „vollständigen Triumph“ dar. Er war jedoch nicht nur am Geschäft interessiert. Seine Arbeit hatte eine starke ideologische und ästhetische Komponente, den Wunsch, die Kunst zu erneuern und einem großen Publikum zugänglich zu machen. Insbesondere durch das Plakat war Faria eine wichtige Figur in der Bewegung zur Modernisierung der Kunst. Cândido Aragonez de Faria arbeitete bis zum Ende und starb in voller Beherrschung seiner Fähigkeiten. Er wurde am Eingang des Friedhofs Saint-Vincent de Montmartre in Paris beigesetzt. Der Überlieferung nach starb er mitten in der Anfertigung eines Porträts des Stars Eugénie Buffet.