Cândido de Faria

1849-1911 Brazilian

Pionero brasileño del humor gráfico

Cândido Aragonez de Faria fue un periodista, caricaturista, ilustrador y profesor brasileño, considerado uno de los principales artistas gráficos del humor y la publicidad de su generación. Era hijo del ilustre médico de Laranjeiras, José Cândido Faria, y de la española Josefa Aragonez, y creció en circunstancias acomodadas. Tenía a sus hermanos Adolfo, Júlio y Henrique. En 1855, tras la muerte de su padre, la familia se mudó a Río de Janeiro con sus ocho esclavos. Su madre murió en 1860, dejando a sus hijos bajo la tutela de su hermano Antônio Amálio Aragonez y mantenidos por una pensión concedida por el Imperio. Tras pasar por la tutela de otros dos tutores, en 1869 Cândido fue emancipado. Estudió en la Academia Imperial de Bellas Artes y quizás en el Liceu de Artes e Ofícios de Río de Janeiro. Cândido completó sus estudios en 1866 y ese mismo año ya apareció profesionalmente como caricaturista para el periódico A Pacotilha, y poco después se convirtió en editor e ilustrador de A Folha Fluminense. En 1869 fundó el semanario O Mosquito con su hermano Adolfo, y en 1871 compró O Lobisomem de Antônio Alves do Vale, comenzando a realizar algunos trabajos en colaboración con este ilustrador. Sus primeras obras conocidas muestran un talento aún inmaduro e inexpresivo, como cabría esperar de un joven principiante. Pero su evolución fue rápida y evidente. En esta etapa de su surgimiento, suscitó controversia por presuntos plagios de ilustradores franceses, que estaban de moda, pero las alusiones y referencias a obras e ideas ajenas son parte del espíritu de sátira y parodia, esencial para el arte de la caricatura, y en aquella época eran una práctica habitual. Además, en ese momento, la cultura francesa estaba de moda en Brasil; era el nuevo modelo ideal de civilización. Con los grabados de O Mosquito empezó a consolidar su nombre como uno de los caricaturistas más solicitados de la capital del Imperio. Durante un tiempo firmó todas las ilustraciones de la publicación periódica, que prometía En O Mosquito, Faria ya había demostrado su capacidad para articular cuentos y situaciones en historietas, y probablemente por eso en 1872 continuó con As Aventuras de Nhô Quim ou Impressões de Uma Viagem à Corte, el primer cómic brasileño, publicado por Angelo Agostini en 1869, ilustrando los últimos cinco de los 14 capítulos de la obra. En 1874 fundó O Mephistópheles, que publicó e ilustró íntegramente durante dos años, y su obra es considerada una de las más virulentas del período, especialmente por el ataque al clero durante la Cuestión Religiosa, destacando también por su calidad gráfica; en opinión de Herman Lima, autor de una biografía fundamental, allí dejaría "algunas de sus más bellas composiciones, no solo por el alcance político de los pies de foto, sino también por el vigor del dibujo". En 1876, regresó a O Mosquito, un año antes del fin de la publicación, y comenzó su colaboración con O Fígaro, el sucesor del ya desaparecido A Vida Fluminense, dirigido por Luis Borgomainerio, haciéndose cargo de todas las ilustraciones y caricaturas del periódico. Algunos de los principales caricaturistas de la época se reunían allí, y Faria estaba en la cima de su talento, pero permaneció allí poco tiempo, y a finales del mismo año ya trabajaba para O Ganganelli. Colaboró en muchas otras publicaciones de Río de Janeiro, como el legendario O Mequetrefe, y fue el caricaturista exclusivo de O Diabrete durante su corta y célebre andadura de 11 números. Colaboró esporádicamente con A Comédia Popular, A Galeria, Zigue-Zague, Ba-ta-clan, O Contemporâneo y otros. Para 1874 o 1875 se había vuelto extremadamente popular, una de las grandes estrellas del primer escalón, En 1878 realizó una visita a Porto Alegre, que duraría casi dos años. Se anunció como profesor de dibujo y acuarela, pero no parece haber dejado una huella apreciable en esta enseñanza. El 6 de octubre de 1878 fundó un nuevo Fígaro en Porto Alegre. La revista solo tendría 19 números, pero hizo una contribución invaluable a las artes gráficas y la prensa ilustrada del estado, que aún estaban en su infancia. Finalmente llegó a Buenos Aires a mediados de 1879. Las razones que lo llevaron a dejar Brasil no están claras. Quizás Buenos Aires, uno de los principales centros culturales de América, le pareció un mercado más prometedor, pero se encontró con un contexto tumultuoso debido a las guerras contra los indios, una guerra civil y otros problemas. A pesar de esto, su debut fue auspicioso. No tardó en lanzar La Cotorra, y en octubre de 1879 ya estaba en circulación, presentando al público la primera revista a color de Sudamérica, un avance logrado mediante la técnica de la cromolitografía. Faria hizo prácticamente todas las ilustraciones de los 43 números. Colaboró con El Mosquito, un periódico que probablemente inspiró al brasileño O Mosquito, y para el cual creó varias piezas, e ilustró exclusivamente 91 números del diario El Gráfico, que cubría política, moda, comercio y noticias varias. Faria había contado desde el principio con la colaboración del ilustrador argentino Carlos Clérice, pero con el ascenso al poder de Julio Argentino Roca, se impuso la censura a la