Cândido de Faria

1849-1911 Brazilian

Pionnier brésilien de l'humour graphique

Cândido Aragonez de Faria était un journaliste, caricaturiste, illustrateur et enseignant brésilien, considéré comme l'un des principaux artistes graphiques de l'humour et de la publicité de sa génération. Il était le fils de l'illustre médecin de Laranjeiras, José Cândido Faria, et de l'Espagnole Josefa Aragonez, et grandit dans une situation aisée. Il avait pour frères Adolfo, Júlio et Henrique. En 1855, après la mort de son père, la famille déménagea à Rio de Janeiro avec leurs huit esclaves. Sa mère mourut en 1860, laissant ses enfants sous la tutelle de son frère Antônio Amálio Aragonez et soutenus par une pension accordée par l'Empire. Après être passé sous la tutelle de deux autres tuteurs, Cândido fut émancipé en 1869. Il a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts et peut-être au Liceu de Artes e Ofícios de Rio de Janeiro. Cândido a terminé ses études en 1866 et, la même année, il est déjà apparu professionnellement comme caricaturiste pour le journal A Pacotilha, et peu de temps après, il est devenu rédacteur et illustrateur pour A Folha Fluminense. En 1869, il a fondé l'hebdomadaire O Mosquito avec son frère Adolfo, et en 1871, il a acheté O Lobisomem d'Antônio Alves do Vale, commençant à travailler en partenariat avec cet illustrateur. Ses premières œuvres connues montrent un talent encore immature et inexpressif, comme on pouvait s'y attendre d'un jeune débutant. Mais son évolution fut rapide et évidente. À ce stade de son émergence, il suscita la controverse pour des plagiat présumés d'illustrateurs français, qui étaient à la mode, mais les allusions et références aux œuvres et idées d'autrui font partie de l'esprit de satire et de parodie, essentiel à l'art de la caricature, et étaient à l'époque une pratique courante. De plus, à cette époque, la culture française était à la mode au Brésil ; c'était le nouveau modèle idéal de civilisation. Avec les gravures de O Mosquito, il commença à s'établir comme l'un des caricaturistes les plus recherchés de la capitale de l'Empire. Pendant un temps, il signa toutes les illustrations du périodique, qui promettait des « piqûres politiques, théâtrales et littéraires ». Au début, les caricatures traitaient de thèmes prosaïques, notamment les coutumes, les modes, les petits vices et les travers humains. Plus tard, il intégra des thèmes politiques et, en 1871, il se lança dans la discussion des affaires internationales. À cette époque, Faria quitta O Mosquito, auquel il ne contribuerait plus que sporadiquement par la suite, et partit illustrer A Vida Fluminense. Dans O Mosquito, Faria avait déjà démontré sa capacité à articuler des nouvelles et des situations en bande dessinée, et c'est probablement pourquoi, en 1872, il a poursuivi avec As Aventuras de Nhô Quim ou Impressões de Uma Viagem à Corte, la première bande dessinée brésilienne, publiée par Angelo Agostini en 1869, en illustrant les cinq derniers des 14 chapitres de l'œuvre. En 1874, il fonda O Mephistópheles, qu'il publia et illustra entièrement pendant deux ans, et son travail est considéré comme l'un des plus virulents de la période, notamment pour l'attaque contre le clergé durant la Question Religieuse, se distinguant aussi par sa qualité graphique ; de l'avis d'Herman Lima, auteur d'une biographie fondamentale, il y laisserait « certaines de ses plus belles compositions, non seulement pour la portée politique des légendes, mais aussi pour la vigueur du dessin ». En 1876, il retourna à O Mosquito, un an avant la fin de la publication, et commença sa collaboration avec O Fígaro, le successeur du défunt A Vida Fluminense, dirigé par Luis Borgomainerio, prenant en charge toutes les illustrations et caricatures du journal. Certains des plus grands caricaturistes de l'époque s'y réunissaient, et Faria était au sommet de son talent, mais il n'y resta que peu de temps, et à la fin de la même année, il travaillait déjà