夏尔·安格朗

1854-1926 French

新印象派捕捉郊区诗意

夏尔·安格兰是一位法国艺术家，以其新印象派绘画和素描而闻名。他是19世纪80年代末至90年代初巴黎前卫艺术圈的重要成员。 夏尔·泰奥菲勒·安格兰出生于法国诺曼底克里克托-苏尔-乌维尔，父亲是校长夏尔·P·安格兰（1829–1896），母亲是玛丽（1833–1905）。 他在鲁昂的绘画与素描学院接受了艺术训练。他于1875年首次访问巴黎，在巴黎高等美术学院观看了让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗的作品回顾展。柯罗对安格兰早期的作品产生了影响。 在被巴黎高等美术学院拒之门外后，他于1882年移居巴黎，并在沙普塔尔中学开始教授数学。他的住所靠近雅典娜咖啡馆、格爾布瓦咖啡馆、黑猫咖啡馆等艺术家常去的场所。安格兰融入了巴黎先锋派的艺术圈，与乔治·修拉、文森特·梵高、保罗·西涅克、马克西米利安·吕斯和亨利-埃德蒙·克罗斯等有影响力的成员成为朋友。他的先锋派艺术和文学人脉对他产生了影响，并于1884年与修拉、西涅克、奥东·雷东等人共同创立了独立艺术家协会。 安格兰在1880年代初期的印象派画作通常描绘乡村题材，笔触破碎且色彩充满光线，反映出克劳德·莫奈、卡米耶·毕沙罗和朱尔·巴斯蒂安-勒帕日的影响。通过1880年代中期与修拉、西涅克等人的交往，他的风格逐渐转向新印象主义。从1887年起，他的画作成为新印象主义风格，其素描也融入了修拉的明暗对比手法。安格兰具有“能从最平庸的郊区场景中提炼出诗意”的能力。1887年，他结识了梵高，后者曾提议进行画作交换（但最终并未实现）。梵高受到安格兰厚重笔触和日本启发的构图不对称性的影响。同年，《事故》（L'Accident）作为他第一幅分割主义画作在独立沙龙展出。安格兰与修拉一起在拉格朗德雅特岛进行户外写生。 安格朗对点彩技法的运用与一些主要倡导者有所不同。他使用的调色板比修拉和西涅克更为柔和，后者使用明亮且对比强烈的色彩。在《街头情侣》中可以看到，安格朗用不同颜色的色点来增强阴影并提供恰当的色调，同时避免了许多新印象派作品中常见的强烈色彩冲突。他的单色康特蜡笔画，如上面的自画像，也展现了他对光影的细腻处理，西涅克对此评价道：“……他的画作是杰作。很难想象有比这更出色的黑白运用……这些是最美丽的画作，光的诗篇，构图与技法皆属上乘。” 昂格朗在巴黎的独立沙龙、德鲁埃画廊、杜兰-鲁尔画廊和伯奈姆-耶讷画廊，以及鲁昂展出了他的作品。1891年，他的画作出现在布鲁塞尔的“二十人展”上。19世纪90年代初，他放弃了绘画，转而创作康泰粉笔画和粉彩画，题材包括乡村风景以及母子形象，以深沉的象征主义风格呈现。在此期间，他还为无政府主义出版物《新时代》绘制插图；其他参与该刊物的新印象派画家包括西涅克、吕斯和特奥·凡·赖塞尔贝赫。 1896年，他迁居至上诺曼底的圣洛朗昂科。约在1906年，他重新开始绘画，效仿西涅克和克罗斯的风格与色彩。安格朗发展出自己独特的分割主义技法，笔触较大。由于这种技法产生的光学混合效果比小圆点更为粗糙，他通过采用更强烈的色彩来加以弥补。这一时期的一些风景画几乎已非具象。第一次世界大战前，他在迪耶普居住了一年。随后他搬回鲁昂，并在那里度过余生。最后三十年间，他十分隐居，但仍坚持通信。安格朗于1926年4月1日在鲁昂逝世，葬于鲁昂公墓。 安格朗的作品被众多博物馆收藏，包括阿泰内姆（芬兰国家美术馆）、克利夫兰艺术博物馆、赫希特博物馆、印第安纳波利斯艺术博物馆、大都会艺术博物馆、奥赛博物馆、波士顿美术博物馆以及尼·嘉士伯雕塑馆。 2010年，LAVA设立了查尔斯·安格兰（艺术作品）奖，自2011年起每年颁发。LAVA奖项每年举办一次，旨在表彰与自由原则相关的书籍中的卓越成就，其中查尔斯·安格兰奖是艺术作品的最高奖项。