찰스 워런 이턴

1857-1937 American

톤주의 소나무 화가

찰스 워런 이튼은 톤alist 풍경화로 가장 잘 알려진 미국 예술가입니다. 그는 수많은 동부 흰 소나무 묘사로 인해 '소나무 화가'라는 별명을 얻었습니다. 이튼은 뉴욕주 올버니의 가난한 가정에서 태어났습니다. 그는 아홉 살부터 일을 시작했고, 올버니의 건화물 상점에서 청년기 초기까지 일했습니다. 스물두 살 때, 친구의 아마추어 그림이 그에게 예술에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 1879년, 그는 뉴욕시로 이주하여 낮에는 일하고 밤에는 내셔널 아카데미 오브 디자인과 아트 스튜던츠 리그에서 수업을 들었습니다. 또한 휴식 시간을 이용해 스케치 연습을 했습니다. 이튼이 예술계에 진입한 시기는 미국의 주류 예술 양식에 깊은 변화가 일어나던 때와 일치했습니다. 1870년대 후반, 40년 이상 미국 예술계를 지배해 온 허드슨 리버 파의 고도로 사실적이고 세밀한 양식은 젊은 예술가들이 유럽에서 가져온 훨씬 더 느슨하고 분위기 있는 양식으로 대체되고 있었습니다. 나중에 톤널리즘으로 알려지게 된 이 새로운 양식은 낮은 채도의 색상을 강조하며 장엄한 장면보다는 친밀한 배경을 묘사하는 경향이 있었습니다. 이튼은 뉴욕에서 이 새로운 양식을 채택했고, 다른 두 명의 톤널리스트 화가인 레너드 옥트먼과 벤 포스터와 친구가 되었습니다. 1880년대 초까지 이튼은 첫 작품 판매와 함께 전문적인 인정을 받기 시작했습니다. 1882년 그는 내셔널 아카데미 오브 디자인에서 자신의 첫 두 점의 그림을 전시했으며, 남은 경력 동안 그곳에서 정기적으로 전시를 계속했습니다. 1884년 전시회에서 그의 작품은 《뉴욕 타임스》로부터 호평을 받았습니다. 또한 같은 해 새로 설립된 미국 예술가 협회 전시에도 참여하여 이례적인 정물화를 출품했습니다(이튼은 거의 전적으로 풍경화를 그렸습니다). 1886년까지 그는 낮 일을 그만두고 모든 시간을 예술에 바쳤습니다. 이튼은 로버트 스웨인 기포드의 작품을 특히 높게 평가했으며, 조지 이니스의 작품도 마찬가지로 높이 평가했다. 1889년, 이튼과 이니스는 뉴욕의 같은 건물에서 작업했으며, 이니스는 이튼의 아틀리에 밖에서 그의 풍경화를 감상하기 위해 발걸음을 멈췄다. 다음 날, 이니스는 이튼을 방문하여 그림 한 점을 구입했고, 두 사람은 친구가 되었다. 그러나 이미 성공한 예술가로 자리매김했던 이튼은 이니스의 추종자라기보다는 오히려 숭배자에 가까웠다. 이튼은 1890년대와 1900년대에 두 가지 독특한 풍경 주제를 통해 예술가로서 성숙기에 도달했다. 첫 번째 주제는 톤널리즘 스타일로, 일반적으로 목초지, 나무, 때로는 작은 물웅덩이 또는 돌담을 포함하는 풍경이었다. 이 그림들의 전체적인 분위기는 친밀감이다. 두 번째 주제는 더 장엄한 양식으로, 높은 소나무 군락을 묘사한 풍경이며 종종 석양의 빛을 받아 역광으로 표현되었다. 그는 이 두 번째 주제를 자신의 가장 큰 작품들로 발전시켰고, 그 성공으로 인해 '소나무 화가'로 불리게 되었다. 이튼은 그의 풍경화에 인간이나 동물 형상을 거의 포함하지 않았다. 이튼은 주로 유화와 수채화로 작업했습니다. 그는 미국 수채화 협회의 창립 회원 중 한 명이었습니다. 그는 뉴욕의 유명한 맥베스 갤러리에서 30년 이상 전시했으며, 유명한 딜러 폴 뒤랑-뤼엘을 통해 파리에서도 전시했고 중요한 국제 박람회에도 참가했습니다. 또한 여러 전시회의 심사 위원을 역임했습니다. 이유는 불분명하지만 아마도 정치적 성향 때문으로 추정되며, 이튼은 국립 아카데미의 정회원이 되지 못했으며(1901년에 준회원으로 선출됨), 미국 예술가 협회에도 가입하지 않았습니다. 토널리즘에서의 성공에도 불구하고, 이튼은 점차 음영이 짙은 토널리스트 스타일을 버리고 특히 1910년 이후에는 더 밝은 색채로 그림을 그리기 시작했습니다. 진정한 인상주의자는 아니었던 이튼은 느슨한 사실주의 스타일로 작업했습니다. 그의 후기 경력의 많은 작품들은 유럽의 풍경을 묘사했으며, 그는 성인이 된 후 정기적으로 유럽을 여행했습니다. 그는 특히 브뤼헤 주변의 시골과 이탈리아의 코모 호수를 선호했으며, 이를 특히 밝은 팔레트로 표현했습니다. 1920년대에 이르러 이턴의 작품 생산량과 창의력은 쇠퇴했습니다. 대공황이 예술 시장을 파괴하면서 이턴의 판매량은 고갈되었습니다. 그는 1880년대에 뉴저지주 블룸필드로 이주하여 누이와 조카와 함께 조용한 은퇴 생활을 보냈으며, 1937년에 사망했습니다. 그는 블룸필드 묘지에 안장되었습니다. 그의 작품은 그의 세대의 많은 예술가들과 마찬가지로 20세기 후반에 관심이 부활할 때까지 수십 년 동안 거의 잊혀졌다.