클라라 페테르스

1582-1636 Flemish

플랑드르 여성 정물화 선구자

클라라 페이터스는 안트베르펜 출신의 플랑드르 정물화가로, 스페인령 네덜란드와 네덜란드 공화국에서 모두 활동했다. 페터스는 이 시대에 가장 잘 알려진 플랑드르 여성 예술가이며, 여성의 예술 교육 접근과 길드 가입이 제한되었음에도 불구하고 17세기 유럽에서 전문적으로 활동한 몇 안 되는 여성 예술가 중 한 명이다. 페터스는 음식이 등장하는 정물화를 전문으로 했으며, 네덜란드의 '아침 식사 그림'(온티에체스), 즉 음식과 단순한 그릇을 묘사한 장면이나, '연회 그림'(반케체스), 즉 귀금속으로 만든 값비싼 잔과 그릇을 묘사한 작품의 전통을 형성한 예술가들 사이에서 두각을 나타냈다. 피터스의 생애에 대한 세부 사항은 명확하지 않다. 학자들은 일반적으로 그녀의 작품이 그녀가 안트베르펜 출신임을 나타낸다고 동의한다. 안트베르펜 시의 기록 보관소에는 장(얀) 피터스의 딸인 클라라 피터스가 1594년 5월 15일 안트베르펜의 성 발부르가 교회에서 세례를 받은 기록이 있다. 또 다른 문서는 클라라 피터스와 헨리쿠스 요센이 1639년 5월 31일 같은 교회에서 결혼했음을 보여준다. 그러나 클라라와 특히 피터스는 안트베르펜에서 흔한 이름이었다. 1594년의 세례는 그녀가 1607년에 그린 그림들이 12세 또는 13세 때 제작되었음을 의미한다. 일부 학자들은 그러한 어린 나이에 이러한 초기 작품들을 그릴 수 있었는지 의문을 제기하며, 그녀가 1580년대에 태어났을 가능성을 제시하고 있다. 피터스는 1611년 암스테르담에서 설립되었으며, 1617년에는 헤이그에서 문서화되었습니다. 일부에서는 1621년 이후 피터스의 뚜렷한 작품이 없다는 점을 들어 그녀가 결혼 후 그림 그리기를 중단했을 것이라고 제안합니다. 예를 들어 주디스 레이스터도 사실상 그렇게 했습니다. 그녀의 작품에는 다양한 손에 의해 만들어진 명백한 복사본이 많기 때문에, 일부는 그녀가 작은 화가 학교를 이끌었을 것이라고 추측합니다. 피터스의 사망 날짜를 나타내는 기록은 발견되지 않았습니다; 그러나 학자들은 다양한 날짜를 추측합니다: 1621년 또는 그 이후; 1654년 이후; 1657년 이후; 1659년과 1676년. 피터스의 알려진 첫 번째 그림은 1607년에 서명되고 날짜가 기록되어 있으며, 훈련된 예술가의 기술적 및 구성적 숙련도를 반영합니다. 그녀의 스타일은 정물화 전문화의 초기 중심지였던 안트베르펜에서의 수련을 시사합니다. 대부분의 예술가와 견습생들은 지역 성 루카 길드의 기록에 포함되었지만, 안트베르펜이나 네덜란드 공화국의 예술 중심지에서는 피터스의 기록이 발견되지 않았습니다. 학자들은 그녀가 화가의 딸이었을 가능성이 있으며, 따라서 견습 기록에 포함될 필요가 없었을 것이라고 추측합니다. 많은 학자들은 그녀의 작품이 오시아스 베르트의 작품과 매우 유사하다고 믿으며, 그녀가 그의 제자였을 가능성을 시사합니다. 베르트는 1602년 안트베르펜 길드의 마스터가 되면서 정물화가로서의 경력을 시작했습니다. 그러나 그의 작품에는 날짜가 명시되어 있지 않으며, 일부 동판에는 공급업체에 의해 1606년부터 1609년까지의 날짜가 찍혀 있습니다. 그녀는 또한 안트베르펜의 예술가 한스 반 에센과 얀 반 데어 베크와도 연관되어 있습니다. 