查爾斯·沃倫·伊頓

1857-1937 American

色調主義松樹畫家

查爾斯·沃倫·伊頓是一位美國藝術家，以其色調主義風景畫而聞名。他因大量描繪東美白松而獲得了「松樹畫家」的綽號。 伊頓出生於紐約州奧爾巴尼的一個貧困家庭。他九歲開始工作，在奧爾巴尼的一家雜貨店工作直至成年早期。二十二歲時，一位朋友的業餘繪畫激發了他對藝術的興趣。1879年，他移居紐約市，白天工作，晚上在國家設計學院和藝術學生聯盟上課。他還利用休息時間練習素描。 伊頓進入藝術界之際，正值美國主流藝術風格發生深刻變革之時。19世紀70年代末，統治美國藝壇四十餘年的哈德遜河畫派那種高度寫實、細節豐富的風格，正逐漸被一種更為鬆散、更具情緒氛圍的風格所取代，這種新風格由年輕藝術家從歐洲帶回。這種後來被稱為「色調主義」的新風格強調低調的色彩，傾向於描繪私密場景而非宏大場面。伊頓在紐約採納了這一新風格，並與另外兩位色調主義畫家倫納德·奧赫特曼和本·福斯特結為好友。 到了1880年代初期，伊頓隨著首批作品的售出開始獲得專業認可。1882年，他在國家設計學院展出了自己的前兩幅畫作，並在餘下的職業生涯中持續定期在此展出。他在1884年展覽中的畫作獲得了《紐約時報》的好評。同年，他還與新成立的美國藝術家學會一同參展，展出了一幅非典型的靜物畫（伊頓幾乎專門繪製風景畫）。到1886年，他辭去了日常工作，將所有時間投入到藝術創作中。 伊頓特別推崇羅伯特·斯溫·吉福德的作品，以及喬治·因尼斯的作品。1889年，伊頓和因尼斯在紐約的同一棟大樓裡工作，因尼斯曾停下腳步，在伊頓的工作室外欣賞他的風景畫。第二天，因尼斯拜訪了伊頓並購買了一幅畫作，兩人由此成為朋友。然而，伊頓當時已是一位功成名就的藝術家，他更像是因尼斯的仰慕者，而非追隨者。 伊頓在1890年代和1900年代憑藉兩種獨特的風景題材達到了其藝術成熟期。第一種題材風格屬於色調主義，畫面通常包含牧場、樹木，有時還有一小片水域或石牆。這些畫作的整體氛圍充滿親切感。第二種題材風格更為莊重，描繪了一組高大的松樹，常常以落日的餘暉作為背光。他將這第二種題材發展為一些最大幅的作品，並因此大獲成功，被譽為「松樹畫家」。伊頓幾乎從不在他的風景畫中加入人物或動物形象。 伊頓主要使用油畫和水彩進行創作。他是美國水彩畫協會的創始成員之一。他在紐約著名的麥克貝思畫廊展出了三十多年，透過著名經銷商保羅·杜蘭德-魯埃爾在巴黎展出，並參加了重要的國際博覽會。他還擔任過多個展覽的評審團成員。由於原因不明但可能具有政治性質的因素，伊頓從未成為國家設計學院的正式會員（儘管他於1901年當選為該院副院士），也未加入美國藝術家學會。 儘管在色調主義方面取得成功，伊頓逐漸捨棄了陰影朦朧的色調主義風格，開始以較明亮的色彩作畫，特別是在1910年之後。伊頓從非真正的印象派畫家，而是以一種鬆散的寫實風格創作。他職業生涯後期的許多作品描繪了歐洲場景，他成年後經常前往這些地方旅行。他特別偏愛布魯日周邊的鄉村以及義大利的科莫湖，並以格外明亮的調色盤來呈現這些景物。 到了1920年代，伊頓的產出和創造力已經衰退。大蕭條摧毀了藝術市場，伊頓的銷量也枯竭了。他在1880年代移居新澤西州布盧姆菲爾德，與姐姐和姪女一起過著安靜的退休生活，直至1937年去世。他被安葬在布盧姆菲爾德公墓。 與他那個時代的許多藝術家一樣，他的作品在幾十年間幾乎被遺忘，直到二十世紀末才重新引起人們的興趣。