Cândido de Faria

1849-1911 Brazilian

Braziliaanse pionier van grafische humor

Cândido Aragonez de Faria was een Braziliaans journalist, karikaturist, illustrator en leraar, beschouwd als een van de belangrijkste grafische kunstenaars op het gebied van humor en reclame van zijn generatie. Hij was de zoon van de illustere arts uit Laranjeiras, José Cândido Faria, en de Spaanse Josefa Aragonez, en groeide op in welgestelde omstandigheden. Hij had de broers Adolfo, Júlio en Henrique. In 1855, na de dood van zijn vader, verhuisde het gezin met hun acht slaven naar Rio de Janeiro. Zijn moeder stierf in 1860 en liet haar kinderen onder de voogdij van haar broer Antônio Amálio Aragonez, ondersteund door een pensioen toegekend door het Keizerrijk. Na onder de voogdij van twee andere voogden te zijn geweest, werd Cândido in 1869 geëmancipeerd. Hij studeerde aan de Keizerlijke Academie voor Schone Kunsten en wellicht aan het Liceu de Artes e Ofícios in Rio de Janeiro. Cândido voltooide zijn studie in 1866 en in datzelfde jaar verscheen hij al professioneel als karikaturist voor de krant A Pacotilha, en kort daarna werd hij redacteur en illustrator voor A Folha Fluminense. In 1869 richtte hij samen met zijn broer Adolfo het weekblad O Mosquito op, en in 1871 kocht hij O Lobisomem van Antônio Alves do Vale, waarna hij deels in samenwerking met deze illustrator begon te werken. Zijn vroegst bekende werken tonen een talent dat nog onvolwassen en niet-expressief was, zoals te verwachten van een jonge beginner. Maar zijn evolutie was snel en duidelijk. In deze fase van zijn opkomst veroorzaakte hij controverse over vermeende plagiaten van Franse illustratoren, die in de mode waren, maar toespelingen en verwijzingen naar andermans werk en ideeën maken deel uit van de geest van satire en parodie, essentieel voor de karikatuurkunst, en waren destijds een gangbare praktijk. Bovendien was de Franse cultuur in die tijd in de mode in Brazilië; het was het nieuwe ideale beschavingsmodel. Met de gravures van O Mosquito begon hij zijn naam te vestigen als een van de meest gevraagde karikaturisten in de hoofdstad van het Keizerrijk. Een tijdlang signeerde hij alle illustraties voor het tijdschrift, dat 'politieke, theatrale en literaire steken' beloofde. Aanvankelijk behandelden de karikaturen prozaïsche thema's, met name gewoonten, modes, kleine ondeugden en menselijke tekortkomingen. Later voegde hij politieke thema's toe en in 1871 stortte hij zich op de bespreking van internationale aangelegenheden. In deze periode verliet Faria O Mosquito, waaraan hij vanaf dat moment nog slechts sporadisch zou bijdragen, en ging hij illustreren voor A Vida Fluminense. In O Mosquito had Faria al laten zien dat hij korte verhalen en situaties in stripvorm kon verwoorden, en waarschijnlijk ging hij daarom in 1872 verder met As Aventuras de Nhô Quim ou Impressões de Uma Viagem à Corte, het eerste Braziliaanse stripboek, in 1869 uitgegeven door Angelo Agostini, waarvoor hij de laatste vijf van de 14 hoofdstukken van het werk illustreerde. In 1874 richtte hij O Mephistópheles op, dat hij twee jaar lang volledig uitgaf en illustreerde, en zijn werk wordt beschouwd als een van de meest virulente uit die periode, met name vanwege de aanval op de geestelijkheid tijdens de Religieuze Kwestie, en valt ook op door de grafische kwaliteit; naar de mening van Herman Lima, auteur van een fundamentele biografie, zou hij daar "enkele van zijn mooiste composities achterlaten, niet alleen vanwege de politieke reikwijdte van de bijschriften, maar ook vanwege de kracht van de tekening". In 1876 keerde hij terug naar O Mosquito, een jaar voor het einde van de publicatie, en begon zijn samenwerking met O Fígaro, de opvolger van het inmiddels ter ziele gegane A Vida Fluminense, onder leiding van Luis Borgomainerio, waarbij hij de verantwoordelijkheid op zich nam voor alle illustraties