prensa, por lo que los socios se dedicaron a la impresión e ilustración de partituras musicales para los editores Hartmann, Guión y Rolon. Roca ordenó el cierre de Cotorra en agosto de 1880; El Mosquito sobrevivió, porque se había mostrado crítico con los gobiernos anteriores y se adhirió al programa del nuevo gobierno. Pero el contexto se había vuelto desfavorable. Clérice partió a Francia en 1882 con sus hermanos y toda su familia, fundando la importante imprenta Clérice Frères en París, publicando principalmente carteles. En 1883, Faria también estaba en París, donde se estableció. Allí mantuvo contactos útiles con la familia Clérice y con brasileños que viajaban o estudiaban, como Victor Meirelles, Eduardo Sá y Horácio Hora. Tenía la adaptabilidad necesaria para adaptarse rápidamente al nuevo entorno, fundó un estudio comercial, prosperó económicamente y su arte mejoró aún más. Llegó a tener bastante éxito, trabajando para varias revistas y periódicos. Angelo Agostini lo conoció en 1889 y describió su vida en ese momento: «También me encontré con nuestro viejo colega Faria, que se alegró mucho de verme. No pinta, se ha dedicado al dibujo, en el que ha hecho enormes progresos y ahora trabaja duro en varias ilustraciones. Es muy solicitado y hace buenos negocios.» El gran punto de inflexión en su carrera comenzó en 1895, con la invención del cinematógrafo. El cine, de hecho, se convirtió en un éxito instantáneo, atrayendo a todas las clases sociales, y las emergentes compañías cinematográficas buscaron explotar todas las audiencias posibles. Para lograrlo, era necesaria la publicidad a gran escala. Fue Faria quien, en 1902, produjo el primer cartel de la historia del cine, para la película Las víctimas del alcoholismo, de Ferdinand Zecca, producida por la célebre Société Pathé Frères. Trabajó especialmente para los Clérice Frères, Film d'Art y Pathé, creando anuncios y carteles para óperas, musicales, películas y espectáculos de variedades, portadas de libros y ediciones musicales, y otras obras. Sus carteles para películas y giras de cantantes y espectáculos famosos viajaron por todo el mundo, dándole una reputación internacional. Desde 1902 hasta 1911 fue el principal diseñador de carteles de Pathé Frères, una empresa que surgió como el primer gigante de la cinematografía, cuando su obra, en opinión de Gaudêncio Junior, alcanzó la mayor especialización, estableciendo "el momento más fructífero y sintético de una narrativa aún deficiente en este primer cine". Sus imágenes mantenían una relación directa con el estilo y el contenido de las películas que anunciaban, promoviendo una moda de producciones sentimentales y/o burlescas que trataban de la vida de la pequeña burguesía, el obrero fabril, la costurera y la criada, el vendedor ambulante, el huérfano, describiendo en tonos fuertes y clichés exhaustivamente repetidos los dramas y alegrías de la familia burguesa «típica» y de los olvidados y marginados de la gran ciudad, lo que atraía a la clase obrera en masa a los cines. Pero también había películas de aventuras, romances, misterios de detectives, películas de terror y fantasías pseudohistóricas o pseudoorientalistas, temas que también excitaban la imaginación de todos y generaban una publicidad siempre espectacular y atractiva. Como verdadero y moderno profesional, Faria estaba listo para satisfacer estas variadas necesidades de una manera igualmente efectiva. En la descripción de la enciclopedia cinematográfica de la Cinémathèque Française, Gracias a la elegancia y seguridad de sus trazos, se siente igualmente cómodo pintando interiores que escenas callejeras. Conoce las expresiones humanas, desde las de aquellos que viven en la miseria hasta las de los salones de la alta sociedad. Con una capacidad de trabajo inusual, produjo enormemente, aplicando su estilo refinado y poderoso a ámbitos muy diferentes como las películas religiosas, o de inspiración histórica, las películas cómicas, fantásticas y maravillosas. Su estudio, una fortaleza productiva ubicada en el número 6 de la rue Steinkerque en Montmartre, fue el caldo de cultivo para muchos jóvenes talentos, un lugar donde, entre otros, se formaron su hijo Jacques de Faria (1898-1956), Jacques Bonneaud, François Florit, Antonin Magne y Gustave Soury.\nSu estudio empleaba a muchos colaboradores, que podían participar hasta cierto punto en la creación de los proyectos, pero eran principalmente responsables de la ejecución. Compitiendo con una legión de artistas gráficos de renombre que trabajaban en la capital francesa, y logrando establecerse tan sólidamente en este mercado competitivo, alcanzando una audiencia tan vasta, para Damasceno su etapa francesa representó su "triunfo completo". Sin embargo, no solo le interesaba el negocio. Había un fuerte componente ideológico y estético en su obra, un deseo de renovar y llevar el arte a un gran público. A través del cartel en particular, Faria fue una figura importante en el movimiento de modernización del arte. Cândido Aragonez de Faria trabajó hasta el final y murió en pleno control de sus facultades, y fue enterrado en la entrada del Cementerio de Saint-Vincent de Montmartre en París. La tradición cuenta que murió mientras realizaba un retrato de la estrella Eugénie Buffet.