查尔斯·沃伦·伊顿

1857-1937 American

色调主义松树画家

查尔斯·沃伦·伊顿是一位美国艺术家，以其色调主义风景画而闻名。他因大量描绘东美白松而获得了"松树画家"的绰号。 伊顿出生于纽约州奥尔巴尼的一个贫困家庭。他九岁开始工作，在奥尔巴尼的一家干货店工作直至成年早期。二十二岁时，一位朋友的业余绘画激发了他对艺术的兴趣。1879年，他移居纽约市，白天工作，晚上在国家设计学院和艺术学生联盟上课。他还利用休息时间练习素描。 伊顿进入艺术界之际，正值美国主流艺术风格发生深刻变革之时。19世纪70年代末，统治美国艺坛四十余年的哈德逊河画派那种高度写实、细节丰富的风格，正逐渐被一种更为松散、更具情绪氛围的风格所取代，这种新风格由年轻艺术家从欧洲带回。这种后来被称为"色调主义"的新风格强调低调的色彩，倾向于描绘私密场景而非宏大场面。伊顿在纽约采纳了这一新风格，并与另外两位色调主义画家伦纳德·奥赫特曼和本·福斯特结为好友。 到19世纪80年代初，伊顿随着首批作品的售出开始获得专业认可。1882年，他在国家设计学院展出了自己的前两幅画作，并在余下的职业生涯中持续定期在此展出。他在1884年展览中的画作获得了《纽约时报》的好评。同年，他还与新成立的美国艺术家学会一同参展，展出了一幅非典型的静物画（伊顿几乎 exclusively 绘制风景画）。到1886年，他辞去了日常工作，将所有时间投入到艺术创作中。 伊顿特别推崇罗伯特·斯温·吉福德的作品，以及乔治·因尼斯的作品。1889年，伊顿和因尼斯在纽约的同一栋大楼里工作，因尼斯曾停下脚步，在伊顿的工作室外欣赏他的风景画。第二天，因尼斯拜访了伊顿并购买了一幅画作，两人由此成为朋友。然而，伊顿当时已是一位功成名就的艺术家，他更像是因尼斯的仰慕者，而非追随者。 伊顿在19世纪90年代和20世纪初凭借两种独特的风景题材达到了其艺术成熟期。第一种题材风格属于色调主义，画面通常包含牧场、树木，有时还有一小片水域或石墙。这些画作的整体氛围充满亲切感。第二种题材风格更为庄重，描绘了一组高大的松树，常常以落日的余晖作为背光。他将这第二种题材发展为一些最大幅的作品，并因此大获成功，被誉为"松树画家"。伊顿几乎从不在他的风景画中加入人物或动物形象。 伊顿主要使用油画和水彩进行创作。他是美国水彩画协会的创始成员之一。他在纽约著名的麦克贝思画廊展出了三十多年，通过著名经销商保罗·杜兰德-鲁埃尔在巴黎展出，并参加了重要的国际博览会。他还担任过多个展览的评审团成员。由于原因不明但可能具有政治性质的因素，伊顿从未成为国家设计学院的正式会员（尽管他于1901年当选为该院副院士），也未加入美国艺术家学会。 尽管在色调主义方面取得了成功，伊顿逐渐摒弃了朦胧的色调主义风格，开始使用更明亮的色彩进行绘画，尤其是在1910年之后。伊顿从未成为真正的印象派画家，而是以一种松散的写实风格作画。他职业生涯后期的许多作品描绘了欧洲场景，成年后的伊顿经常前往这些地方旅行。他特别偏爱布鲁日周边的乡村以及意大利的科莫湖，并以格外明亮的调色板来表现这些景致。 到了20世纪20年代，伊顿的产出和创造力已经衰退。大萧条摧毁了艺术市场，伊顿的销量也枯竭了。他在19世纪80年代移居新泽西州布卢姆菲尔德，与姐姐和侄女一起过着安静的退休生活，直至1937年去世。他被安葬在布卢姆菲尔德公墓。 与他那个时代的许多艺术家一样，他的作品在几十年间几乎被遗忘，直到二十世纪末才重新引起人们的兴趣。