コリン・キャンベル・クーパー

1856-1937 American

都市の高層ビル印象派画家

コリン・キャンベル・クーパー・ジュニアはアメリカの印象派画家で、特にニューヨーク、フィラデルフィア、シカゴの摩天楼を描いた建築画で最も有名です。熱烈な旅行者でもあった彼は、ヨーロッパやアジアのランドマーク、自然風景、肖像画、花、室内装飾を描いた作品でも知られています。画家であるだけでなく、教師兼作家でもありました。彼の最初の妻、エマ・ランパート・クーパーも高く評価された画家でした。 コリン・キャンベル・クーパー・ジュニアは1856年3月8日、ペンシルベニア州フィラデルフィアで、裕福なイングランド・アイルランド系の子孫を持つ家庭に生まれました。彼には4人の年上の兄弟姉妹と4人の年下の兄弟姉妹がいました。母のエミリー・ウィリアムズ・クーパーは、イギリスのウェイマスから米国へ移住した祖先を持つアマチュアの水彩画家でした。父のコリン・キャンベル・クーパー博士は、アイルランドのデリー出身の祖父を持つ外科医兼弁護士で、芸術を高く評価していました。若いコリンは、1876年のフィラデルフィア博覧会に参加した際に芸術に触れ、大きな影響を受けました。両親は彼の野心を強く支持し、芸術家になるよう励ましました。 1879年、クーパーはフィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーに入学し、著名で物議を醸した写実主義画家トーマス・エイキンズの下で3年間芸術を学んだ。1886年、彼は数多くの海外旅行の最初となる旅に出かけ、オランダ、ベルギー、ブルターニュを訪れた。その後、1886年から1890年までパリのジュリアン・アカデミーでアンリ・リュシアン・ドゥーセ、ウィリアム・アドルフ・ブグロー、ジュール・ジョゼフ・ルフェーヴルのもとで美術教育を再開した。さらに、ドレクリューズ・アカデミーとヴィッティ・アカデミーでも学んだ。この時期の彼の作品は、主にバルビゾン派の様式で描かれた風景画であった。彼は生涯を通じて広範に旅をし、水彩画や油彩画でヨーロッパ、アジア、アメリカの情景を描いた。 フィラデルフィアに戻ったクーパーは、1895年から1898年まで、ドレクセル芸術科学工業研究所（現在のドレクセル大学）で水彩画のクラスと建築レンダリングを教えていました。クーパーの絵画の多くは、1896年にフィラデルフィアのヘイゼルタイン・ギャラリーで発生した火災で失われました。その結果、彼の初期の作品は今日では比較的少数しか残っていません。 ドレクセル大学に在学中、彼は夏を海外で過ごし、主に北ホラント州のラーレンにあるオランダ人芸術家のコロニーや、南ホラント州のドルトレヒトで過ごした。この時期、ドルトレヒトにはニューヨーク州ロチェスター出身の著名な画家エマ・ランパート（1855–1920）もいた。彼女とクーパーは出会い、1897年6月9日にロチェスターで結婚した。 1898年、クーパー夫妻は数年間ヨーロッパに戻った。この時期、クーパーは建築的なランドマークを描く中で印象派のスタイルを発展させ、その後の芸術家としてのキャリアを通じてそのスタイルを用いた。 クーパーと彼の妻は、フィラデルフィア・アートクラブでの1902年5月の展覧会やロチェスターのメモリアル・アートギャラリーでの1915年の展覧会を含む、いくつかの二人展で共同出展しました。彼らは1904年にニューヨーク市に引っ越し、多くの旅行を除いて1921年までそこに留まりました。ここで彼は、約2年前にフィラデルフィアで始めた有名な高層ビルの絵画の制作を続けました。クーパーは、「ブロードストリートの高層ビルに非常に興味を持っていた」と語りました。「適切な光の輝きの中で、それらの奇妙な高層構造物から奇抜さが消えていく様子を見るのは非常に興味深かった」と述べました。彼が初めて大きな成功をもたらした作品は1902年の『ブロードストリート、ニューヨーク』であると語り、1903年にはこの作品がニューヨーク水彩画クラブのW. T. エヴァンス賞を受賞しました。