カンディド・ポルティナリ
ブラジル新写実主義と社会描写
カンディド・ポルティナリはブラジルの画家です。彼は最も重要なブラジル人の画家の一人と考えられており、また絵画におけるネオリアリズム様式の顕著で影響力のある実践者でもあります。 ポルティナリは5,000点以上のキャンバス作品を描き、小さなスケッチから『戦争と平和』パネルのような壮大な作品まで手がけました。この『戦争と平和』は1956年に国連本部に寄贈されました。彼の全作品を通じて社会的関心が表現され、ブラジルの文化・政治の世界でも活発な活動を行いました。 ジョヴァンニ・バッティスタ・ポルティナリとドメニカ・トルクアートの間に生まれ、イタリアからの移民である両親はヴェネト州ヴィチェンツァ県キアンポ出身でした。サンパウロ州のブロドスキー近くのコーヒー農園で育ち、深い土壌と青い空を持つ農園での生活が彼のインスピレーションの源となりました。彼の後の多くの絵画、壁画、フレスコ画では、故郷の色である青や茶色、赤を多用しました。 ポルティナリの初期の仕事の一つは、絵の具を使って写真の正確なイメージを細密に描き、それを拡大するものでした。その写実性の高さから非常に売れました。その後、ポルティナリはリオデジャネイロの国立美術学校（Escola Nacional de Belas Artes）で学びました。1923年、1925年、1927年にはサロン展で賞を受賞し、1928年にはブラジル政府から給付された奨学金を得て、3年間ヨーロッパで勉強しました。ヨーロッパ滞在中、ポルティナリはあまり絵を描かなかったものの、様々なヨーロッパ芸術家の作品を研究し、美術館を訪れ、後の妻となるマリア・マルティーネリと出会いました。ブラジルに戻った彼は、自らの芸術を通じて真のブラジルの生活様式を伝え、人々の苦しみや闘いを描くことを決意しました。 帰国後、ポルティナリはブラジルの現実を描き始め、自然の美しさから国の最も貧しい人々の過酷な生活までを題材とし、アカデミックな教育とモダニズムの前衛芸術との融合を目指した。ポルティナリは自分自身を一貫して保ち、新しい経験や新たな視点によって自分を変えることを許さなかった。彼のルーツは彼にとって依然として重要であり、彼は絵画の中でそれを表現することに努めた。つまり、真のブラジル精神である。彼は世界に、ブラジルの厳しい生活状況と生存のための闘いを見てほしいと考えた。力強さ、勤勉さ、自立心、そして真実性は、彼の作品のほとんどすべてに通底している。 1939年、ポルティナリはニューヨーク万国博覧会で展示を行った。翌年、彼のキャンバス作品が初めてモダンアート美術館に展示された。ヨーロッパにおけるファシズムの台頭、戦争、そしてブラジルの社会的問題との密接な接触は、彼の作品の社会的性格を再確認させ、同時に政治的な関与へと導いた。 彼はブラジル共産党に入党し、1945年に下院議員選挙、1947年には上院議員選挙に出馬したが、エウリコ・ガスパー・ドゥトラ政権下の共産主義者弾圧を逃れるためウルグアイへ亡命せざるを得なかった。1951年、第1回サンパウロ美術ビエンナーレで彼の作品のための特別展示室が設けられた。翌年、政府による一般恩赦宣言を受けてブラジルへ帰国した。1956年、国連は加盟国に対し、新しい本部ビルへの芸術作品の寄贈を呼びかけた。ブラジルはこの任にポルティナリを指名し、彼は4年間と約180点の下絵の研究を経てこの壁画を完成させた。国連事務総長ダグ・ハマーショルドは本作を「国連に寄贈された最も重要な記念碑的芸術作品」と評した。 医師から毒素や中毒のリスクについて警告された後も、彼は諦めず、描き続けた。ポルティナリは人生の最後の10年間、健康を害していた。彼は1962年、リオデジャネイロで、絵の具に含まれる鉛中毒により亡くなった。 2007年12月20日、彼の絵画『O Lavrador de Café [pt]』がサンパウロ美術館からパブロ・ピカソの『スザンヌ・ブロック肖像』とともに盗まれた。これらの絵画は行方不明となっていたが、2008年1月8日にフェラーズ・デ・ヴァスコセロスでサンパウロ警察によって発見された。絵画は無傷のままサンパウロ美術館に戻された。 2003年、彼の生誕100周年を記念して、ロンドンでの作品展を含むいくつかの記念行事が行われた。