クララ・ペーテルス

1582-1636 Flemish

フランドル女性静物画の先駆者

クララ・ペーテルスはアントワープ出身のフランドルの静物画家で、スペイン領ネーデルラントとオランダ共和国の両方で活動した。 ペーテルスは、この時代で最もよく知られたフランドルの女性芸術家であり、女性の芸術教育へのアクセスやギルドへの加盟が制限されていたにもかかわらず、17世紀のヨーロッパでプロフェッショナルとして活動した数少ない女性芸術家の一人である。ペーテルスは食物を描いた静物画を専門とし、オランダの「朝食画」（オンティエチェス）、つまり食物と簡素な器を描いた情景や、「宴会画」（バンケチェス）、つまり貴金属製の高級なカップや器を描いた作品の伝統を形作った芸術家の中で際立った存在であった。 ピーテルスの生涯の詳細は不明である。一般的に、彼女の作品がアントウェルペン出身であることを示しているという点で学者たちは一致している。アントウェルペンの市立公文書館には、ジャン（ヤン）・ピーテルスの娘クララ・ピーテルスが1594年5月15日にアントウェルペンの聖ワルブルガ教会で洗礼を受けた記録が残されている。もう一つの文書では、クララ・ピーテルスとヘンリクス・ヨーセンが1639年5月31日に同じ教会で結婚したことが示されている。しかし、クララや特にピーテルスはアントウェルペンでは一般的な名前であった。1594年の洗礼は、彼女が1607年に描いた絵画を12歳か13歳の時に制作したことを意味する。一部の学者は、そのような若さでこれらの初期の作品を描くことができたのか疑問視し、彼女が1580年代に生まれた可能性を提唱している。 ピータースは1611年にアムステルダムで設立され、1617年にはハーグで記録されています。1621年以降にピータースの明らかな作品がないことから、彼女は結婚後に絵画をやめたのではないかと示唆する人もいます。例えば、ジュディス・レイスターも事実上そうしました。彼女の作品にはさまざまな手による明らかな模写が多数あるため、彼女が小さな画家の学校を率いていた可能性があると推測する人もいます。ピータースの死亡日を示す記録は見つかっていませんが、学者たちは様々な日付を推測しています：1621年またはそれ以降；1654年以降；1657年以降；1659年と1676年。 ピータースの現存する最初の絵画は、1607年の署名と日付があり、訓練を受けた芸術家の技術的・構成的な技量を反映している。彼女の作風は、静物画専門化の初期の中心地であったアントワープでの修業を示唆している。 ほとんどの芸術家や見習いは地元の聖ルカ組合の記録に含まれていましたが、アントワープやオランダ共和国の芸術の中心地ではピーテルスの記録は見つかっていません。学者たちは、彼女が画家の娘であった可能性があり、そのため見習い記録に含まれる必要がなかったのではないかと推測しています。 多くの学者は、彼女の作品がオシアス・ベールトの作品と非常に似ていると考え、彼女が彼の弟子であった可能性を示唆しています。ベールトは1602年にアントワープのギルドの親方となった際、静物画家としてのキャリアをスタートさせました。しかし、彼の作品には日付が入っておらず、一部の銅板には供給業者によって1606年から1609年の日付が刻印されています。彼女はまた、アントワープの芸術家ハンス・ファン・エッセンやヤン・ファン・デル・ベークとも関連付けられています。ヤン・ブリューゲル（父）もまた、彼女の師匠であった可能性があると示唆されています。 彼女の記録は残っていないものの、少なくとも1点のピーテルスの絵画の裏面にはアントワープギルドの印が押されており、彼女が実際にその会員であったか、あるいは少なくともアントワープギルドの会員が制作したパネルで作業していた可能性を示している。 ピーテルスは31点の作品に「CLARA PEETERS」または「CLARA P.」と署名し、その多くに日付を記したため、1607年から1621年にかけての彼女の作品に関する強力な記録が残されている。これらのうち18点は、彼女が18歳になるまでに完成していた。さらに、他の76点の作品も彼女の作品群に含まれると推測されているが、それらをピーテルスの作品であると断定するための文書的証拠は欠如している。ここに図示された2点を含む彼女の絵画のいくつかには、同じ装飾されたナイフの柄の側面に刻まれた碑文として表される署名が付されている。このナイフの柄の見える主要面には2人の裸婦像が描かれており、1595〜1600年頃にアントワープの銀細工師が製作した典型的な「花嫁のナイフ」（bruidmessen）である。これらはピーテルスが実際に所有していたナイフを表している可能性もあるし、単に想像上のナイフである可能性もある。 ピーテルスは、このジャンルがまだ発展途上だった時期に活動した、静物画や花の専門画家の最初期の一人であった。彼女が記録に残る最初の作品を描いた1608年以前にオランダで制作された花の絵は10点未満、食物の絵は5点未満である。彼女は通常より大きなサイズ（すべて50‒51 × 71‒73 cm）の静物画を4点セットで描き、そのうち3点は1611年の日付が入っており、翌世紀にはスペイン王室コレクションに入っていた（現在はプラド美術館所蔵）。ヤコポ・デ・バルバリによる非常に異なる伝統に属する有名な『ヤマウズラと鉄手袋のある静物』（1504年、現在ミュンヘン）を除けば、このセットには最も古い死んだ狩猟鳥の静物画が含まれている。プラド美術館のグループは18世紀にスペインの宮殿間に分割され、いずれかの作品に関する最古の在庫記録は1734年で、マドリードの王立アルカサルを破壊した火災から1点が救出された際のものである。彼女の1611年の魚と獲物の絵は、他の芸術家が同様の主題を用いるよりもかなり前に登場している。 1620年以前の作品において、ピーテルスは特に金属製の物体――硬貨、ゴブレット、ピューター製の皿など――に落ちる光とその反射に魅了されていた。彼女は多くの絵画で、ゴブレットや金メッキのカップの反射の中に自分自身を描き込んでおり、これはヤン・ファン・エイクの『パレの司祭と聖母子』（1434–1436年）などの作品に見られるように、1世紀以上前から続くネーデルラント美術の慣習である。 パトロンの記録は残っていないものの、ピータースは成功した芸術家であったようだ。彼女の絵画の多くの側面から、それらが裕福な収集家のために制作されたことが示唆される。なぜなら、それらは特に大型で、当時の贅沢品を描いているからである。ピータースの初期の作品のうち4点はスペイン王室コレクションからプラド美術館に収蔵され、そのうち1点は1627年のコレクション目録に記載されており、もう1点は1628年の公証人の文書に記載されている。