別のインタビューでは、「ブロードストリートのこの景色で最も印象的なのは、古い低層の建物と巨大な高層ビルとの劇的な対比です。私の絵画はこの対比に基づいています」と述べています。 1911年、ニューヨーク・タイムズは、クーパーを現代の高層建築物をキャンバス上で最もよく捉えた芸術家として引用し、彼を「アメリカ屈指の摩天楼画家」と宣言した。翌年の記事では、彼を「アメリカ美術において最も興味深い人物の一人」と述べ、「彼の専門分野において彼に勝る者はいない」と改めて強調した。ニューヨーク市に加え、彼の絵画はフィラデルフィアやシカゴの摩天楼も頻繁に描いている。 クーパーの絵画『ニューヨーク、五番街』はフランス政府によって購入され、リュクサンブール美術館に収蔵された。アメリカ人画家にとってこのような栄誉は非常に稀であった。当時の批評家から現在に至るまで、クーパーとチャイルド・ハッサムの作品は頻繁に比較されてきた。彼らは、特にニューヨーク市における現代都市の驚異を称賛する傾向を生み出した最も象徴的な二人の画家としてしばしば評価されている。クーパーはハッサムとの差別化を図るため、意図的に特定の主題を避けた可能性がある。ハッサムはクーパーとは異なり、都市景観の中で高層ビルに焦点を当てなかった。 クーパーは水彩画でも油彩画でも同様に熟達していた。彼は同じ題材の大きな油彩作品を描く前に、しばしば小さな水彩の習作を作成した。しかし、これらの小さな水彩画は彼自身の使用のための単なるスケッチではなく、完成された作品であり、彼が最終的に制作する対応する大きな油彩画よりも数年早く展示されることもあった。クーパーは1912年に国立デザインアカデミーの名誉ある会員に選出された（その4年前には準会員に選出されていた）。 1912年4月15日、彼と彼の妻は、沈没したRMSタイタニック号の生存者を救助するためのRMSカーパシア号の救助ミッション中に船に乗っていた。彼は救助活動に協力し、救助操作中にいくつかの出来事を記録する絵画を制作した。クーパー夫妻は、生存者の一部が寝るためのベッドを利用できるように、自分たちの船室を譲り渡した。 クーパーは1915年のサンフランシスコ・パナマ・太平洋国際博覧会に出展し、油彩で金賞、水彩で銀賞を受賞しました。滞在中、彼は美術宮を含む博覧会の建物を描いた一連の絵画を制作しました。また、1916年にサンディエゴで開催されたパナマ・カリフォルニア博覧会にも参加しました。クーパー夫妻は1915年から1916年の冬をロサンゼルスで過ごしました。南カリフォルニアでのこの時期は、クーパーが後に永住を決意する上で間違いなく重要な要因となりました。妻のエマは1920年7月30日、結核のため死去しました。 妻の死後、クーパーは1921年1月にカリフォルニア州サンタバーバラへ移住した。サンタバーバラは彼の生涯の拠点となり、その間、北ヨーロッパとチュニジアで2年間を過ごした。彼はサンタバーバラ・コミュニティ・スクール・オブ・アーツの絵画学部長となった。 1920年代半ばから、彼の創造性のもう一つの側面が明らかになりました。おそらく父親の文学への深い愛に影響され、彼は戯曲や書籍の執筆を始めました。彼の戯曲は1920年代と1930年代にパサデナ、レッドランズ、サンタフェなどの地域の劇団で上演され、さらに彼がサンタバーバラに設立した「ストローラーズ」という劇場でも制作されました。戯曲に加え、彼は小説、挿絵入り書籍、そして『イン・ジーズ・オールド・デイズ』という題名の自伝も執筆しました。 1927年4月、彼はアリゾナ州で2番目の妻マリー・アンリエット・フレーゼと結婚した。クーパーは旅行を楽しみ続け、晩年に視力が衰えて描けなくなるまで絵画を続けた。彼は1937年11月6日、サンタバーバラで81歳で亡くなった。1938年、サンタバーバラのフォークナー記念美術館は、彼の作品の追悼展を開催することで、クーパーの遺産に敬意を表した。 しかし、彼の死の数ヶ月前の1937年7月、クーパーは『サンタバーバラ・ニュースプレス』の編集者への手紙の中で、廃墟となった郵便局建物を美術館に転用する取り組みを開始した。わずか4年後、この夢物語はサンタバーバラ美術館として現実のものとなった。