查尔斯·德穆斯

1883-1935 American

精确主义工业建筑画家

查尔斯·亨利·布基乌斯·德穆斯是一位美国画家，专攻水彩画，晚年转向油画创作，发展出一种被称为“精确主义”的绘画风格。 德穆斯是宾夕法尼亚州兰开斯特的终身居民。他与母亲共同居住的房屋现在是德穆斯博物馆，展示着他的作品。他在进入德雷塞尔大学和费城宾夕法尼亚美术学院学习之前，毕业于富兰克林与马歇尔学院。在宾夕法尼亚美术学院就读期间，他参加了学院举办的一场展览，并在寄宿处结识了威廉·卡洛斯·威廉斯。两人迅速成为挚友，并终生保持密切关系。 他后来在巴黎的科拉罗西学院和朱利安学院学习，并融入了当时的先锋艺术圈。巴黎的艺术界对德穆斯的同性恋身份持包容态度。回到美国后，德穆斯在许多作品中仍保留了立体主义的元素。 查尔斯·德穆斯于1883年11月8日出生在宾夕法尼亚州的兰开斯特。1889年，当德穆斯6岁时，他的家人搬到了东金街120号的一座18世纪房屋里。在殖民时期，这栋房子曾是一家酒馆。自1770年以来由他家族拥有并经营的烟草店就在隔壁。德穆斯与母亲奥古斯塔一起在这座金街的房屋中度过余生。他在二楼保留了一个小型工作室。 在其整个职业生涯中，德穆斯始终对兰开斯特怀有深厚的感情。这座城市朴素的商业和市政建筑成为他数百幅水彩画和绘画的主题。他对仓库、工厂和联排房屋的描绘，使这些普通的建筑（有时带有讽刺意味）焕发出通常与教堂、宫殿和寺庙相联系的宏伟与魅力。例如，他的两筒兰开斯特粮仓的作品《我的埃及》（1927年）邀请观众将巨大的体积形态与金字塔等法老时代的纪念碑进行比较。 德穆斯在四岁时可能遭受过伤害，也可能曾患小儿麻痹症或髋关节结核病，导致他明显跛行并需要拄拐杖。后来他患上糖尿病，成为美国最早接受胰岛素治疗的人群之一。德穆斯发音时重读姓氏的第一个音节，因此亲密朋友称他为“迪姆”。从1909年起，德穆斯与罗伯特·埃文斯·洛赫尔保持着浪漫关系，后者是一位装饰艺术风格的室内设计师和舞台设计师。 在巴黎期间，他走到一张美国艺术家围坐的桌前，询问是否可以加入他们，从而结识了马斯登·哈特利。他极具幽默感，擅长双关语，因此被邀请成为该团体的正式成员。通过哈特利的介绍，他结识了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨，并成为斯蒂格利茨圈子的成员。1926年，他在安德森画廊举办了个人展览，随后又在由斯蒂格利茨经营的纽约亲密画廊（Intimate Gallery）举办了另一场个展。德蒙在1907年至1921年间多次前往欧洲旅行，在此期间接触到了现代主义。在频繁往返纽约市的旅程中，他接触到前卫的风格与理念，尤其是立体主义，其影响反映在他许多作品中。 他最著名的画作《我看见金色的数字5》灵感来源于他的朋友威廉·卡洛斯·威廉斯的诗作《大人物》。罗伯塔·史密斯在《纽约时报》中描述这件作品：“德穆斯对威廉姆斯著名的视觉化诠释《我看见金色的数字5》，是一幅其标题和徽章般的倾斜形态布局均受到诗人一首诗的启发的画作；这首诗是诗人在曼哈顿一条下雨的街道上等待马登斯·哈特利（他当时正在拜访其工作室）开门时，目睹一辆消防车呼啸而过之后写下的。”《华尔街日报》的朱迪思·H·多布津斯基在评述其重要性时写道：“这是德穆斯所创立的一个流派中的最佳作品——‘海报肖像’。它是对他亲密好友、诗人威廉·卡洛斯·威廉斯的机智致敬，也是将其诗作《大人物》以绘画形式进行的转译。这是一部具有鲜明美国特色的作品，创作于美国艺术家刚刚摆脱欧洲影响的时期。它反映了20世纪20年代艺术领域之间错综复杂的关系，这一跨领域交融的时刻催生了美国现代主义。同时，它也预示了波普艺术的到来。” 这幅作品是德明（Demuth）计划创作的10幅海报肖像之一，旨在向他的创意朋友们致敬。已完成的六幅作品分别献给威廉姆斯、乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）、阿瑟·多夫（Arthur Dove）、查尔斯·邓肯（Charles Duncan）、约翰·马林（John Marin）和伯特·萨沃伊（Bert Savoy）。其余作品则计划献给马斯登·哈特利（Marsden Hartley）、格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）、尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）和华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens）。这些画作创作于他病后康复期间，通过象征性物件和语言来描绘各自的画家、作家和表演者，而非采用写实手法。这些作品对评论家来说颇具挑战。一位评论家形容这些作品“使用了一种我们尚未掌握密码的语言”。 德穆斯与乔治亚·奥基夫和查尔斯·希勒尔一起，是精密主义艺术运动的主要贡献者，该运动大约在1915年开始在美国演变。德穆斯的作品通常以准立体派、 sharply defined 的方式描绘特定范围的形式，这是精密主义的一个特征。德穆斯作品中频繁出现的场景包括城市和乡村景观，通常包含桥梁、烟囱和摩天大楼等工业元素。德穆斯的《奥卡桑和尼科莱特》（见下文）是精密主义艺术的典范作品。其显著特点包括高度结构化的无人物场景、对工业环境的描绘以及由几何图形创造的锐利线性感，没有任何抽象的迹象。鉴于其主题内容，德穆斯这类作品常被视为具有讽刺意味和悲观色彩。 德穆斯于1919年开始了一系列受兰卡斯特建筑启发的绘画创作。在创作这些作品时，德穆斯选择不使用水彩，而是采用油画和蛋彩画技法。此外，这些作品的尺寸比他许多其他作品更大。它们在写实与抽象之间取得了平衡。1927年，德穆斯开始创作一组七幅描绘其家乡工厂建筑的板面绘画。他于1933年完成了这组作品中的最后一幅《毕竟》（After All）。其中六幅画作曾在2007年阿蒙·卡特博物馆举办的回顾展《烟囱与塔楼：查尔斯·德穆斯晚年的兰卡斯特画作》中展出，并于2008年在惠特尼美国艺术博物馆展出。根据阿蒙·卡特展览的说明文字，德穆斯的遗嘱将他的许多画作遗赠给了乔治亚·欧姬芙。她关于将这些作品捐赠给哪些博物馆的战略决策，巩固了他作为精密主义学派重要画家的声誉。 德穆斯是一位同性恋艺术家，他是拉斐特浴场的常客。他在那里的情爱经历成为水彩画的主题，其中包括他1918年创作的一幅以土耳其浴室为背景的同性情色自画像。 德穆斯一生大部分时间体弱多病。到1920年，糖尿病的影响已开始严重消耗他的艺术精力。他在宾夕法尼亚州兰开斯特县的住所去世，享年51岁，死因为糖尿病并发症。他安葬于兰开斯特公墓。