pour O Ganganelli. Il collabora à de nombreuses autres publications à Rio de Janeiro, comme le légendaire O Mequetrefe, et fut le caricaturiste exclusif d'O Diabrete durant sa courte et célèbre parution de 11 numéros. Il collabora ponctuellement à A Comédia Popular, A Galeria, Zigue-Zague, Ba-ta-clan, O Contemporâneo et d'autres. En 1874 ou 1875, il était devenu extrêmement populaire, l'une des grandes stars de premier plan, « non seulement pour l'excellence de ses dessins, mais aussi pour l'à-propos et l'espièglerie de ses caricatures », comme le disait Athos Damasceno, l'un de ses premiers biographes. Doté d'un style polyvalent, d'un grand sens de l'humour et d'une verve acérée pour la critique sociale et politique, l'ensemble de ses caricatures forme un riche panorama de la société de l'époque et des transformations qu'elle subissait. En 1878, il fit une visite à Porto Alegre, qui dura près de deux ans. Il se présenta comme professeur de dessin et d'aquarelle, mais ne semble pas avoir laissé de marque appréciable dans cet enseignement. Le 6 octobre 1878, il fonda un nouveau Fígaro à Porto Alegre. Le magazine ne compta que 19 numéros, mais il apporta une contribution inestimable aux arts graphiques et à la presse illustrée de l'État, qui en étaient encore à leurs balbutiements. Il arriva finalement à Buenos Aires à la mi-1879. Les raisons qui l'ont poussé à quitter le Brésil ne sont pas claires. Peut-être que Buenos Aires, l'un des principaux centres culturels d'Amérique, lui semblait un marché plus prometteur, mais il y trouva un contexte tumultueux en raison des guerres contre les Indiens, d'une guerre civile et d'autres problèmes. Malgré cela, ses débuts furent prometteurs. Il ne tarda pas à lancer La Cotorra, et en octobre 1879, elle était en circulation, présentant au public le premier magazine en couleur d'Amérique du Sud, une percée réalisée grâce à la technique de la chromolithographie. Faria réalisa pratiquement toutes les illustrations des 43 numéros. Il collabora avec El Mosquito, un journal qui fut probablement l'inspiration du brésilien O Mosquito, et pour lequel il créa plusieurs œuvres, et illustra exclusivement 91 numéros du quotidien El Gráfico, qui couvrait la politique, la mode, le commerce et diverses nouvelles. Faria avait compté dès le début sur la collaboration de l'illustrateur argentin Carlos Clérice, mais avec l'arrivée au pouvoir de Julio Argentino Roca, la censure fut imposée à la presse, et les associés se tournèrent alors vers l'impression et l'illustration de partitions musicales pour les éditeurs Hartmann, Guión et Rolon. Roca ordonna la fermeture de Cotorra en août 1880 ; El Mosquito survécut, car il s'était montré critique envers les gouvernements précédents et avait adhéré au programme du nouveau gouvernement. Mais le contexte était devenu défavorable. Clérice partit pour la France en 1882 avec ses frères et toute sa famille, fondant l'importante imprimerie Clérice Frères à Paris, publiant principalement des affiches. En 1883, Faria était aussi à Paris, où il s'installa. Il y entretenait des contacts utiles avec la famille Clérice et avec des Brésiliens en voyage ou en études, comme Victor Meirelles, Eduardo Sá et Horácio Hora. Il possédait l'adaptabilité nécessaire pour s'adapter rapidement au nouvel environnement, fonda un studio commercial, prospéra financièrement et son art s'améliora encore davantage. Il connut un succès considérable, travaillant pour plusieurs magazines et journaux. Angelo Agostini le rencontra en 1889 et décrivit sa vie à cette époque : « J'ai aussi rencontré notre vieux collègue Faria, qui était très heureux de me voir. Il ne peint pas, il s'est consacré au dessin, dans lequel il a fait d'énormes progrès et travaille maintenant dur sur plusieurs illustrations. Il est très recherché et fait de bonnes affaires. » Le grand tournant de sa carrière commença en 1895, avec l'invention du cinématographe. Le cinéma, en effet, connut un succès instantané, séduisant