Cândido de Faria

1849-1911 Brazilian

Pioniere brasiliano dell'umorismo grafico

Cândido Aragonez de Faria è stato un giornalista, caricaturista, illustratore e insegnante brasiliano, considerato uno dei principali artisti grafici dell'umorismo e della pubblicità della sua generazione. Era figlio dell'illustre medico di Laranjeiras, José Cândido Faria, e della spagnola Josefa Aragonez, e crebbe in circostanze agiate. Aveva i fratelli Adolfo, Júlio e Henrique. Nel 1855, dopo la morte del padre, la famiglia si trasferì a Rio de Janeiro con i loro otto schiavi. Sua madre morì nel 1860, lasciando i figli sotto la tutela del fratello Antônio Amálio Aragonez e sostenuti da una pensione concessa dall'Impero. Dopo essere passato attraverso la tutela di altri due tutori, nel 1869 Cândido fu emancipato. Studiò all'Accademia Imperiale di Belle Arti e forse al Liceu de Artes e Ofícios di Rio de Janeiro. Cândido completò gli studi nel 1866 e nello stesso anno apparve già professionalmente come caricaturista per il giornale A Pacotilha, e poco dopo divenne redattore e illustratore per A Folha Fluminense. Nel 1869 fondò il settimanale O Mosquito con suo fratello Adolfo, e nel 1871 acquistò O Lobisomem di Antônio Alves do Vale, iniziando a svolgere alcuni lavori in collaborazione con questo illustratore. Le sue prime opere conosciute mostrano un talento ancora immaturo e inespressivo, come ci si aspetterebbe da un giovane principiante. Ma la sua evoluzione fu rapida ed evidente. In questa fase della sua emersione, suscitò polemiche per presunti plagi da illustratori francesi, che erano di moda, ma le allusioni e i riferimenti a opere e idee altrui fanno parte dello spirito di satira e parodia, essenziale per l'arte della caricatura, e all'epoca erano una pratica comune. Inoltre, a quel tempo, la cultura francese era di moda in Brasile; era il nuovo modello ideale di civiltà. Con le incisioni de O Mosquito iniziò a farsi un nome come uno dei caricaturisti più ricercati nella capitale dell'Impero. Per un periodo firmò tutte le illustrazioni del periodico, che prometteva In O Mosquito, Faria aveva già dimostrato la sua capacità di articolare racconti brevi e situazioni a fumetti, e questo è probabilmente il motivo per cui nel 1872 proseguì con As Aventuras de Nhô Quim ou Impressões de Uma Viagem à Corte, il primo fumetto brasiliano, pubblicato da Angelo Agostini nel 1869, illustrando gli ultimi cinque dei 14 capitoli dell'opera. Nel 1874 fondò O Mephistópheles, che pubblicò e illustrò interamente per due anni, e il suo lavoro è considerato uno dei più virulenti del periodo, soprattutto per l'attacco al clero durante la Questione Religiosa, distinguendosi anche per la qualità grafica; secondo Herman Lima, autore di una biografia fondamentale, lì avrebbe lasciato "alcune delle sue più belle composizioni, non solo per la portata politica delle didascalie, ma anche per il vigore del disegno". Nel 1876 tornò a O Mosquito, un anno prima della chiusura della pubblicazione, e iniziò la sua collaborazione con O Fígaro, successore del defunto A Vida Fluminense, diretto da Luis Borgomainerio, assumendosi la responsabilità di tutte le illustrazioni e caricature del giornale. Lì si incontravano alcuni dei principali vignettisti dell'epoca e Faria era all'apice del suo talento, ma vi rimase per poco tempo, e entro la fine dello stesso anno lavorava già per O Ganganelli. Collaborò con molte altre pubblicazioni di Rio de Janeiro, come il leggendario O Mequetrefe, e fu il vignettista esclusivo di O Diabrete durante la sua breve e celebrata pubblicazione di 11 numeri. Collaborò saltuariamente con A Comédia Popular, A Galeria, Zigue-Zague, Ba-ta-clan, O Contemporâneo e altri. Nel 1874 o 1875 era diventato estremamente popolare, una delle grandi stelle di prima fascia, Nel 1878 fece una visita a Porto Alegre, che sarebbe durata quasi due anni. Si presentò come insegnante di disegno e acquerello, ma non sembra aver lasciato alcun segno apprezzabile in questo insegnamento. Il 6 ottobre 1878 fondò un nuovo Fígaro a Porto Alegre. La rivista avrebbe avuto solo 19 numeri, ma diede un contributo inestimabile alle arti grafiche e alla stampa illustrata dello stato, che erano ancora agli albori. Arrivò finalmente a Buenos Aires a metà del 1879. Le ragioni che lo spinsero a lasciare il Brasile non sono chiare. Forse Buenos Aires, uno dei principali centri culturali d'America, gli sembrò un mercato più promettente, ma vi trovò un contesto tumultuoso a causa delle guerre contro gli indiani, di una guerra civile e di altri problemi. Nonostante ciò, il suo debutto fu promettente. Non tardò a lanciare La Cotorra, e nell'ottobre del 1879 era già in circolazione, presentando al pubblico la prima rivista a colori del Sud America, una svolta ottenuta grazie alla tecnica della cromolitografia. Faria realizzò praticamente tutte le illustrazioni per i 43 numeri. Collaborò con El Mosquito, un giornale che fu probabilmente l'ispirazione per il brasiliano O Mosquito, e per