查爾斯·德穆斯

1883-1935 American

精確主義工業建築畫家

查爾斯·亨利·布基烏斯·德穆斯是一位美國畫家，專攻水彩畫，晚年轉向油畫創作，發展出一種被稱為「精確主義」的繪畫風格。 德穆斯是賓夕法尼亞州蘭開斯特的終身居民。他與母親共同居住的房屋現在是德穆斯博物館，展示著他的作品。他在進入德雷塞爾大學和費城賓夕法尼亞美術學院學習之前，畢業於富蘭克林與馬歇爾學院。就讀於賓夕法尼亞美術學院期間，他參加了學院舉辦的一場展覽，並在寄宿處結識了威廉·卡洛斯·威廉斯。兩人迅速成為摯友，並終生保持密切關係。 他後來在巴黎的科拉羅西學院和朱利安學院學習，並融入了當時的前衛藝術圈。巴黎的藝術界對德穆斯的同性戀身份持包容態度。回到美國後，德穆斯在许多作品中仍保留了立體主義的元素。 查爾斯·德穆斯於1883年11月8日出生在賓夕法尼亞州的蘭開斯特。1889年，當德穆斯6歲時，他的家人搬到了東金街120號的一座18世紀房屋裡。在殖民時期，這棟房子曾是一家酒館。自1770年以來由他家族擁有並經營的菸草店就在隔壁。德穆斯與母親奧古斯塔一起在這座金街的房屋中度過餘生。他在二樓保留了一個小型工作室。 在其整個職業生涯中，德穆斯始終對蘭開斯特懷有深厚的感情。這座城市樸素的商業和市政建築成為他數百幅水彩畫和繪畫的主題。他對倉庫、工廠和聯排房屋的描繪，使這些普通的建築（有時帶有諷刺意味）煥發出通常與教堂、宮殿和寺廟相聯繫的宏大與魅力。例如，他的兩筒蘭開斯特糧倉的作品《我的埃及》（1927年）邀請觀眾將巨大的體積形態與金字塔等法老時代的紀念碑進行比較。 德慕斯在四歲時可能遭受過傷害，也可能曾患有小兒麻痺症或髖關節結核病，導致他明顯跛行並需要使用柺杖。後來他患上糖尿病，成為美國最早接受胰島素治療的人群之一。德慕斯發音時重讀姓氏的第一個音節，因此親密朋友稱他為「迪姆」。從1909年起，德慕斯與羅伯特·埃文斯·洛赫爾保持著浪漫的關係，後者是一位裝飾藝術風格的室內設計師和舞台設計師。 在巴黎期間，他走到一張美國藝術家圍坐的桌前，詢問是否可以加入他們，從而結識了馬斯登·哈特利。他極具幽默感，擅長雙關語，因此被邀請成為該團體的正式成員。透過哈特利的介紹，他結識了阿爾弗雷德·斯蒂格利茨，並成為斯蒂格利茨圈子的成員。1926年，他在安德森畫廊舉辦了個人展覽，隨後又在由斯蒂格利茨經營的紐約親密畫廊（Intimate Gallery）舉辦了另一場個展。德蒙在1907年至1921年間多次前往歐洲旅行，在此期間接觸到了現代主義。在頻繁往返紐約市的旅程中，他接觸到前衛的風格與理念，尤其是立體主義，其影響反映在他許多作品中。 他最著名的畫作《我看見金色的數字5》靈感來自於他的朋友威廉·卡洛斯·威廉斯的詩作《大人物》。羅伯塔·史密斯在《紐約時報》中描述這件作品：「德穆斯對威廉姆斯著名的視覺化詮釋《我看見金色的數字5》，是一幅其標題和徽章般的傾斜形態佈局均受到詩人一首詩的啟發的畫作；這首詩是詩人在曼哈頓一條下雨的街道上等待馬登斯·哈特利（他當時正在拜訪其工作室）開門時，目睹一輛消防車呼嘯而過之後寫下的。」