Cândido Portinari
Neorrealismo brasileiro e lutas sociais
Candido Portinari foi um pintor brasileiro. É considerado um dos mais importantes pintores brasileiros, bem como um praticante proeminente e influente do estilo neorrealista na pintura. Portinari pintou mais de cinco mil telas, desde pequenos esboços até obras monumentais como os painéis de Guerra e Paz, que foram doados à Sede das Nações Unidas em 1956. Ao longo de sua obra, Portinari desenvolveu uma preocupação social e manteve uma vida ativa nos meios culturais e políticos brasileiros. Filho de Giovan Battista Portinari e Domenica Torquato, imigrantes italianos provenientes de Chiampo, na província de Vicenza, Vêneto, nasceu perto de Brodowski, no estado de São Paulo, em uma fazenda de café. Cresceu em uma fazenda de café com solo escuro e céu azul, onde encontrou sua inspiração na terra que amava. Na maioria de suas pinturas, murais e afrescos posteriores, ele usou a cor azul juntamente com muitos tons de marrom e vermelho, pois essas eram as cores de sua casa. Um dos primeiros trabalhos de Portinari consistia em desenhar fotografias, capturando com precisão a imagem exata usando tintas e depois ampliando as fotos. Essas obras venderam-se com sucesso devido à sua semelhança surpreendente. Portinari estudou posteriormente na Escola Nacional de Belas Artes (Escola Nacional de Belas Artes) no Rio de Janeiro. Em 1923, 1925 e 1927, Portinari ganhou prêmios no Salão, e em 1928 recebeu uma bolsa oferecida pelo governo brasileiro para estudar na Europa por três anos. Durante sua estadia na Europa, Portinari pintou pouco, mas estudou as obras de vários artistas europeus, visitou museus e conheceu sua futura esposa, Maria Martinelli. Ao retornar ao Brasil, ele ficou firmemente determinado a transmitir o verdadeiro estilo de vida brasileiro e a capturar a dor e as lutas de seu povo através de sua arte. Após o seu regresso, Portinari começou a retratar a realidade do Brasil, desde as suas belezas naturais até às vidas difíceis das populações mais empobrecidas do país, procurando uma fusão da sua formação académica com as vanguardas modernistas. Portinari manteve-se fiel a si mesmo e não permitiu que as novas experiências e novos pontos de vista o alterassem. As suas raízes continuaram a ser importantes para ele e empenhou-se em representá-las nas suas pinturas; o verdadeiro espírito brasileiro. Queria que o mundo visse a dura realidade das condições de vida no Brasil e a luta pela sobrevivência. Força, trabalho árduo, independência e autenticidade transparecem em quase todas as suas obras. Em 1939, Portinari expôs na Feira Mundial de Nova York. No ano seguinte, uma de suas telas foi exibida pela primeira vez no Museu de Arte Moderna. A ascensão do fascismo na Europa, as guerras e o contato próximo com os problemas sociais brasileiros reafirmaram o caráter social de sua obra, além de levá-lo ao engajamento político. Ele filiou-se ao Partido Comunista Brasileiro e candidatou-se a deputado em 1945 e a senador em 1947, mas teve de fugir para o Uruguai para escapar à perseguição aos comunistas durante o governo de Eurico Gaspar Dutra. Em 1951, a primeira Bienal de Arte de São Paulo dedicou uma sala especial às suas obras. Retornou ao Brasil no ano seguinte, após uma declaração de anistia geral por parte do governo. Em 1956, as Nações Unidas lançaram um apelo aos seus países membros para que doassem uma obra de arte para a nova sede da organização. O Brasil designou Portinari para essa tarefa, que levou quatro anos e cerca de 180 estudos para concluir a pintura. Dag Hammarskjöld, Secretário-Geral da ONU, chamou a obra de "a obra monumental mais importante doada à ONU". Mesmo após ser advertido pelo médico sobre os riscos das toxinas e do envenenamento, ele não desistiu e continuou a pintar. Portinari sofreu com problemas de saúde durante a última década de sua vida. Ele morreu no Rio de Janeiro em 1962 como resultado de uma intoxicação por chumbo causada por suas tintas. Em 20 de dezembro de 2007, sua pintura O Lavrador de Café [pt] foi roubada do Museu de Arte de São Paulo junto com o Retrato de Suzanne Bloch de Pablo Picasso. As pinturas permaneceram desaparecidas até 8 de janeiro de 2008, quando foram recuperadas em Ferraz de Vasconcelos pela Polícia de São Paulo. As obras foram devolvidas sem danos ao Museu de Arte de São Paulo. Houve uma série de eventos comemorativos no centenário do seu nascimento em 2003, incluindo uma exposição das suas obras em Londres.