Carlos de Haes

1826 - 1898 Spanish

Pioniere del paesaggio realista spagnolo

Carlos Sebastián Pedro Hubert de Haes era un pittore spagnolo originario del Belgio. Era noto per il realismo nei suoi paesaggi ed è stato considerato come "il primo artista spagnolo contemporaneo capace di catturare qualcosa di un'essenza particolarmente spagnola nella sua opera". È citato insieme a Jenaro Pérez Villaamil e Aureliano de Beruete come uno dei tre grandi maestri spagnoli della pittura di paesaggio, quest'ultimo essendo suo allievo. Negli anni 1850, Haes partecipò all'ascesa della scuola realista di paesaggio. Per coincidenza, i suoi dipinti di paesaggi e fauna selvatica del Monastero de Piedra si svolsero nel periodo di un'apertura accademica per la sezione pittura della Reale Accademia di Belle Arti di San Fernando, con la selezione effettuata tramite un concorso di paesaggio. Nel 1857 divenne il primo professore di pittura di paesaggio, il primo in Spagna a insegnare la pittura direttamente dal vero. Nel 1860 fu nominato accademico dell'Accademia Reale. Nel 1876 espose alla Mostra Nazionale La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa («Il canale di Mancorbo nei Picos de Europa»), che in seguito fu acquisita dallo Stato spagnolo per entrare a far parte della collezione del Museo del Prado, grazie alla sua importanza come dipinto di paesaggio realista spagnolo. Haes nacque a Bruxelles in una famiglia di banchieri. La famiglia si trasferì in Spagna, stabilendosi a Malaga nel 1835, dove Haes studiò con il pittore ritrattista neoclassico Luis de la Cruz y Ríos [es]. Nel 1850, Haes decise di continuare la sua formazione artistica studiando con i grandi maestri fiamminghi del paesaggio. Il suo incontro con Joseph Quinaux, che lo seguì dal 1850 al 1855, influenzò la sua pittura all'aria aperta e definì le sue opere artistiche nel loro complesso. A Bruxelles, entrò in contatto con altri pittori europei notevoli durante la mostra annuale del Salone di Bruxelles. Viaggiò per l'Olanda, la Francia e la Germania. Dopo il ritorno in Spagna, partecipò all'Esposizione Nazionale di Belle Arti, vincendo una medaglia di terzo posto per paesaggi realizzati nei dintorni di Bruxelles. Haes fu coinvolto nell'ascesa della scuola realista del paesaggio negli anni Cinquanta dell'Ottocento. Fu casuale che i dipinti di paesaggio e fauna selvatica di Haes sul Monastero di Piedra avvenissero nel periodo di un'apertura accademica della Scuola di Pittura della Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con la selezione da effettuarsi tramite un concorso di paesaggio. Ricevette l'incarico accademico nel 1857, diventando professore di pittura di paesaggio, e fu il primo in Spagna a insegnare la pittura direttamente dal vero. Tra i suoi studenti vi furono Jaime Morera, Aureliano de Beruete e Darío de Regoyos. Haes portava i suoi studenti a dipingere in campagna; sotto la sua insegnamento, «i pittori proliferarono e sfruttarono il nuovo sistema ferroviario per esplorare gli angoli più remoti della topografia nazionale». Influenzò lo scrittore spagnolo Azorín, che perfezionò la propria tecnica di scrittura osservando ripetutamente le opere di Haes al museo. Oltre all'insegnamento, continuò la sua produzione pittorica e, nel 1858, Haes ricevette la prima medaglia alla Mostra Nazionale. Nel 1860 divenne accademico presso l'Accademia Reale e ottenne una medaglia per i suoi *Ricordi dell'Andalusia*. Nel 1862 fu premiato con una medaglia per il suo paesaggio *Vista del Lozoya*. Nel 1876 presentò nuovamente alla Mostra Nazionale *La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa* (« Il canale di Mancorbo nei Picos de Europa »); lo schizzo preparatorio era datato sul posto nel 1874. Sebbene non abbia vinto un premio, fu acquisita dallo Stato spagnolo per far parte della collezione del Museo del Prado, per la sua importanza come dipinto realista spagnolo di paesaggio. Si ammalò nel 1890 e morì a Madrid nel 1898. Seguendo gli ideali di un accademico, Haes riteneva che il risultato finale dell'arte dovesse essere la verità trovata nell'imitazione della natura, fonte di ogni bellezza. Il pittore doveva imitare la natura il più fedelmente possibile e, per farlo, era necessario conoscerla senza fare affidamento sull'immaginazione. Abbandonando il Romanticismo, aderì precocemente allo stile della pittura en plein air, lavorando a partire da schizzi preparativi eseguiti all'aperto che venivano poi completati in studio. Dal punto di vista tecnico, i suoi tratti hanno connotazioni impressioniste, sebbene manchi il trattamento della luce e del colore, e si allontani dalla spontaneità e immediatezza tipiche di questo movimento artistico. Verso la fine della sua carriera, sviluppò uno stile più sciolto e diretto associato alla scuola di Barbizon. I migliori lavori della sua vasta produzione (quattromila dipinti e appunti) sono visibili al Museo Carmen Thyssen di Málaga, al Museo di Lleida e al Museo del Prado, che ha ricevuto 183 opere di Haes donate dal Museum of Modern Art. La sua opera è stata documentata da figure come Rubén Darío.