en karikaturen van de krant. Enkele van de toonaangevende cartoonisten van die tijd kwamen daar samen, en Faria was op het hoogtepunt van zijn talent, maar hij bleef er slechts korte tijd, en tegen het einde van datzelfde jaar werkte hij al voor O Ganganelli. Hij werkte mee aan vele andere publicaties in Rio de Janeiro, zoals de legendarische O Mequetrefe, en was de exclusieve cartoonist voor O Diabrete tijdens de korte en gevierde uitgave van 11 nummers. Hij werkte sporadisch mee aan A Comédia Popular, A Galeria, Zigue-Zague, Ba-ta-clan, O Contemporâneo en andere. Tegen 1874 of 1875 was hij buitengewoon populair geworden, een van de grote sterren van het eerste echelon, In 1878 bracht hij een bezoek aan Porto Alegre, dat bijna twee jaar zou duren. Hij kondigde zichzelf aan als leraar tekenen en aquarelleren, maar lijkt geen noemenswaardige stempel op dit onderwijs te hebben gedrukt. Op 6 oktober 1878 richtte hij in Porto Alegre een nieuwe Fígaro op. Het tijdschrift zou slechts 19 nummers kennen, maar leverde een onschatbare bijdrage aan de grafische kunsten en de geïllustreerde pers van de staat, die nog in de kinderschoenen stonden. Hij arriveerde uiteindelijk medio 1879 in Buenos Aires. De redenen die hem ertoe brachten Brazilië te verlaten, zijn onduidelijk. Misschien leek Buenos Aires, een van de belangrijkste culturele centra van Amerika, hem een veelbelovender markt, maar hij trof er een tumultueuze context aan door oorlogen tegen de indianen, een burgeroorlog en andere problemen. Desondanks was zijn debuut veelbelovend. Het duurde niet lang voordat hij La Cotorra lanceerde, en in oktober 1879 was het in omloop, waarmee hij het publiek het eerste kleurentijdschrift van Zuid-Amerika presenteerde, een doorbraak bereikt door de techniek van de chromolithografie. Faria maakte vrijwel alle illustraties voor de 43 nummers. Hij werkte samen met El Mosquito, een krant die waarschijnlijk de inspiratie vormde voor de Braziliaanse O Mosquito, en waarvoor hij verschillende stukken maakte, en illustreerde exclusief 91 nummers van het dagblad El Gráfico, dat politiek, mode, handel en uiteenlopend nieuws behandelde. Faria had vanaf het begin gerekend op de medewerking van de Argentijnse illustrator Carlos Clérice, maar met de machtsovername door Julio Argentino Roca werd censuur opgelegd aan de pers, en dus richtten de partners zich op het drukken en illustreren van bladmuziek voor de uitgevers Hartmann, Guión en Rolon. Roca beval de sluiting van Cotorra in augustus 1880; El Mosquito overleefde, omdat het zich kritisch had getoond over de vorige regeringen en het programma van de nieuwe regering had onderschreven. Maar de context was ongunstig geworden. Clérice vertrok in 1882 met zijn broers en zijn hele familie naar Frankrijk, waar hij in Parijs de belangrijke drukkerij Clérice Frères oprichtte, die voornamelijk affiches uitgaf. In 1883 was Faria ook in Parijs, waar hij zich vestigde. Daar onderhield hij nuttige contacten met de familie Clérice en met reizende of studerende Brazilianen, zoals Victor Meirelles, Eduardo Sá en Horácio Hora. Hij had het nodige aanpassingsvermogen om zich snel aan de nieuwe omgeving aan te passen, richtte een commerciële studio op, floreerde financieel en zijn kunst verbeterde nog meer. Hij werd behoorlijk succesvol en werkte voor verschillende tijdschriften en kranten. Angelo Agostini ontmoette hem in 1889 en beschreef zijn leven in die tijd: "Ik ontmoette ook onze oude collega Faria, die erg blij was mij te zien. Hij schildert niet, hij heeft zich toegelegd op tekenen, waarin hij enorme vooruitgang heeft geboekt en nu hard aan verschillende illustraties werkt. Hij is erg gewild en doet goede zaken." Het grote keerpunt in zijn carrière begon in 1895, met de uitvinding van de cinematograaf. De film werd namelijk een onmiddellijk succes, dat alle klassen aansprak, en de opkomende filmmaatschappijen