il quale creò diversi pezzi, e illustrò in esclusiva 91 numeri del quotidiano El Gráfico, che trattava politica, moda, commercio e notizie varie. Faria aveva contato fin dall'inizio sulla collaborazione dell'illustratore argentino Carlos Clérice, ma con l'ascesa al potere di Julio Argentino Roca, fu imposta la censura alla stampa, e così i soci si dedicarono alla stampa e all'illustrazione di spartiti musicali per gli editori Hartmann, Guión e Rolon. Roca ordinò la chiusura di Cotorra nell'agosto 1880; El Mosquito sopravvisse, perché si era mostrato critico verso i governi precedenti e aveva aderito al programma del nuovo governo. Ma il contesto era diventato sfavorevole. Clérice partì per la Francia nel 1882 con i suoi fratelli e tutta la sua famiglia, fondando a Parigi l'importante tipografia Clérice Frères, pubblicando principalmente manifesti. Nel 1883, Faria era anche a Parigi, dove si stabilì. Lì mantenne utili contatti con la famiglia Clérice e con brasiliani in viaggio o in studio, come Victor Meirelles, Eduardo Sá e Horácio Hora. Aveva la necessaria adattabilità per adattarsi rapidamente al nuovo ambiente, fondò uno studio commerciale, prosperò finanziariamente e la sua arte migliorò ancora di più. Divenne piuttosto affermato, lavorando per diverse riviste e giornali. Angelo Agostini lo incontrò nel 1889 e descrisse la sua vita in quel periodo: «Ho incontrato anche il nostro vecchio collega Faria, che era molto felice di vedermi. Non dipinge, si è dedicato al disegno, nel quale ha fatto enormi progressi e ora lavora sodo a diverse illustrazioni. È molto ricercato e fa buoni affari.» La grande svolta nella sua carriera iniziò nel 1895, con l'invenzione del cinematografo. Il cinema, infatti, divenne un successo immediato, attraendo tutte le classi sociali, e le emergenti compagnie cinematografiche cercarono di sfruttare tutto il pubblico possibile. Per raggiungere questo obiettivo, era necessaria una pubblicità su larga scala. Fu Faria che, nel 1902, realizzò il primo manifesto nella storia del cinema, per il film Les victimes de l'alcoolisme, di Ferdinand Zecca, prodotto dalla celebre Société Pathé Frères. Lavorò soprattutto per i Clérice Frères, Film d'Art e Pathé, creando pubblicità e manifesti per opere liriche, musical, film e spettacoli di varietà, copertine di libri ed edizioni musicali, e altre opere. I suoi manifesti per film e tournée di cantanti e spettacoli famosi fecero il giro del mondo, dandogli una reputazione internazionale. Dal 1902 al 1911 fu il principale cartellonista della Pathé Frères, azienda che emerse come il primo gigante della cinematografia, quando il suo lavoro, nella comprensione di Gaudêncio Junior, raggiunse la massima specializzazione, stabilendo "il momento più fruttuoso e sintetico di una narrazione ancora carente in questo primo cinema". Le sue immagini mantenevano un rapporto diretto con lo stile e il contenuto dei film che pubblicizzavano, promuovendo una voga per produzioni sentimentali e/o burlesche che trattavano la vita della piccola borghesia, dell'operaio, della sarta e della domestica, del venditore ambulante, dell'orfano, descrivendo con toni forti e cliché esaustivamente ripetuti i drammi e le gioie della famiglia borghese Grazie all'eleganza e alla sicurezza dei suoi tratti, è ugualmente a suo agio nel dipingere interni come nel dipingere scene di strada. Conosce le espressioni umane, da quelle di chi vive nei bassifondi a quelle dei salotti dell'alta società. Con una forza lavoro insolita, ha prodotto enormemente, applicando il suo stile raffinato e potente a domini molto diversi come i film religiosi, o di ispirazione storica, i film comici, fantastici e meravigliosi. Il suo studio, una fortezza produttiva situata al 6 di rue Steinkerque a Montmartre, è stato il terreno fertile per molti giovani talenti, un luogo dove, tra gli altri, si sono formati suo figlio Jacques de Faria (1898-1956), Jacques Bonneaud, François Florit, Antonin Magne e Gustave Soury.\nIl suo studio impiegava molti collaboratori, che potevano partecipare in una certa misura alla creazione dei progetti, ma erano principalmente responsabili dell'esecuzione. Competendo con una legione di rinomati artisti grafici che lavoravano nella capitale francese, e riuscendo ad affermarsi così solidamente in questo mercato competitivo, raggiungendo un pubblico così vasto, per Damasceno la sua fase francese rappresentò il suo "completo trionfo". Non era, tuttavia, interessato solo agli affari. C'era una forte componente ideologica ed estetica nel suo lavoro, un desiderio di rinnovare e portare l'arte a un vasto pubblico. Attraverso il manifesto in particolare, Faria è stato una figura importante nel movimento di modernizzazione dell'arte. Cândido Aragonez de Faria lavorò fino alla fine e morì in pieno possesso delle sue facoltà, e fu sepolto all'ingresso del Cimitero di Saint-Vincent de Montmartre a Parigi. La tradizione vuole che sia morto mentre stava realizzando un ritratto della star Eugénie Buffet.