toutes les classes sociales, et les sociétés cinématographiques émergentes cherchèrent à exploiter tous les publics possibles. Pour y parvenir, une publicité à grande échelle était nécessaire. C'est Faria qui, en 1902, réalisa la première affiche de l'histoire du cinéma, pour le film Les victimes de l'alcoolisme, de Ferdinand Zecca, produit par la célèbre Société Pathé Frères. Il travailla surtout pour les Clérice Frères, Film d'Art et Pathé, créant des publicités et des affiches pour des opéras, des comédies musicales, des films et des spectacles de variétés, des couvertures de livres et d'éditions musicales, ainsi que d'autres œuvres. Ses affiches pour les films et les tournées de chanteurs et de spectacles célèbres parcoururent le monde, lui conférant une réputation internationale. De 1902 à 1911, il fut le principal affichiste de Pathé Frères, une entreprise qui s'imposa comme le premier géant de la cinématographie, période où son travail, selon la compréhension de Gaudêncio Junior, atteignit la plus grande spécialisation, établissant « le moment le plus fructueux et synthétique d'une narration encore déficiente dans ce premier cinéma ». Ses images entretenaient une relation directe avec le style et le contenu des films qu'elles annonçaient, promouvant une vogue pour les productions sentimentales et/ou burlesques traitant de la vie de la petite bourgeoisie, de l'ouvrier d'usine, de la couturière et de la bonne, du marchand ambulant, de l'orphelin, décrivant sur des tons forts et des clichés inlassablement répétés les drames et les joies de la famille bourgeoise « typique » et des oubliés et exclus de la grande ville, ce qui attirait en masse la classe ouvrière dans les cinémas. Mais il y avait aussi des films d'aventure, des romances, des mystères policiers, des films d'horreur et des fantaisies pseudo-historiques ou pseudo-orientalistes, des thèmes qui excitaient également l'imagination de tous et généraient une publicité toujours spectaculaire et attrayante. En véritable professionnel moderne, Faria était prêt à répondre à ces besoins variés d'une manière tout aussi efficace. Dans la description de l'encyclopédie du film de la Cinémathèque Française, Grâce à l'élégance et à l'assurance de son trait, il est aussi à l'aise pour peindre des intérieurs que des scènes de rue. Il connaît les expressions humaines, de celles de ceux qui vivent dans le ruisseau à celles des salons de la haute société. Avec une force de travail hors du commun, il a énormément produit, appliquant son style raffiné et puissant à des domaines très différents que sont les films religieux, ou d'inspiration historique, les films comiques, fantastiques et merveilleux. Son atelier, une forteresse productive située au 6 rue Steinkerque à Montmartre, fut le terreau de nombreux jeunes talents, un lieu où se formèrent, entre autres, son fils Jacques de Faria (1898-1956), Jacques Bonneaud, François Florit, Antonin Magne et Gustave Soury.\nSon atelier employait de nombreux collaborateurs, qui pouvaient participer dans une certaine mesure à la création des projets, mais étaient principalement responsables de l'exécution. Rivalisant avec une légion de graphistes de renom travaillant dans la capitale française, et parvenant à s'imposer si solidement sur ce marché concurrentiel, touchant un public aussi vaste, pour Damasceno, sa phase française représenta son « triomphe complet ». Il ne s'intéressait cependant pas seulement aux affaires. Il y avait une forte composante idéologique et esthétique dans son travail, un désir de renouveler et d'apporter l'art à un large public. À travers l'affiche en particulier, Faria fut une figure importante du mouvement de modernisation de l'art. Cândido Aragonez de Faria a travaillé jusqu'à la fin et est mort en pleine possession de ses moyens. Il a été enterré à l'entrée du cimetière Saint-Vincent de Montmartre à Paris. La tradition veut qu'il soit mort en train de réaliser le portrait de la vedette Eugénie Buffet.