probeerden alle mogelijke doelgroepen te bereiken. Om dit te bereiken was reclame op grote schaal noodzakelijk. Het was Faria die in 1902 de eerste poster in de geschiedenis van de cinema produceerde, voor de film Les victimes de l'alcoolisme van Ferdinand Zecca, geproduceerd door de beroemde Société Pathé Frères. Hij werkte vooral voor de Clérice Frères, Film d'Art en Pathé, waar hij advertenties en posters creëerde voor opera's, musicals, films en variétévoorstellingen, boek- en muziekuitgaveomslagen, en andere werken. Zijn posters voor films en tournees van beroemde zangers en shows reisden de wereld rond, wat hem een internationale reputatie opleverde. Van 1902 tot 1911 was hij de belangrijkste posterontwerper voor Pathé Frères, een bedrijf dat opkwam als de eerste gigant van de cinematografie, toen zijn werk, naar het inzicht van Gaudêncio Junior, de grootste specialisatie bereikte en "het meest vruchtbare en synthetische moment vestigde van een nog gebrekkige narratief in deze eerste cinema". Zijn beelden onderhielden een directe relatie met de stijl en inhoud van de films die ze adverteerden, en bevorderden een mode voor sentimentele en/of burleske producties die handelden over het leven van de kleinburgerij, de fabrieksarbeider, de naaister en de dienstmeid, de straatverkoper, de wees, en beschreven in sterke bewoordingen en uitputtend herhaalde clichés de drama's en vreugden van het 'typische' burgerlijke gezin en de vergetenen en verschoppelingen van de grote stad, wat de arbeidersklasse massaal naar de bioscopen trok. Maar er waren ook avonturenfilms, romances, detectivemysteries, horrorfilms en pseudo-historische of pseudo-oriëntalistische fantasieën, thema's die ook ieders verbeelding prikkelden en altijd spectaculaire en aantrekkelijke reclame genereerden. Als een echte en moderne professional was Faria klaar om op een even effectieve manier aan deze uiteenlopende behoeften te voldoen. In de beschrijving in de filmencyclopedie van de Cinémathèque Française, Dankzij de elegantie en het zelfvertrouwen van zijn penseelstreken is hij evenzeer op zijn gemak bij het schilderen van interieurs als bij het schilderen van straattaferelen. Hij kent de menselijke uitdrukkingen, van die van hen die in de goot leven tot die van de salons van de hogere kringen. Met een ongebruikelijke werkkracht produceerde hij enorm veel, waarbij hij zijn verfijnde en krachtige stijl toepaste op zeer uiteenlopende domeinen zoals religieuze films, of films met historische inspiratie, komische films, fantasy- en wonderbaarlijke films. Zijn studio, een productief fort gelegen aan de rue Steinkerque 6 in Montmartre, was de kweekvijver voor veel jonge talenten, een plek waar onder anderen zijn zoon Jacques de Faria (1898-1956), Jacques Bonneaud, François Florit, Antonin Magne en Gustave Soury werden opgeleid.\nZijn studio had veel medewerkers in dienst, die tot op zekere hoogte konden deelnemen aan de creatie van de projecten, maar voornamelijk verantwoordelijk waren voor de uitvoering. Concurrerend met een legioen gerenommeerde grafische kunstenaars die in de Franse hoofdstad werkten, en erin slagend zich zo stevig te vestigen in deze competitieve markt en zo'n groot publiek te bereiken, vertegenwoordigde zijn Franse fase voor Damasceno zijn "volledige triomf". Hij was echter niet alleen geïnteresseerd in zaken. Er was een sterke ideologische en esthetische component in zijn werk, een verlangen om kunst te vernieuwen en naar een groot publiek te brengen. Vooral via de poster was Faria een belangrijke figuur in de beweging tot modernisering van de kunst. Cândido Aragonez de Faria werkte tot het einde en stierf in volledige beheersing van zijn vermogens, en werd begraven bij de ingang van de Cimetière Saint-Vincent de Montmartre in Parijs. De overlevering wil dat hij stierf terwijl hij bezig was met het maken van een portret van de ster Eugénie Buffet.