《華爾街日報》的茱蒂絲·H·多布津斯基在評述其重要性時寫道：「這是德穆斯所創立的一個流派中的最佳作品——『海報肖像』。它是對他親密好友、詩人威廉·卡洛斯·威廉斯的機智致敬，也是將其詩作《大人物》以繪畫形式進行的轉譯。這是一部具有鮮明美國特色的作品，創作於美國藝術家剛剛擺脫歐洲影響的時期。它反映了1920年代藝術領域之間錯綜複雜的關係，這一跨領域交融的時刻催生了美國現代主義。同時，它也預示了波普藝術的到來。」 這件作品是德明（Demuth）計畫創作的10幅海報肖像之一，旨在向他有創造力的朋友們致敬。已完成的作品共有六幅，分別獻給威廉姆斯、喬治亞·奧姬芙（Georgia O'Keeffe）、阿瑟·多夫（Arthur Dove）、查爾斯·鄧肯（Charles Duncan）、約翰·馬林（John Marin）與伯特·薩沃伊（Bert Savoy）。其餘作品則計劃獻給馬斯登·哈特利（Marsden Hartley）、格特魯德·史坦（Gertrude Stein）、尤金·歐尼爾（Eugene O'Neill）以及華萊士·史蒂文斯（Wallace Stevens）。這些畫作創作於他從疾病中康復的時期，透過象徵性的物件與語言來描繪各自的畫家、作家與表演者，而非採用寫實的手法。這些作品對評論家而言是一大挑戰。一位評論家形容這些作品「使用了一種我們尚未掌握密碼的語言」。 德穆斯與喬治亞·奧基夫和查爾斯·希勒爾一起，是精確主義藝術運動的主要貢獻者，該運動大約在1915年開始在美國演變。德穆斯的作品通常以準立體派、 sharply defined 的方式描繪特定範圍的形式，這是精確主義的一個特徵。德穆斯作品中頻繁出現的場景包括城市和鄉村景觀，通常包含橋樑、煙囪和摩天大樓等工業元素。德穆斯的《奧卡桑和尼科萊特》（見下文）是精確主義藝術的典範作品。其顯著特點包括高度結構化的無人物場景、對工業環境的描繪以及由幾何圖形創造的銳利線性感，沒有任何抽象的跡象。鑑於其主題內容，德穆斯這類作品常被視為具有諷刺意味和悲觀色彩。 德穆斯於1919年開始了一系列受蘭卡斯特建築啟發的繪畫創作。在創作這些作品時，德穆斯選擇不使用水彩，而是採用油畫和蛋彩畫技法。此外，這些作品的尺寸比他許多其他作品更大。它們在寫實與抽象之間取得了平衡。1927年，德穆斯開始創作一組七幅描繪其家鄉工廠建築的板面繪畫。他於1933年完成了這組作品中的最後一幅《畢竟》（After All）。其中六幅畫作曾在2007年阿蒙·卡特博物館舉辦的回顧展《煙囪與塔樓：查爾斯·德穆斯晚年的蘭卡斯特畫作》中展出，並於2008年在惠特尼美國藝術博物館展出。根據阿蒙·卡特展覽的說明文字，德穆斯的遺囑將他的許多畫作遺贈給了喬治亞·歐姬芙。她關於將這些作品捐贈給哪些博物館的戰略決策，鞏固了他作為精密主義學派重要畫家的聲譽。 德穆斯是一位同性戀藝術家，他是拉斐特浴場的常客。他在那裡的性愛經歷成為水彩畫的主題，其中包括他1918年創作的一幅以土耳其浴室為背景的同性情色自畫像。 德穆斯一生大部分時間體弱多病。到了1920年，糖尿病的影響開始嚴重耗盡他的藝術精力。他在賓夕法尼亞州蘭開斯特縣的住所去世，享年51歲，死因為糖尿病併發症。他安葬於蘭開斯特公墓。