얀 브뤼겔(장로) 역시 그녀의 스승이었을 가능성이 있는 인물로 제안되었습니다. 그녀의 기록은 남아 있지 않지만, 적어도 한 점의 피터스 작품 뒷면에는 안트베르펜 길드의 도장이 찍혀 있어, 그녀가 실제로 그 조합의 회원이었거나 적어도 안트베르펜 길드 회원들이 제작한 패널에서 작업했을 가능성을 시사합니다. 피터스는 31점의 작품에 "CLARA PEETERS" 또는 "CLARA P."라고 서명했으며, 그중 많은 작품에 날짜를 기입하여 1607년부터 1621년까지 그녀의 작품 활동에 대한 강력한 기록을 남겼다. 이 중 18점은 그녀가 18세가 되기 전에 완성되었다. 또한, 다른 76점의 작품도 그녀의 작품 세계에 포함된 것으로 추측되지만, 이를 피터스의 작품으로 단정할 수 있는 문헌적 증거는 부족하다. 여기에 도판으로 소개된 두 점을 포함한 그녀의 여러 그림에는 동일한 장식용 칼 손잡이 측면에 새겨진 명문 형태로 표현된 서명이 있다. 이 칼의 보이는 주요 면에는 두 명의 나체 여성 형상이 있으며, 이는 1595~1600년경 안트베르펜의 은세공인들이 제작한 전형적인 '신부의 칼'(bruidmessen)이다. 이는 피터스가 실제로 소유했던 칼을 나타낼 수도 있고, 단순히 상상 속의 칼일 수도 있다. 피터스는 이 장르가 아직 형성되던 시기에 활동한 정물화와 꽃 그림의 초기 전문 화가 중 한 명이었다. 그녀가 기록상 첫 작품을 그린 1608년 이전에 네덜란드에서 제작된 꽃 그림은 10점 미만, 음식 그림은 5점 미만이다. 그녀는 평소보다 큰 크기(모두 50‒51 × 71‒73cm)의 정물화 4점을 세트로 그렸으며, 그중 3점은 1611년으로 연대가 표기되어 있고, 다음 세기에는 스페인 왕실 컬렉션에 소장되었다(현재 프라도 미술관 소장). 매우 다른 전통에 속하는 야코포 데 바르바리의 유명한 '메추라기와 장갑이 있는 정물'(1504년, 현재 뮌헨)을 제외한다면, 이 세트에는 가장 오래된 죽은 사냥새 정물화가 포함되어 있다. 프라도 미술관의 이 작품들은 18세기에 스페인의 궁전들로 분산되었으며, 어떤 작품에 대한 가장 오래된 재고 기록은 1734년으로, 마드리드 왕립 알카사르를 파괴한 화재에서 한 점이 구조되었을 때의 것이다. 그녀의 1611년 물고기와 사냥감 그림은 다른 예술가들이 유사한 주제를 사용하기 훨씬 전에 등장했다. 1620년 이전의 작품에서 피터스는 특히 금속 물체(동전, 고블릿, 주석 접시 등)에 비치는 빛과 그 반사에 매료되었습니다. 그녀는 많은 그림에서 고블릿과 금도금 잔의 반사 속에 자신의 모습을 묘사했는데, 이는 얀 반 에이크의 '팔레의 성직자와 성모자'(1434–1436)와 같은 작품에서 볼 수 있듯이 1세기 이상 거슬러 올라가는 네덜란드 미술의 관습입니다. 후원자에 대한 기록은 남아 있지 않지만, 피터스는 성공적인 예술가였던 것으로 보인다. 그녀의 그림의 여러 측면은 그 작품들이 부유한 수집가들을 위해 제작되었음을 시사하는데, 이는 특히 크기가 크고 당시의 사치품을 묘사하고 있기 때문이다. 피터스의 초기 작품 중 네 점은 스페인 왕실 컬렉션에서 프라도 미술관으로 옮겨졌으며, 그중 한 점은 1627년 컬렉션 목록에 등재되어 있고, 다른 한 점은 1628년 공증인의 문서에 기록되어 있다.